- Главная
- →
- Методическая работа
- →
- Консультации для родителей
- →
- Как определить, что ребенку стоит пойти в музыкальную школу
- →
Как определить, что ребенку стоит пойти в музыкальную школу
Музыка занимает важное место в жизни каждого человека, и особенно это касается детей. Обратите внимание на то, как ваш ребенок реагирует на музыкальные звуки. Если он с удовольствием напевает песни из детского сада или экспериметирует с музыкальными инструментами, это может быть знаком того, что ему стоит попробовать себя в роли музыканта. Поступление в музыкальную школу зачастую становится началом увлекательного путешествия в мир музыки.
Чтобы получить место в музыкальной школе, ребенок должен пройти прослушивание, которое, как правило, включает в себя обязательное исполнение песни, следование за ритмом и воспроизведение мелодии. Важно помнить, что многие дети волнуются, и поэтому не всегда удачно показывают свои возможности. Педагогическая комиссия прекрасно понимает, что первых неудач не следует воспринимать как показатель отсутствия музыкального слуха.
Одним из ключевых моментов является настрой ребенка на уроки. Если он испытывает страх перед учителем, это может негативно отразиться на процессе обучения. Поэтому старайтесь заранее узнать о методах преподавания и выбрать педагога, который будет находить общий язык с вашим ребенком. Наличие регулярных выступлений и конкурсов — важный момент для активных детей, стремящихся развиваться и совершенствоваться в своем хобби.
Распределение нагрузки также играет значимую роль. Несмотря на советы преподавателей о длительных занятиях, учитывайте индивидуальные способности вашего ребенка. Оптимальный режим занятий поможет сформировать необходимые навыки и доверие к музыкальному инструменту. Домашние занятия — неотъемлемая часть музыкального образования. Позаботьтесь о том, чтобы у ребенка был доступ к инструменту для занятий в условиях дома.
Сольфеджио иногда вызывает у детей недовольство, но это важный аспект обучения, который развивает способность воспринимать музыку на более глубоком уровне. Знание основ музыкальной теории поможет ему легко исполнять любимые мелодии и развивать свою импровизационную мастерство.
Не забывайте о важности концертов. Выступления перед знакомыми могут стать отличной практикой для повышения уверенности и самодисциплины. Участие в конкурсах и фестивалях, несмотря на возможный стресс, может стать прекрасным шансом для выявления талантов и укрепления самооценки у детей.
В конечном итоге, музыкальное образование привносит в жизнь ребенка много полезного: от развития концепции самого себя до умения выражать свои эмоции через искусство. Музыка формирует личность, тренирует воображение и позволяет легче адаптироваться в обществе. Становясь более уверенными и собранными, дети, занимающиеся музыкой, приобретают ценные навыки, которые будут полезны на протяжении всей жизни.
Как понять, что ребенку нужна музыкальная школа
Если ребенку пять-шесть лет, он целый день напевает себе под нос песни из детского сада и бренчит на папиной гитаре, скорее всего, его интересуют звуки. Но проверить мотивацию наверняка всё равно довольно сложно. Чтобы поступить в музыкальную школу, нужно пройти прослушивание. Часто детей просят спеть песню (так проверяют слух и голосовые данные), прохлопать вслед за учителем ритм, запомнить и воспроизвести короткую мелодию.Часто ребенок не попадает в ноты не потому, что у него совсем нет слуха, а потому, что еще не научился управлять своим голосом или просто волнуется, и комиссия это увидит.
Как установить контакт с педагогом
Во-первых, ребёнок должен быть расположен к человеку: постоянный страх перед строгим учителем, возможно, сделает его более дисциплинированным, но будет сковывать. Во-вторых, лучше заранее узнать о подходах педагога к обучению. Если ребенок настроен много выступать и участвовать в конкурсах, ищите преподавателя, который и сам в этом заинтересован. Если в музыкальную школу ребенок идет для общего развития, найдите педагога, который с удовольствием разберет с ним программу по душе и поможет подобрать на слух любимые песни. Присутствие взрослых на уроке не обязательно, но часто мотивирует ребенка заниматься лучше.
Как распределить нагрузку и контролировать дисциплину
«Каждый день по два часа» — эту фразу, скорее всего, ваш преподаватель будет проговаривать как мантру. На самом деле время, которое ребенок должен проводить за инструментом, зависит от способности быстро запоминать материал и легко читать ноты с листа. Эти навыки чаще всего формируются в первые два-три года занятий — важно не упустить этот момент. Помогите маленькому музыканту для начала крепко усвоить нотную грамоту. В более старших классах музыкальной школы (пятый-восьмой класс) занятия по два-три часа в день — это норма.
Без домашних занятий точно ничего не получится, поэтому дома обязательно должен стоять музыкальный инструмент, на котором играет ребенок. Музицирования по часу два-три раза в неделю у родственников, где не возмущаются соседи и не спят дети, очень скоро станет мало. Инструмент должен быть настроен,иначе у ребенка портится слух и отпадет желание заниматься.
Предупреждаем, останется только два-три дня в неделю, когда ребенку не нужно будет ходить в музыкальную школу. Помимо уроков по специальности, в стандартной учебной программе как минимум — хор, занятия по сольфеджио и музыкальной литературе. Если ребенок выбрал не фортепиано в качестве специальности, тогда ему нужно будет посещать еще занятия по общему фортепиано. Скорее всего, добавятся и групповые уроки — ансамбль и оркестр.
Зачем ребенку сольфеджио, если он итак хорошо играет
Сольфеджио — предмет, который кажется безобидным, пока дети вырисовывают скрипичные ключи на нотном стане. А потом ассоциируется у ребенка с уроками математики, а некоторых просто ужасает: нужно считать количество тонов и полутонов,знать, как строятся интервалы,гаммы и аккорды. Но именно сольфеджио помогает подбирать на слух мелодии, легко импровизировать и чище петь. Как только ребенок найдет применение этим навыкам, он перестанет жалеть усилий, вложенных в этот предмет.
Музыка имеет общие корни с разными науками, даже с математикой. Ребенок может не стать профессиональным музыкантом, но будет здорово, если кому-нибудь сам сможет объяснить, что некоторые произведения Баха строятся по принципу золотого сечения. На математике в школе ему об этом вряд ли расскажут, а на сольфеджио — да.
Что делать, если наскучила классическая программа и хочется бросить
«Ты выходишь из комнаты уже второй раз за час, тебе правда так часто хочется пить?», — мама спрашивает ребенка, которого во время занятий музыкой, как магнитом, притягивают все предметы в доме, только не инструмент. Тревожный звонок? Как и в любом другом деле, ребенок не должен ощущать давления со стороны взрослого. Но также важно вовремя объяснить: музыка — это, конечно, творчество, но, если учиться только в моменты «вдохновения», процесс затянется надолго.
За учебный год ребенок должен освоить программу из нескольких произведений, а в мае сдать экзамен или выступить на конкурсе (тогда оценка за год чаще всего выставляется автоматом). Каждое произведение в программе подбирается так, чтобы ребенок во время выступления мог продемонстрировать разные навыки: технику пальцев, умение исполнить полифонию, кантиленную пьесу и крупную форму.
Всё это, конечно, произведения не нашего века.Классическая музыка требует внимания и напряжения, она сложна для восприятия, но это нормально. Не удивляйтесь, если к концу обучения в музыкальной школе ваш ребенок будет хвастаться не грамотой за победу в конкурсе, а подаренным сборником Шопена. Здесь сработает эффект «накопления музыкального опыта» — лучше запустить этот процесс еще в раннем детстве. «Садитесь с ребенком на диван, обнимите его с двух сторон и скажите: сегодня у нас вечер Моцарта», советует музыкант и искусствовед Михаил Казиник. Вечера Моцарта, Гайдна, Бетховена или просто хорошей джазовой музыки полезно устраивать хотя бы раз в месяц.И обязательно время от времени водите его на концерты классической музыки в филармонию. Совсем не обязательно, что ребенок заскучает и уснет от однообразных звуков. Существуют концерты, которые специально устраивают для самых маленьких, тех, кому не сидится на месте. Можно послушать с детьми сказки Пушкина, проиллюстрированные песочной анимацией, под произведения Глинки, Мусоргского и Глиэра. Или сходить на интерактивное джазовое шоу для самых маленьких, во время которого можно свободно передвигаться по залу, танцевать (или хотя бы ползать)
Зачем нужны конкурсы, если это стресс для ребенка
Соревнование — это один из методов стимулирования в музыкальном воспитании ребенка, он особенно эффективен на начальном этапе образования, считают специалисты по методике музыкальной педагогики. Детям, которые уже решили сделать музыку профессией, конкурсы помогают оценить уровень своего мастерства, присмотреться к концертным программам других детей и быть замеченными преподавателями музыкальных вузов, которые обычно сидят в жюри.
В младшем возрасте привыкнуть к сцене и публичным выступлениям проще, поэтому не стоит на первых этапах специально сокращать количество концертов, боясь излишнего стресса для ребенка. Без опыта выступлений он испытает настоящий стресс в четвертом-пятом классе, когда экзамены становятся сложнее, а количество преподавателей в комиссии увеличивается вместе с количеством произведений в программе. Не упускайте ни малейшей возможности выступить перед родными для того, чтобы обрести на сцене еще большую уверенность.Такая благосклонная аудитория ничто не посчитает провалом и поэтому важна для мотивации ребенка.
Как музыкальное образование пригодится ребенку в жизни
Музыка — это универсальное средство для формирования личности ребенка. Она влияет на развитие фантазии и эмоциональное восприятие мира, тренирует память и вырабатывает самодисциплину. Дети, которые занимаются в музыкальной школе, действительно становятся более собранными и внимательными. К тому же они всегда смогут поддержать беседу о классике, не растеряются, если в комнате окажется фортепиано и будут увереннее себя чувствовать во время любых публичных выступлений.