Правильное пение в детском саду: советы для педагогов и родителей

Пение в детском саду. Как правильно петь.

Детский голос в естественном состоянии принадлежит к типу головного регистра. При неправильной постановке, при форсировании во время пения он приобретает неприятный, несвойственный ребенку грудной регистр.
Основная забота музыкального руководителя и воспитателя - охрана детского голоса. Чтобы сберечь голос ребенка, надо выбирать песни, доступные данной группе детей, и избегать песен со слишком высокими или слишком низкими звуками, непосильными для дошкольников.
Надо стремиться к тому, чтобы песни, разучиваемые в начале года, начинались со средних звуков, а не с низких, так как пение на низких звуках не способствует развитию естественного легкого звучания.
Выбирая песни, надо учитывать, что у детей дошкольного возраста короткое дыхание. Для того чтобы ребенок успел сделать вдох пред началом следующей фразы, подбирают песни с короткими музыкальными фразами, которые оканчиваются четвертью или половинной нотой, но не восьмой.
В младшей группе поют песни, написанные в умеренном темпе, с короткими музыкальными фразами. Таковы «Петушок», «Топ-топ» М.Красева, «Молодой солдат» В.Карасёвой. В старшей группе – песни с более длинными фразами, написанные в умеренном или оживленном темпе, например, «Осень» Е.Тиличеевой, «Голубые санки» М.Иорданского. В старших группах дети более свободно владеют голосом и речью. Поэтому им можно предлагать напевные медленные песни с более длинными музыкальными фразами, например, колыбельные, а так же песни в быстром темпе, как «Комарочек», «Как на тоненький ледок».
Кроме диапазона, музыкальных фраз, удобных для дыхания, при выборе песен приходится учитывать построение мелодии: мелодические ходы, ритмический рисунок, окончания музыкальных фраз. Пунктирный ритм, разные окончания двух одинаковых музыкальных фраз, выпевание нескольких звуков на один слог трудны для детей младшей и средней групп, а в некоторых случаях для детей старших групп. В таких случаях рекомендуется более трудный репертуар давать для слушания.
В средней группе следует систематически повторять песни из репертуара младшей группы, а в старших – из репертуара младшей и средней групп. Необходимо стремиться к тому, чтобы дети умели петь легкие песни самостоятельно, без помощи взрослых и без сопровождения фортепиано. В детском репертуаре могут быть песни, трудные для самостоятельного пения, но нужные для музыкального развития.
Если содержание и образы в песне малознакомы детям, можно предварительно познакомить их с содержанием песни: малышей – посредством игрушки или иллюстрации, детей средней и старших групп – путем рассказа, беседы, показа картинок, соответствующих содержанию.
Разучивание песни в разных возрастных группах проводится различно. Дети младших групп в начале года слушают песни в исполнении музыкального руководителя и воспитателя. Накопив музыкальные представления, они начинают подпевать более яркие и лёгкие части мелодии, а потом и всю песню. Дети средней и старших групп усваивают песню быстрее, чем малыши. Многие со второго раза начинают подпевать отдельные отрезки мелодии, в зависимости от степени трудности песни и своих музыкально-вокальных возможностей.
Разучивая песню, надо следить за тем, чтобы дети чётко и правильно произносили слова песни. В младших группах текст отдельно от песни не разучивается. В старших группах некоторые тексты песен можно произносить коллективно, в ритме песни, так, чтобы все слова звучали ясно, чётко. Коллективная читка нужна для песен, исполняемых в быстром темпе. Некоторые песни, особенно народные необходимо исполнять без инструмента. При таком звучании дети больше прислушиваются к её мелодии, лучше слушают друг друга. Привыкнув петь только с аккомпанементом, они редко поют в свободное от занятий время. В быту педагог закрепляет навыки, приобретённые на музыкальных занятиях, следит, чтобы все пели естественным голосом, не форсируя звука, не говорили слишком громко.
Все дети, начиная с первого года жизни, пытаются петь. Некоторые поют услышанную от матери колыбельную песню, убаюкивая игрушку или самого себя; другие, услышав по радио музыкальные звуки, стараются подражать им; третьи сопровождают пением свои игры. В результате таких попыток у детей создаётся умение владеть своим голосом, развиваются музыкально-слуховые представления.

Как запомнить танец.

Во время разучивания музыкально – ритмических заданий педагог пользуется различными методическими приемами, учитывая возрастные особенности детей.
Прежде всего следует выделить основной метод – это выразительное исполнение музыки. Педагог должен точно выполнять указанные в нотах оттенки, давать ясную фразировку, не допуская грубых динамических контрастов, задержек, замедлений, изменений темпа, дополнительных аккордов, пассажей и пр. Музыкальное произведение надо исполнять так, как задумано композитором.
Следующий важнейший прием обучения – целостный наглядно-слуховой показ. Музыка и движения едины. Воспитатель один (или с ребенком) может показать разучиваемое движение под музыкальное сопровождения. Если движение показывает музыкальный руководитель (один или в паре с воспитателем), то он подпевает мелодию. В этом случае указания, объяснения следуют за показом или предваряют его. Главное состоит в том, чтобы показать игру или пляску в целом, а затем уже детализировать и уточнять отдельные элементы. Правильный показ движений, точные указания помогают ребенку технически правильно выполнить то или иное движение.
В играх, плясках и упражнениях с малышами педагог нередко обращается к игровому образу(«полетели, как птички», «прыгаем, как зайчики», «мячики», «скачем, как лошадки» и пр.). Создание игровой ситуации («Игра в прятки», «Догонялки», русская народная мелодия, пляска «Подружились» Т. Вилькорейской и др.)
Вызывает у детей интерес к выполнению того или иного задания, позволяет педагогу несколько раз повторить одно и то же задание с целью лучшего, качественного усвоения какого-либо двигательного навыка. Например разучивая новые плясовые движения с детьми средней группы, педагог включает после неоднократного повторения этих движений слушание пьесы «Дождик» Н. Любарского. Воспитатель говорит: «Дождик пошел! Побежим в свои домики, отдохнем, шум дождя послушаем. Дети садятся на стулья и слушают пьесу. С окончанием музыки педагог вновь предлагает выйти погулять и поплясать. Дети снова выполняют те же плясовые движения, не замечая однообразия многократности повтора, так как игровая ситуация увлекает их.
Некоторые игры и пляски требуют предварительного разучивания отдельных элементов, и разучиваются они виде упражнений. Педагог должен ясно себе представлять последовательность разучивания движений, точно формулировать конкретное программное содержание для каждого этапа.
Следует отдельно сказать о приемах, активизирующих творческие проявления детей. В младших группах речь идет о создании условий для индивидуальных проявлений в процессе игр и плясок. Ребенок не должен копировать движений педагога (особенно в сюжетных играх), чтобы его движения не были механическими, статичными, маловыразительными (образец уместен в подражательных плясках и с зафиксированными движениями).
В работе с малышами необходимо создавать условия, при которых каждый, воспринимая музыкальный образ, самостоятельно бы его передавал, по-своему проявляя свое отношение.
Музыкально-ритмическая деятельность составляет примерно 40-50% объема заданий каждого музыкального занятия, в первой части которого выполняются упражнения, способствующие освоению определенных танцевально-игровых элементов, тренирующих в четкой, ритмичной передаче основных движений (в данных группах: ходьба, бег), помогающих ориентироваться в выполнении различных построений и т. д. После пения и слушания музыки проводятся игры, пляски, хороводы.