Аранжировки музыки: искусство и ремесло Галины Барановой
В данном документе мы представляем уникальные фрагменты аранжировок, выполненных талантливым музыкантом и преподавателем, Галиной Барановой. Этот сборник показал, как аранжировка может превратить уже известную мелодию в нечто новое и интересное, использует различные инструменты и техники, чтобы добавить свежий взгляд на музыкальные произведения.
Аранжировка — это не просто переработка готового музыкального материала, но и творческий процесс, в который вносится индивидуальный подход, знания о каждом инструменте и особенности их звучания. Галина Баранова очень точно и глубоко понимает, как интегрировать разные элементы музыкального языка, чтобы создать композицию, которая будет звучать гармонично и интересно.
Каждый фрагмент, представленный в сборнике, служит не только для изучения, но и для вдохновения начинающим музыкантам и любителям, стремящимся понять тонкости аранжировки. Этот материал направлен на развитие творческих способностей и музыкального слуха у детей и подростков, что так важно в процессе обучения музыкальному искусству.
Аранжировки, созданные Галины Барановой, открывают перед учащимися множество возможностей — от переработки народных песен до современных композиции. Их можно адаптировать к любым требованиям, что делает каждую аранжировку поистине уникальной. Такой подход к преподаванию обеспечивает учащимся не только теоретические знания, но и практические навыки работы с музыкальными произведениями.
МБУДО
Вяземская ДШИ
им. А.С.Даргомыжского
Галина Баранова
«Рукописи личных аранжировок»
г. Вязьма
Вступительная статья.
Фрагменты аранжировок Галины Барановой
Аранжировкаэто умение правильно закончить и преподать мелодию, правильно подобрать ритм, гармонию и сделать инструментовку для исполнения.
Выбор звука также ложиться на плечи аранжировщика.
Всему этому необходимо учится, так как в этом ремесле есть свои тайны и нюансы. Например, партия, подходящая для флейты, будет слишком высока для гитары, а синкопированные фанковые рифы требуют тщательной проработки при наложении разных инструментов.
Умение делать аранжировку предполагает знание каждого инструмента ансамбля.
Ритм секция, клавишные, пачки (саксофон, трубы, скрипки и т.д.), знание стилей, правильное применение разных инструментов и обработке звука инструмента с помощью примочек и обработок.
Французское слово arranger, как и немецкое arrangieren, в буквальном переводе означают устраивать, приводить в порядок. Однако в музыке этот термин приобретает несколько иное значение. В самом деле: трудно представить, что музыкальное произведение необходимо «привести в порядок»! Ведь композитор уже сделал в нем все, что считал нужным. И на русский язык в данном случае термин аранжировка переводят словом «переложение». Переложить можно, например, оркестровую или оперную партитуру для исполнения на фортепиано в две или четыре руки. Напротив, фортепианную пьесу можно аранжировать для оркестра. Часто песни, сочиненные автором для голоса и фортепиано, перекладывают для хорового исполнения или фортепианную партию аранжируют для инструментального ансамбля. Иногда аранжировку делает сам композитор, но чаще этим занимаются другие музыканты. Порою на нотах можно прочесть: «Облегченное переложение». Такие аранжировки для исполнения на том же инструменте, на каком задумано автором, но технически менее сложные, делаются в помощь любителям музыки. Тем, кто не очень хорошо, не профессионально владеет инструментом, а хочет получить удовольствие от музицирования. И, наконец, есть у этого термина еще одно значение: в джазовой музыке аранжировкой называются различные изменения, которые музыканты вносят непосредственно во время исполнения, импровизируя свою партию. 
Существует сразу несколько трактовок слова "аранжировка". В советской методике под ним подразумевалось переложение готовой музыки на другой исполнительский состав, например, с фортепиано на четырехголосный хор, с вокального дуэта - на дуэт тромбона с балалайкой. Когда в музыкальном училище начинается предмет инструментовки, студенты начинают путаться - чем же аранжировка от инструментовки отличается. Другая трактовка - варьирование, т.е. примерно те же изменения, как при сочинении вариаций: изменения темпов, ритмов, размеров, стилевых окрасок. При этом частенько вносятся существенные изменения в авторскую мелодию.
Аранжировка может зайти так далеко, что и совсем заменяет исходную музыку другой, даже не созвучной оригиналу - но все-таки остается аранжировкой, потому что сохранен образ, мысль, эмоция - словом, нечто уникальное для данного сочинения Творческие портреты композиторов. — М.: Музыка. 1990. 
Начинающие группы обращают мало внимания на одну важную вещь - на аранжировку. Если у вас интересный музыкальный материал, то хорошая аранжировка подчеркнёт его достоинства. Если же ваши мелодии не слишком выразительные, то вы сможете разнообразить их при помощи аранжировки. 
Основная цель сборника - обучение детей дошкольного и младшего школьного возраста игре на народных инструментах.
Очень важно, чтобы с самых первых уроков ребенок не только слушал музыку, но и сам мог что-то играть, поэтому в данной Школе большое внимание уделено начальному периоду обучения. Новая школа состоит из трех разделов, которые охватывают учебный материал от подготовительного до 3 класса детской музыкальной школы. Основу сборника составляет "золотой" фонд детской народной литературы, отечественная и зарубежная классика, без которой невозможно становление юного музыканта.
Аранжировщик музыки (англ. arranger) — музыкант, обладающий композиторскими навыками, который обрамляет мелодию в музыкальную фактуру. Взяв за основу одно-двух голосную мелодию, созданную композитором, аранжировщик сочиняет партии ударных (барабаны, перкуссия, хай-хэт, тарелки), баса, гитар, клавишных, струнных (контрабасы, виолончели, альты и первые скрипки, вторые скрипки), духовых (тубы, тромбоны, кларнеты, гобои, флейты, трубы, саксофоны и т. п.), а также партии вокального сопровождения (вокальной группы, хора) в соответствии с поставленной музыкальной задачей. Эти партии заносятся в партитуру, в вертикальном порядке соответственно горизонтальной линии ритма.
От музыкального вкуса и таланта аранжировщика целиком зависит стилевое направление и убедительность звучания музыкального произведения. Многие композиторы самостоятельно аранжируют свои произведения с целью как можно точнее реализовать задуманную идею.
Литература:
Представленные фрагменты из аранжировок музыкальных произведений, сделаны преподавателем высшей категории, заведующей отделением народных инструментов Вяземской ДШИ им. А.С.Даргомыжского – Барановой Галиной Александровной.
Петелин Р.Ю., Петелин Ю.В.Аранжировка музыки на PC БХВ-Санкт-Петербург, 1999.– 272 с.
Цель работы:сохранение и становление здоровья детей через песенный фольклор по средствам звукотерапии.
Задачи, решаемые в ходе работы:
Оздоровительные:
- организация условий для комфортного состояния детей на занятиях народным пением;
- освоение различных методик звукотерапии для здоровьесбережения.
Воспитательные:
- на примере народных попевок показать значимость звукотерапии в методике здоровьесбережения.
- воспитание устойчивого интереса к народному пению по средствам звукотерапии для оздоровления детей.
Образовательные:
- усвоение определённого объёма знаний по фольклору и звукотерапии;
- освоение навыков звукотерапии;
Развивающие:
- формирование музыкальных способностей по средствам звукотерапии в детском песенном фольклоре;
- развитие физических способностей детей через звукотерапию
