Учебно-методический комплекс по музыкальному воспитанию
В данном учебно-методическом комплексе представлены рекомендации и задания для самостоятельной работы студентов, обучающихся по специальности "Дошкольное образование". Основная цель этих заданий заключается в систематизации и закреплении теоретических знаний, а также развитии практических навыков в области музыкального воспитания. Программа охватывает различные аспекты, начиная от теоретических основ до практических занятий, которые способствуют развитию творческой инициативы и ответственности студентов.
Студенты получат возможность расширить свои знания о музыкальном искусстве, освоив методику преподавания музыки в детском саду. Важный аспект работы – это развитие самостоятельного мышления, способность к саморазвитию и самореализации, которые являются ключевыми в профессиональной деятельности воспитателя. Вводный раздел касается целей и задач курса, а также методов выполнения заданий, что позволяет студентам заранее понять, каким образом необходимо подходить к выполнению работы.
Кроме того, комплекс содержит конкретные рекомендации по выполнению самостоятельных заданий, таких как составление учебных планов, написание рефератов и подготовка презентаций. Все задания продуманы таким образом, чтобы поддерживать высокий уровень учебной активности и вовлеченности студентов. Важно отметить, что студенты смогут работать как индивидуально, так и в группах, что способствует обмену опытом и совместному развитию.
Завершает документ раздел о критериях оценки выполненных работ, что даст студентам ясное понимание требований и ожиданий, предъявляемых к их занятиям. В целом, данный комплекс является ценным инструментом в образовательном процессе и поможет студентам глубже понять важность музыкального воспитания в развитии детей.
Учебно-методический комплекс
по организации самостоятельной работы студентов
по МДК 02.05
«Теория и методика музыкального воспитания с практикумом»
основной профессиональной образовательной программы (ОПОП)
по специальности 44.02.01 «Дошкольное образование» (углубленной подготовки)
Введение
Самостоятельная внеаудиторная работа по МДК «Теория и методика музыкального воспитания с практикумом» проводится с целью:
- систематизации и закрепления полученных теоретических знаний и практических умений студентов;
- углубления и расширения теоретических знаний;
- развития познавательных способностей и активности студентов: творческой инициативы, самостоятельности, ответственности и организованности;
- формирования самостоятельности мышления, способностей к саморазвитию, самосовершенствованию и самореализации.
Внеаудиторная самостоятельная работа выполняется студентом по заданию преподавателя, но без его непосредственного участия. По МДК «Теория и методика музыкального воспитания с практикумом» используются следующие виды заданий для внеаудиторной самостоятельной работы:
для овладения знаниями: чтение текста (учебника, лекций, дополнительной литературы); составление плана текста; конспектирование текста; выписки из текста; работа со словарями и справочниками; учебно-исследовательская работа; использование аудио- и видеозаписей; компьютерной техники и Интернета;
для закрепления и систематизации знаний: работа с конспектом лекции; повторная работа над учебным материалом (учебника, дополнительной литературы, аудиозаписей); составление плана и тезисов ответа; составление таблиц для систематизации учебного материала; ответы на контрольные вопросы; подготовка сообщений к выступлению на семинаре, конференции; подготовка рефератов, докладов, тематических тестов и кроссвордов; составление библиографии; тестирование, подготовка к контрольным мероприятиям и др.;
для формирования умений: выполнение схем, обобщающих таблиц; анализ музыкальных произведений.
Пред выполнением студентами внеаудиторной самостоятельной работы преподаватель проводит инструктаж по выполнению задания, который включает в себя цель задания, его содержание, сроки выполнения, ориентировочный объем работы, основные требования к результатам работы, критерии оценки. В процессе инструктажа преподаватель предупреждает студентов о возможных типичных ошибках, встречающихся при выполнении задания. В пособии представлены как индивидуальные, так и групповые задания в зависимости от цели, объема, конкретной тематики самостоятельной работы, уровня сложности. В качестве форм и методов контроля внеаудиторной самостоятельной работы студентов используются семинарские занятия, зачеты, тестирование, самоотчеты, контрольные работы.
Критериями оценки результатов внеаудиторной самостоятельной работы студента являются:
- уровень освоения студентом учебного материала;
- умение студента использовать теоретические знания при выполнении практических задач;
- сформированность общеучебных умений;
- обоснованность и четкость изложения ответа;
- оформление материала в соответствии с требованиями.
Самостоятельная работа №1
Тема: «Изучение теоретических основ музыкального воспитания детей»
Цель: Углубление и расширение теоретических знаний. Развитие творческой инициативы, познавательных способностей студентов.
Кол-во часов: 4 академических часа
Формы контроля: проверка тетрадей; проверка в электронном или распечатанном виде беседы и презентации; работа с учебником А.Н.Зимина «Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста» (глава 2 стр.27-57).
Практические рекомендации по выполнению:
1. Напишите эссе на тему «Музыка как вид искусства», осветив вопросы:
что сближает различные виды искусства, а что отличает;
как музыка воздействует на людей;
о чем рассказывает музыка;
какую музыку вы любите слушать больше: инструментальную или вокальную? Почему? и пр.
2. Напишите высказывания о музыке, пословицы и поговорки о музыке.
3. Выберите 1 музыкальный жанр из предложенного списка. Составьте беседу-знакомство с выбранным музыкальным жанрам для детей подготовительной группы. Ее объем 1-2 страницы. Текст должен быть составлен очень понятно, доступно, логично, последовательно. К этой беседе подберите 8-10 слайдов и составьте из них презентацию. Презентация не должна быть перенасыщена текстом. Включите в нее иллюстрации, текст, музыку, видеофрагменты.
Балет – вид сценического искусства, содержание которого выражается в музыкально-хореографических образах.
Марш – музыкальный жанр, характерными чертами которого являются строгий, размеренный темп, четкий ритм. Помимо прикладного значения марш является жанром сценической музыки и концертной музыки.
Опера – вид музыкально-театрального искусства, основанный на синтезе слова, сценического действия и музыки.
Песня – наиболее распространенный жанр вокальной народной и профессиональной музыки, основанный на взаимосвязи музыки и поэтических образов. Как правило, песня имеет куплетную форму. Существует ряд классификаций произведений песенного жанра – по содержанию (лирические, шуточные, исторические и т.д.), по происхождению и сфере бытования (городские, крестьянские), по складу (одноголосные и многоголосные), по формам исполнения (сольные и хоровые, с сопровождением и без него).
Романс – камерное вокальное произведение для голоса с инструментом. Термин «романс» первоначально обозначал вокальное произведение на испанском (романском) языке. От песни романс отличается более сложной мелодикой, значительностью инструментального сопровождения. Жанровыми разновидностями романса являются баллада (сюжетно-повествовательная песня с элементами драматической развязки),элегия (вокальное произведение печального характера), баркарола (произошла от песен венецианских гондольеров, спокойная, в размере шесть восьмых), серенада (песня лирического характера, исполняемая для возлюбленной вечером или ночью).
Симфония – ведущий жанр оркестровой музыки, сформировавшийся к середине 18-го века. Классический облик симфония получила в творчестве венских классиков. Она приобрела вид четырехчастного цикла, включающего в себя: аллегро (часть в форме сонатного аллегро), медленную часть, менуэт, финал). Для романтического направления в музыке характерной стала программная симфония.
Сюита – циклическое инструментальное произведение из нескольких самостоятельных пьес. Строгой регламентации количества и порядка расположения пьес не существует.
Танец – вид искусства, основным средством создания художественного образа которого является движение. Характерными чертами танца являются четкость метра, ритмичность, подвижность, типизация ритмических формул.
4. Изучить и законспектировать тему «Характеристика отечественных и зарубежных систем музыкального воспитания детей», используя учебник А.Н.Зимина «Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста» (глава 2 стр.27-57). Выписать в хронологическом порядке основные направления становления системы музыкального воспитания.
5. Подготовиться к коллоквиуму. Выбрать наиболее значимый вопрос, организовать поиск и изучение материала с привлечением ресурсов интернет по данной проблеме, законспектировать основные тезисы исследуемого вопроса.
Вопросы для обсуждения:
Сущность музыкального искусства и его роль в жизни детей.
Цели и задачи музыкального образования.
Система музыкально-эстетического воспитания в нашей стране. Проблемы музыкального воспитания дошкольников.
Литература:
Виноградов Г., Красовская Е. Занимательная теория музыки. – М.: Советский композитор, 1991.
Журавлев А.П. Звук и смысл. – М.: Просвещение, 1991.
Зимина А.Н. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Учебное пособие. – М.: ТЦ Сфера, 2010. – 320 с. (Учебное пособие.)
Радынова О.П. и др. Музыкальное воспитание дошкольников: Учеб. пособие для студ. фак-ов дошк. воспит. высш. и сред. пед. учеб. заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 1998. – 240 с.
Тарасов Л. Музыка в семье муз. – Л.: Детская литература, 1985.
Интернет ресурсы
Самостоятельная работа №2
Тема: «Изучение элементов музыкальной грамоты»
Цель: Систематизация и закрепление полученных теоретических знаний и практических умений студентов.
Кол-во часов: 8 академических часов
Формы контроля: проверка нотных тетрадей; смотр наглядных пособий
Практические рекомендации по выполнению:
1. Составить и разработать кроссворды, шарады, загадки на определение элементов музыкальной грамоты. Оформить красочно на листе формата А4.
2. Сочинить мелодию к стихам А.Барто, используя интервалы (по выбору студента):
«Мишка», «Зайчик», «Мячик» - прима, секунда
«Бычок», «Самолет», «Козленок» - терция, кварта
Записать получившуюся песенку в нотной тетради.
3. Подготовиться к практическому занятию – самостоятельно разучить мелодию детских песен из репертуара ДОУ:
«Праздник» Т.Ломовой
«Петушок» М.Матвеева
«Во поле береза стояла» обр. Н.Римского-Корсакова
«Хорошо у нас в саду» В.Герчик
«Елочка-красавица» Г.Левкодимова
4. Изготовить наглядное пособие «Сложи музыку» к любому произведению из сборника «Музыкальные шедевры» Радынова О.П.
Для примера использовать игру «Сложи песенку».
Сложи песенку.
Цель: Развивать умение различать форму музыкального произведения.
Игровой материал: Разноцветные кружки и белые прямоугольники.
Ход игры: Педагог проигрывает сам или дает детям прослушать песню в записи, затем предлагает определить, есть ли в песне запев, припев и сколько в ней куплетов. Объясняет, что любую песню можно выкладывать. Например, с помощью геометрических фигур: кружки – запевы, прямоугольники – припевы. После вторичного прослушивания предлагает детям выложить структуру песни.
Литература:
А.Барто Стихи.
Ветлугина Н. Музыкальный букварь. – Музыка, 1968. – 100 с.
Радынова О.П. Музыкальные шедевры
Сиротина Т. Музыкальная азбука. – Музыка, 2004. – 93 с.
Хрестоматии ДОУ для разных возрастных групп.
Интернет ресурсы
Самостоятельная работа №3
Тема: «Изучение средств музыкальной выразительности»
Цель: Систематизация и закрепление полученных теоретических знаний. Формирование самостоятельности мышления
Кол-во часов: 6 академических часов
Формы контроля: проверка тетрадей, смотр наглядностей, таблицы-схемы
Практические рекомендации по выполнению:
1. Описать средства музыкальной выразительности в музыкальном произведении.
Выберите одно из произведений из «Детского альбома» П.И.Чайковского, прослушайте его. Дайте ему эмоционально-образную характеристику. Охарактеризуйте средства музыкальной выразительности: темп, тембр, динамику, метроритм, ладогармонический склад. Написать краткую биографию П.И.Чайковского: творческий путь композитора.
2. Послушайте музыкальную сказку С.С.Прокофьева «Петя и волк». Сделайте наглядность к одному из героев сказки с музыкальным инструментом.
3. Составьте таблицу-схему в тетради «Исполнители музыки», используя приведенный текст.
Исполнители музыки
1. Певческие голоса
Голоса классифицируются по тембру и высоте.
По высоте женские голоса подразделяются на высокий (сопрано), средний (меццо-сопрано), низкий (контральто). Мужские голоса делятся на высокий (тенор), средний (баритон), низкий (бас).
По тембру сопрано, тенора и баритоны подразделяются на лирические, драматические и лирико-драматические виды. Лирическим голосам свойственна легкость, драматическим – большая сила, лирико-драматическим – насыщенный грудной тембр. Сопрано бывает еще и колоратурным, для которого свойственна большая полетность и подвижность.
Меццо-сопрано бывает высоким или низким. Высокое меццо-сопрано обладает более легким и высоким звуком, низкое – приближается к контральто.
Контральто, имеющему густой, плотный тембр, часто поручаются партии подростков и юношей в операх.
К особым разновидностям тенора следует отнести высокий тенор – тенор-альтино, обладающий светлым тембром и звонкими верхними звуками.
Среди басов выделяются высокие, низкие (профундо), басы-октависты (самые низкие басы).
2. Хоры
Хором называется певческий коллектив. В зависимости от направления хоровые коллективы делятся на академические (профессиональные) и народные, отличающиеся друг от друга манерой пения. Для академических хоров характерен опёртый и прикрытый звук. Народной манере пения свойственна большая открытость звука.
По типу хоровые коллективы бывают однородными (женский, мужской, детский) и смешанными. Минимальное число певцов в хоре – 12 человек (камерный хор).
Хор может исполнять произведения как с сопровождением, так и без него (а капелла).
Более древней формой хорового пения долгое время оставалось одноголосие. Многоголосие распространилось только в эпоху Возрождения, когда прочно установился четырехголосный склад хоровой фактуры и, соответственно, подразделение певческих голосов на высокие женские (сопрано), низкие женские (альты), высокие мужские (тенора), низкие мужские (басы). При этом в партиях сопрано, альтов и теноров возможно деление на две группы – первые и вторые.
3. Музыкальные инструменты
Музыкальные инструменты подразделяются на струнные, духовые (деревянные и медные), ударные.
Струнные (смычковые) инструменты – скрипка, альт, виолончель, контрабас. Они обладают мягким, нежным, теплым тембром и в силу этого способны передавать тончайшие нюансы состояния души человека.
Деревянные духовые инструменты – флейта, гобой, кларнет, фагот. Разновидностью гобоя является английский рожок. Деревянные инструменты представляют собой полые трубки, сделанные из сортов плотного дерева. Для вдувания воздуха у некоторых деревянных инструментов есть специальное приспособление – язычок (трость). В нижней части гобоя и кларнета имеются небольшие расширения – раструбы. Тембр каждого инструмента ярко индивидуален.
Медные духовые инструменты – валторна, труба, тромбон, туба. Свое название эта группа инструментов получила в соответствии с материалом, из которого сделаны инструменты. Предками современных медных духовых инструментов были охотничий рог, военная сигнальная труба, почтовый рожок. Все медно-духовые представляют собой трубки цилиндро-конического сечения, расширяющиеся от места вдувания к месту выхода воздуха.
Ударные инструменты. Название этой группы исходит от способа извлечения звука – удара. Среди ударных выделяют инструменты с определенной высотой – литавры, колокольчики, ксилофон, колокола. Без определенной высоты – треугольник, бубен, барабан, тарелки, кастаньеты и др.
Инструменты, не входящие в оркестровые группы
Арфа – древнейший музыкальный инструмент, состоящий из ряда струн, натянутых на раму треугольной формы. Свое происхождение арфа ведет от обычного охотничьего лука.
Фортепиано – музыкальный инструмент, звук которого вызывается ударом молоточков по струне. Название инструмента говорит о возможности фортепиано звучать громко или тихо, чего нельзя было достичь на клавесине или клавикорде (предшественниках фортепиано).
Челеста – внешне напоминает маленькое пианино. Вместо струн в ней расположены металлические (иногда стеклянные) пластинки разной величины. Тембр ее прозрачен, нежен, волшебен.
Орган – клавишно-духовой инструмент величественного звучания. Обладает множеством различных тембров. Окраска звука отдельных регистров органа напоминает звучание флейты, гобоя, кларнета, человеческого голоса. С 16-го века это часть убранства и ритуала католической церкви. В настоящее время орган также является концертным инструментом.
Оркестр
Оркестр – слово греческого происхождения, первоначально означавшего площадку перед сценой в древнегреческом театре, где размещался хор. В современной трактовке под оркестром понимается большой коллектив музыкантов, совместно играющих на различных инструментах.
В зависимости от назначения в музыкальной практике и состава исполнителей выделяют различные виды оркестра – военный, эстрадный, симфонический, струнный, духовой и т.д.
Симфоническим оркестром называется большой организованный коллектив, объединяющий исполнителей, играющих на струнных, духовых и ударных инструментах. Соответственно в оркестре выделяются четыре оркестровые группы: струнные, деревянные духовые, медные духовые, ударные.
К разновидностям оркестра (наряду с большим) следует отнести камерный оркестр, а также струнный, духовой, джазовый, оркестр народных инструментов.
Литература:
Великие композиторы. Жизнь и творчество. Выпуск 53 – Чайковский. Издательство: DeAgostini. 16 стр. Год издания: 2006-2009.
Ветлугина Н. Музыкальный букварь. – Музыка, 1968. – 100 с.
Познанский А.Н. Чайковский - М.: Молодая гвардия, 2010. - 761 с., ил. - (Серия: Жизнь замечательных людей - 1268).
Туманина Н.В. Чайковский. Великий мастер. 1878-1893 г. Том 2. - М.: Издательство Академии наук СССР, 1968. — 500 с.
Интернет
Самостоятельная работа №4
Тема: «Освоение форм организации музыкальной деятельности дошкольников»
Цель: Углубление и расширение теоретических знаний. Развитие творческой инициативы.
Кол-во часов: 8 академических часов
Формы контроля: проверка тетрадей, смотр консультаций
Практические рекомендации по выполнению:
1.За музыкальное воспитание детей в дошкольном учреждении ответственен не только музыкальный руководитель, но и воспитатели. Рассмотрите обязанности воспитателя:
Воспитатель обязан |
1) Знать методы диагностики и помогать муз. руководителю в её проведении. |
Информировать о системе музыкальных ценностей на художественном языке музыкального искусства. |
1) Организовывать повторное прослушивание муз. произведений в группе без развёрнутой беседы о музыке. |
1) Совместно с муз. руководителем изучать теорию и методику муз. воспитания на современном этапе и внедрять новые достижения в педагогический процесс. |
1) Следить за специальной литературой. |
Составлять перспективный план совместно с муз. руководителем. |
1) Знать музыкальный репертуар. |
Исходя из данного текста, составьте кластер, каким должен быть воспитатель, какими качествами должен обладать.
2. Законспектировать в тетрадь «Роль воспитателя в процессе проведения музыкальных занятий». Учебник Зимина А.Н. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Учебное пособие. – М.: ТЦ Сфера, 2010. – 320 с. (Учебное пособие.) Раздел III, глава 9, стр. 219
3. Составить комплекс утренней гимнастики для детей старшего дошкольного возраста, подобрать музыкальный репертуар.
4. Разработать методические рекомендации по музыкальному воспитанию ребенка в семье и оформить их в виде книжки-раскладушки.
5. Разработать сценарий одной из форм развлечения, проводимого воспитателем, с включением музыки. Возрастная группа – по выбору студента.
Развлечения - одна из форм организации детей в повседневной жизни детского сада, которая преследует несколько целей: доставить детям удовольствие, повеселить, позабавить, а также обогатить музыкальными впечатлениями, побудить творческую активность.
Виды развлечений:
•Викторины, конкурсы
•Игры-забавы
•Игры-драматизации, музыкальные сказки
•Спортивные развлечения
•Музыкально-литературные концерты
•Зрелища (все виды театра)
•Детские концерты
•Инсценировки
•Прогулки с сюрпризами
•Посиделки (на фольклорной основе)
При составлении программы вечеров развлечений следует учитывать нагрузку детей, умело чередовать зрелищные моменты с играми, задания, которые необходимо обдумывать, с танцами, аттракционами. Продолжительность их может быть разной: от 5-7 до 30-45 минут, в зависимости от возраста детей, содержания материала.
Инсценировки сказок, рассказов, стихотворений, музыкальных произведений, театрализованные представления предполагают постепенное усвоение детьми материала. Эти виды развлечений очень хорошо сочетаются с творческой игрой, в которой ребенок быстрее овладевает особенностями движений отдельных персонажей, запоминает текст. Дети любят разучивать сказки, песни, рассказы и выступать с «театральным представлением» перед «зрителями». Есть специальные музыкальные оперы-сказки, написанные для детей.
В инсценировках сказок, рассказов, стихотворений, музыкальных произведений музыка стимулирует ребенка к выразительной игре, помогает создать нужный образ. Являясь и эпизодом, и основой спектакля, органическим компонентом представления, музыка характеризует поведение и действия персонажей.
На других развлечениях музыка является лишь желательным эпизодом.
Кукольный театр более, чем какой-либо другой, близок и доступен маленьким детям. Когда «ожившие» куклы начинают двигаться, они «переносят» детей в новый увлекательный мир игрушек, где все возможно и все необыкновенно. Кукольный театр легко организовать в каждом детском саду: почти все куклы можно купить в магазине игрушек, сделать своими руками, а ширму изготовить при помощи столяра или родителей. Музыка предшествует представлению или служит оформлением его отдельных моментов. Редкий спектакль проходит без пения и плясок кукол. Малыши могут ритмично хлопать под музыку, сопровождающую пляску, дети средней группы - подпевать исполнителям знакомые песни. Старшие дети должны не только петь общие песни, но и напевать сольные партии вместе с героями представления или по их просьбе.
В теневом и кукольном театрах музыка украшает спектакль, углубляет впечатления детей, но не является ведущим компонентом.
Такое же место она занимает в праздновании дней рождения, инсценировании на фланелеграфе, в развлечениях – игры-забавы, аттракционы, в спортивных развлечениях.
С успехом применяется в детском саду инсценирование на фланелеграфе. При помощи фланелеграфа рекомендуется инсценировать любые сказки с не слишком динамичным действием, рассказы о природе - цветах, деревьях, птицах, животных. Представление можно сопровождать соответствующей его содержанию музыкой. Фланелеграф применим во всех без исключения группах. В младших - показ проводит воспитатель, в старших - сами дети.
Вечера игр, забав, аттракционов. Загадки, веселые юмористические стихи, частушки, потешки и скороговорки, несложные аттракционы («Костер», «Кто быстрее повяжет платок сестренке», «Накрой на стол» и др.) приносят детям огромную радость и несказанное удовольствие. Эти вечера можно проводить и в виде увлекательной игры. Например, «Путешествие в страну смеха», «Королевство кривых зеркал», «Наш цирк», «Сказки-загадки» и т. д. Игры-забавы и аттракционы можно также сопровождать соответствующей их содержанию музыкой.
Вечера спортивных игр и развлечений могут состоять из любимых детьми несюжетных музыкальных игр; игр-аттракционов; спортивных игр с заданиями, развивающими ловкость, смекалку; подвижных игр с соревнованиями. В программу этих вечеров часто включают песни и марши спортивной тематики. Например, игра «Соревнование», музыка Ф. Гершовой, состоит из маршировки, бега, упражнений для рук, приседаний, игры с воображаемым мячом, прыжков через воображаемую скакалку, спокойной ходьбы.
6. Составить словарь музыкальных терминов, используемых в работе с дошкольниками.
Литература:
Журналы «Музыкальный руководитель», «Музыкальная палитра»
Зимина А.Н. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Учебное пособие. – М.: ТЦ Сфера, 2010. – 320 с. (Учебное пособие.)
Радынова О.П. и др. Музыкальное развитие детей: В 2 ч. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997 ч. -608 с.: нот.
Ромашкова Е.И. Весёлые утренники в детском саду.- Москва: АСТ-ПРЕСС СКД.- из серии "100 советов от газеты "Комсомольская правда"
Интернет
Самостоятельная работа №5
Тема: «Восприятие музыки как вид деятельности дошкольников»
Цель: Формирование теоретических знаний и практических умений. Закрепление полученных теоретических знаний и практических умений студентов.
Кол-во часов: 6 академических часа
Формы контроля: проверка тетрадей, работа с учебником А.Н.Зимина «Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста»
Практические рекомендации по выполнению:
1. Законспектировать в тетрадь возрастные особенности дошкольников в обучении слушания музыки (учебник А.Н.Зимина «Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста» раздел II глава 4 стр. 93-104).
2. Разработайте фрагмент занятия по разделу «Слушание музыки», используя различные методы и приемы обучения, наглядные пособия, музыкальные произведения. (Пример смотреть ниже).
Фрагмент занятия по разделу «Слушание музыки» в младшей группе.
Цель: развивать слуховое восприятие в процессе слушания музыки.
Воспитатель: Сегодня музыка расскажет вам о детском саде – доме, где вы проводите много-много времени, пока ваши мамы и папы работают.
Много, много дней подряд,
Летом и зимой
Все мы ходим в детский сад,
В детский сад родной.
М. Лаписова
Послушайте песню, которая так и называется «Детский сад». Написал ее для вас композитор Аркадий Филиппенко (показать портрет композитора).
Послушайте эту песенку и скажите, какие игрушки упоминаются в песне?
Исполнение песни.
Какие игрушки упоминаются в песне?
Выслушивает, уточняет ответы детей, показывает игрушки или картинки.
Да, у нас очень много игрушек: мячей, мишек, машин, кукол, лошадок, солдатиков.
Рано утром в светлый дом
Все мы радостно идем.
В этом доме – детский сад.
Он устроен для ребят.
Много книжек в доме есть
И игрушек там не счесть.
Песни, пляски, игры в нем.
В этом доме мы растем.
Воспитатель исполняет песню еще раз.
3. Составить коллекцию музыкальных произведений (шедевров классической и народной музыки) по одной из предложенных тем музыкального воспитания дошкольников:
—музыка выражает настроения и чувства человека;
—песня, танец, марш;
—музыка рассказывает о животных и птицах;
—природа и музыка;
—сказка в музыке;
—музыкальные инструменты.
4. Составление плана-конспекта беседы о музыкальном произведении. (Пример смотреть ниже).
План-конспект беседы о музыкальном произведении
для детей старшей группы.
Название: «Его величество вальс».
Цель: формирование представления о языке музыки, средствах музыкальной выразительности.
Задачи:
Учить различать средства музыкальной выразительности;
Вызвать эмоциональную отзывчивость на музыку;
Развивать творческие способности, умение передавать характер
музыки в движениях.
Часть | Деятельность педагога | Деятельность детей |
1. Вводная | Воспитатель. Здравствуйте, ребята. Я снова приветствую вас в волшебной стране музыки. | Здороваются с педагогом. Дети отвечают на вопрос.
|
2. Основная | История вальса очень увлекательна. Когда много лет назад вальс родился, он был простым деревенским танцем, и его на праздниках танцевали крестьяне. Они весело кружились парами. От немецкого слова «кружиться» - «вальцен» - произошло и название танца – вальс. Очень быстро вальс полюбился горожанам. Он становился все более плавным, полетным, прекрасным, и скоро в вихре вальса закружился весь мир! (Прослушивание «Вальса» до-диез минор) Понравилась вам эта музыка? Что вы можете о ней сказать? (Прослушивание вальса). Какое настроение у этого вальса? Какие образы вам представляются? | Дети слушают педагога. Внимательно слушают музыку. Слушают музыку. |
3. Заключительная | Сейчас я еще раз дам вам послушать каждый из вальсов, а вы покружитесь под музыку, почувствуйте ее. Ребята, а какой из вальсов вам больше понравился? Запомнился? Почему? | Дети еще раз слушают вальс и двигаются под музыку. Отвечают на вопрос, объясняют свой выбор. |
Литература:
Зимина А.Н. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Учебное пособие. – М.: ТЦ Сфера, 2010. – 320 с. (Учебное пособие.)
Радынова О.П. и др. Музыкальное воспитание дошкольников: Учеб. пособие для студ. фак-ов дошк. воспит. высш. и сред. пед. учеб. заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 1998. – 240с.
Радынова О.П. Музыкальное развитие детей: В 2 ч. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997 Ч. – 608 с.: нот.
Интернет-ресурсы
Самостоятельная работа №6
Тема: «Организация исполнительской деятельности дошкольников по разделу пение»
Цель: Закрепление полученных теоретических знаний. Развитие творческой инициативы.
Кол-во часов: 6 академических часа
Формы контроля: проверка тетрадей, работа с учебником, просмотр «песенников» с иллюстрациями.
Практические рекомендации по выполнению:
1. Законспектировать в тетрадь возрастные особенности дошкольников в обучении пения (учебник А.Н.Зимина «Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста» раздел II глава 5 стр. 126-135).
2. Разработать игровые задания, подобрать приемы, упражнения, наглядные пособия, направленные на формирование вокальных (звукообразование, певческое дыхание, дикция) и хоровых (чистота мелодической интонации, ансамбль) навыков у детей старшего возраста.
Примеры игровых заданий использовать из литературы:
Л.С.Замыцкая, Н.Б.Крашенинникова «Обучение дошкольников выразительному пению»
М.Ю.Картушина «Вокально-хоровая работа в детском саду»
О.В.Кацер «Игровая методика обучения детей пению»
3. Составить план-конспект разучивания песни (по выбору) на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста. Пример смотреть ниже.
Последовательность работы | Конспект занятия |
1. Первоначальное слушание, объяснение общего содержания песни. | 1. «Дети, вы любите кататься на санках? (Ответ: «Да».) Сейчас я спою вам песню, в которой поется о том, как дети Ваня и Маринка катаются на санках с горки. Песня называется «Голубые санки». (Пою песню.) Дети, веселая песня или нет? (Ответ: «Веселая».) А кто катался на санках? (Ответ: «Пес Буянка».) «Послушайте, я вам спою еще раз веселую песню про «Голубые санки». (Пою.) |
2. Повторное слушание. Разучивание мелодии песни. | 2. Проигрываю первый куплет. «Дети, кто помнит, что я вам сыграла? (Ответ.) Да, правильно, я сыграла песню про голубые санки, на которых весело катались Ваня и Маринка. Я еще раз спою вам. (Пою.) Я буду петь, а вы мне подпевайте». (Пою, отдельные дети подпевают.) |
3. Узнавание мелодии песни. Закрепление в памяти мелодии, общего характера и содержания песни. | 3. Играю заключение к песне. Спрашиваю: «Что это я вам сыграла? (Ответ.) Правильно! Узнали вы музыку. А теперь спойте мне эту песню». (Дети поют, тяжело выпевая каждую ноту.) Говорю: «А санки быстро, легко летят с горы вниз, и снежинки легкие на землю опуска ются. Послушайте, как легко нужно спеть». (Пою, дети поют со мной.) |
4. Работа над чистотой интонации. Работа над дружным началом песни | 4. Дети поют песню, недостаточно дотягивая звук си1 на словах «озорной», «ледяной» Говорю: «А какой ветер? (Дети: «Озорной».) А с какой горки санки едут? (Ответ: «Ледяной»), Вот мы с вами еще раз споем песню, да только не забудьте хорошо, высоко спеть слова «озорной», «ледяной». Начнем песенку все вместе, как только я кивну головой. Смотрите на меня». |
5. Работа над оттенками исполнения песни. | 5. После пения детей указываю, что санки сделал старый дед, который любит Ваню и Маринку и хочет, чтобы им весело было. «И мы с вами про доброго старого дедушку споем так, чтобы все услышали, какой он хороший. Послушайте меня, а потом споем все вместе». (Показываю, немного замедляя первую строчку третьего куплета.) Заканчиваю песню, говорю детям: «И поехали Ваня и Маринка». После проигрыша продолжаю: «А санки набок — хлоп! Упали Ваня и Маринка, но быстро встали, отряхнули снег с себя». Пропеваю с детьми песню и использую игровой момент: часть детей «катаются на санках». Песня поется детьми эмоционально. |
6. Работа над дикцией. Работа над чистотой интонации. Пение без сопровождения. | 6. Поют дети. «А ну-ка, спойте повеселее, — говорю я, — улыбнитесь; с горки весело летят снежинки, легко катятся санки. Послушайте, я вам спою». Затем поют дети. «Хорошо спели, — отмечаю я. — А сейчас буду вас слушать и смотреть, кто лучше поет». Проигрываю детям вступление. Песню начинаю петь с ними вместе, потом слушаю каждого. Тому, кто неверно поет, помогаю, выявляя таким образом неправильно интонирующих. Затем слушаю |
7. Работа над чистотой интонации— пение без инструмента, индивидуально и группами. | 7. Пропеваю с детьми песню — выделяю неправильно интонирующих детей, предлагаю поиграть «в оркестр» и играть на дудочках. Указываю, что дудочки звучно будут играть только тогда, когда дети будут хорошо работать язычком. Дети поют без инструмента. Первый раз проигрывают на дудочках, второй раз песню исполняют со словами. |
8. Пение индивидуально и группами — по желанию детей и по моему выбору. | 8. Спрашиваю: «Кто хочет сегодня спеть песню? Только сегодня будут петь те дети, которые еще не пели ее». Поем вступление «на дудочках» . |
4. Законспектировать в тетрадь требования к подбору песенного репертуара дошкольников (учебник А.Н.Зимина «Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста» раздел II глава 5 стр. 119-122).
5. Составить «песенник» с иллюстрациями в музыкальный уголок в группе (группа и репертуар – на выбор студента)
Литература:
Замыцкая Л.С., Крашенинникова Н.Б. Обучение дошкольников выразительному пению.
Зимина А.Н. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Учебное пособие. – М.: ТЦ Сфера, 2010. – 320 с. (Учебное пособие.)
Картушина М.Ю. Вокально-хоровая работа в детском саду. – М.: Издательство «Скрипторий 2003», 2010. – 176 с.
Кацер О.В. Игровая методика обучения детей пению
Радынова О.П. и др. Музыкальное воспитание дошкольников: Учеб. пособие для студ. фак-ов дошк. воспит. высш. и сред. пед. учеб. заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 1998. – 240с.
Интернет
Форма контроля самостоятельной работы:проверка тетрадей, устный опрос, проверка реферата, проверка беседы, проверка презентации, устный опрос, защита проекта.
Критериями оценки СРС могут являться:
проработка материала в соответствии с заданным объемом;
степень исполнительности (проработанность всех аспектов задания, оформление материала в соответствии с требованиями, соблюдение установленных сроков представления работы на проверку и т.п.)
степень самостоятельности, творческой активности, инициативности студентов, наличие элементов новизны в процессе выполнения заданий;
качество освоения учебного материала (умение студента использовать теоретические знания при выполнении практических задач, обоснованность и четкость изложения изученного материала и т.д.);
достаточная компетентность автора (студента) в раскрываемых вопросах
