ВКР по теме: "Педагогические условия формирования творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в обучении рисунку и живописи"

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Ростовской области
«Волгодонский педагогический колледж»
(ГБПОУ РО «ВПК»)

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

Тема: Педагогические условия формирования творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в обучении рисунку и живописи

Специальность: 44.02.01 Дошкольное образование

Волгодонск
2016
Содержание
Введение…………………………………………………………………………..3
Глава I. Теоретические и методические основы формирования творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе обучения рисунку и живописи……………………….……………..8
1.1.Особенности формированиятворческих способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе обучения рисунку и живописи …………... 8
1.2.Рисунок как часть графического искусства, виды рисунка,
материалы………………………….………………………………..................... 15
1.3. Особенности создания рисунка графическими материалами ….……...17
1.4.Анализ программ по формированию творческих способностей дошкольников в обучении рисунку и живописи………..…………..……….. .21
1.5. Методические рекомендации обучения рисунку и живописи детей старшего дошкольного возраста…………...…………………………………...30
Выводы по главе I……………………………………………………………...42
ГлаваII. Экспериментальное исследование формирования творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в обучении рисунку и живописи…………………….………………………………………………...44
2.1. Констатирующий этап эксперимента……………………………………44
2.2.Формирующийэтапэксперимента……………………………......…51
2.3. Контрольный этап эксперимента………………………………………..58
Выводы по главе II…………………………………………………………....61
Заключение ………………………………………………………………….…63
Список литературы…………………………………………………………....65
Приложения…………………………………………………………………... .68


Введение

Проблема развития творческих способностей дошкольников находится сегодня в центре внимания многих исследователей и практиков, работающих в сфере образования. Об этом свидетельствует большое количество публикуемых статей, методических пособий, сборников игр и упражнений:
- по развитию различных психических процессов в этом возрасте: мышления, внимания, памяти, воображения, эмоций;
- по развитию разных видов способностей общей направленности: перцептивных, интеллектуальных, творческих, мнемических, познавательных, моторных;
-по развитию разных видов способностей специальной направленности: математических, конструкторских, музыкальных, изобразительных.
При всем многообразии тематик можно выделить две основные тенденции, характеризующие творческое развитие проблемы развития способностей дошкольников и ее выход в практику: первая связана с исследованием отдельных способностей и психических процессов, с внедрением в систему дошкольного образования специальных тренинговых программ по их развитию (развитие памяти, речи и т.д.). Вторая связана с интеграцией отдельных видов способностей в подсистеме (умственные способности, художественные, эстетические) и разработкой комплексных методов их развития.Соответственно различается и практическая реализация этих подходов.
Однако практический аспект развития творческих способностей детей дошкольного возраста средствами рисунка и живописи остается недостаточно раскрытым, поскольку стремительно меняются многие точки зрения относительно психологических и художественных условий формирования способностей, меняются детские поколения и соответственно должна изменяться технология работы педагогов.
В современных педагогических и психологических исследованиях доказывается необходимость занятий рисунком и живописью для умственного, эстетического развития детей дошкольного возраста. В работах А.В. Запорожца, В.В. Давыдова, Н.Н. Поддьякова установлено, что дошкольники способны в процессе предметной чувственной деятельности, в том числе рисунке и живописи, выделять существенные свойства предметов и явлений, установить связи между отдельными явлениями и отражать их в образной форме. Этот процесс особенно заметен в различных видах практической деятельности: формируются обобщенные способы анализа, синтеза, сравнения и сопоставления, развивается умение самостоятельно находить способы решения творческих задач, умение планировать свою деятельность, раскрывается творческий потенциал. Отсюда вытекает необходимость занятий рисунком и живописью.
Эта тема актуальна и она подтверждается тем, что занятия рисунком и живописью интересны и привлекательны дошкольникам занимательностью содержания, направленностью на результат. Желание самостоятельно достичь результата заставляет детей преодолевать трудности, проявлять настойчивость, сообразительность. Помимо этого, у дошкольников обнаруживается элементарный интерес, проявляющийся в поиске новых возможностей работы и способов осуществления новых целей. Благодаря этому, создание различных рисунков обогащает педагогическую среду и является действенным средством формирования самостоятельности и творчества дошкольников.
Наблюдения педагогической практики в старшей группе показали, что дети очень любят рисовать, занимаются рисованием с большим удовольствием, а вот технические и изобразительные навыки детей по рисунку и живописи оцениваются на среднем уровне. Это происходит в связи с тем, что в детском саду не уделяется должного внимания занятиям рисунка и живописи и в этом случае обучение затруднено. Это и составило
проблему исследования: каковы педагогические условия формирования творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в обучении рисунку и живописи.
Цель исследования – выявление педагогических условий, способствующих формированию творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в обучении рисунку и живописи.
Объект исследования – процесс обучения детей старшего дошкольного возраста рисунку и живописи.
Предмет исследования – содержание и методика проведения занятий рисунка и живописи, способствующих формированию творческих способностей детей старшего дошкольного.
Гипотеза исследования: предполагается, что занятия по рисунку и живописи способствуют развитию специальных художественно-творческих способностей детей старшего дошкольного возраста, если:
1) организовать специальные занятия по выявлению художественно-творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в области рисунка и живописи;
2) диагностировать и развивать в процессе занятий художественно-творческие способности детей старшего дошкольного возраста в области рисунка и живописи;
3) знакомить детей с особенностями рисунка и живописи;
4) предварительно формировать замысел в рисунках, развивая способность чувствовать, видеть, осознавать выразительность образа, замечая неповторимость, оригинальность окружающего мира.
5) использовать в процессе работы все средства выразительности рисунка (форму, цвет, композицию, колорит и др.)
Задачи исследования:
1.Провести анализ специальной и научной литературы по проблеме изучения ранней диагностики художественных способностей детей в старшем дошкольном возрасте.
2.Раскрыть психологические особенности формирования творческих способностей дошкольников.
3.Разработать пути формирования творческих способностей в области рисунка и живописи.
4.Изучить виды рисунка и живописи в методике обучения изобразительной деятельности детей.
5.Выявить методические основы обучения рисованию детей старшего дошкольного возраста рисунку и живописи.
6.Апробировать инновационные технологии развития художественных способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе рисунка и живописи.
Методы исследования:
- анализ психологической, педагогической, искусствоведческой литературы;
- изучение, выявление и обобщение передового педагогического опыта использования рисования в развитии творческого воображения дошкольников в образовательно-воспитательной деятельности;
- опытно-экспериментальная работа, наблюдение за динамикой развития творческого воображения детей старшего дошкольного возраста;
- качественный и количественный анализ результатов исследования.
Методологические основы исследования составляют работы отечественных и зарубежных педагогов, психологов о значении рисунка и живописи на развитие творческих способностей детей дошкольного возраста.
Теоретическая значимость исследования заключается в подборе материала по теме исследования, отборе, анализе и систематизации методов и условий развития творческих способностей детей старшего дошкольного возрастав процессе обучению рисунку и живописи.
Практическая значимость исследования заключается в том, что разработанные занятия по рисунку и живописи, направленные на развитие творческих способностей детей старшего дошкольного возраста могут найти применение в методической, практической работе воспитателей и других работников дошкольных учреждений. Материалы исследования могут быть использованы при разработке различных программных проектов, направленных на творческое развитие ребенка в детском саду.
База исследования: МБДОУ ДС «Сказка» г. Цимлянска.
Структура исследования. Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, выводов после каждой главы, списка использованной литературы, заключения и приложений.
Глава I. Теоретические и методические основы формирования творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе обучения рисунку и живописи

1. 1. Особенности формированиятворческих способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе обучения рисунку и живописи

Изобразительное творчество - это отражение окружающего в форме конкретных, чувственно воспринимаемых зрительных образов. Созданный образ (в частности, рисунок) может выполнять разные функции (познавательную, эстетическую), так как создается с разной целью. Цель выполнения рисунка обязательно влияет на характер его выполнения. Сочетание двух функций в художественном образе - изображение и выражение - придает деятельности художественно-творческий характер, определяет специфику ориентировочных и исполнительных действий деятельности. Следовательно, определяет и специфику способностей к данному виду деятельности.
В.И. Кириенко рассматривает способности к изобразительной деятельности как определенные свойства зрительного восприятия, а именно:
- способность воспринимать объект в сочетании всех его свойств как устойчивое системное целое, даже если некоторые части этого целого в данный момент не могут наблюдаться;
- способность оценивать в рисунке отклонения от вертикальных и горизонтальных направлений;
- способность оценивать степень приближения данного цвета к белому;
- способность оценивать перспективные сокращения.
Однако выделенные способности позволяют сформировать только более или менее точное представление об изображаемом предмете и не дают возможности изобразить его. И тем более способности такого рода не позволяют создать выразительный творческий образ.
Б.С. Кузин выделяет только ведущие и спорные свойства способностей к изобразительному творчеству. При этом ведущими свойствами он считает не только творческое воображение, но и мышление, обеспечивающее отбор главного, существенного в явлениях действительности, обобщение художественного образа, зрительную память, эмоциональное отношение к воспринимаемому и изображаемому явлению, целенаправленность и волю. Опорными, также как и А.Г. Ковалев, он считал природную чувствительность зрительного анализатора, позволяющую точно передавать форму, пропорции, светотеневые отношения и т.п., сенсорномоторные качества руки рисующего.
Особого внимания заслуживают исследования этой проблемы Н.П. Сакулиной в силу их полноты, конкретности, обоснованности, последовательности в раскрытии узловых вопросов и соотнесенности с дошкольным возрастом. Она соответственно выделяет две группы способностей к изобразительной деятельности: способность к изображению и способность к художественному выражению. Способность к изображению, по мнению Н.П. Сакулиной состоит:
- из восприятия и связанных с ним представлений. Чтобы научиться изображать, надо овладеть особым способом восприятия: надо видеть предмет в целом (воспринимать содержание и форму в единстве), а форму - в то же время, расчлененною (строение, цвет, положение в пространстве, относительную величину);
- овладение средствами графического воплощения образа (овладение комплексом умений и навыков изображения, формы, строения, пропорциональных отношений, положения в пространстве);
- овладение техникой рисунка. Технические умения и навыки тесно слиты с графическими, являются их составной частью.
Однако Н.П. Сакулина выделяет их в отдельную группу в силу их специфичности и подчиненности главным - графическим.
Способностями к художественному выражению относятся:
- эстетическое восприятие явлений реального мира, т.е. непросто сенсорное восприятие, необходимое для изображения, но эстетическая оценка воспринимаемого явления, эмоциональный отклик на него, способность видеть, чувствовать выразительность предмета. Именно это качество создает основу для выражения в графической форме того, что особенно поразило, удивило, обрадовало и т.п.;
- интеллектуальная активность. Проявляется это качество в переработке впечатлений, отборе того, что поразило сознание, чувства, в направленности ребенка на создание нового, оригинального художественно-выразительного образа.
Н.П. Сакулина выделяет и другие свойства специальных способностей к изобразительному творчеству: активность воображения, образность мышления, чувств, восприятия. Необходимое условие этой активности - наличие осознанной цели: стремление создать оригинальный образ и овладеть системой изобразительных умений и навыков. Очень важны для развития творческих способностей следующие компоненты: экспериментирование (поисковые действия), видение проблемы (образа) в новых связях, отношениях (ассоциативное мышление, воображение), актуализация неосознанного опыта.
В исследованиях Т.О. Комаровой по проблеме сенсорного воспитания дошкольников были изучены взаимосвязи сенсорного воспитания и обучения детей изобразительной деятельности, представлено содержание, доказана возможность развития ряда их сенсорных способностей. По существу, разработана структура сенсорных способностей, проявляющихся и формирующихся в изобразительном творчестве в условиях развивающего обучения детей:
- способность целенаправленного аналитико-синтетического восприятия изображаемого предмета;
- способность формирования обобщенного представления, отражающего признаки и свойства многих предметов, которые могут быть переданы в изображении;
- способность создания изображения предмета на основе имеющегося представления согласно материалу, технике и изобразительным возможностям данного вида деятельности;
- способность совершать комплекс движений под контролем зрения;
- способность восприятия создаваемого и законченного изображения и сенсорной оценки его согласно имеющему представлению;
- способность создания изображения на основе оперирования представлениями, т.е. привлечение накопленного ранее сенсорного опыта и преобразование его при помощи воображения.
Хотя эти способности определены автором «сенсорными», анализ из содержания показывает, что доминирующая способность восприятия сочетается со способностью мышления, памяти, представлений, воображения. Следовательно, в реальной деятельности все способности находятся в сложном системном сочетании, которое определяется целями и задачами изобразительной деятельности.
Позднее Т.С. Комарова отметила ручную умелость как своеобразную сложную сенсомоторную способность, которую можно и нужно формировать в дошкольном возрасте. В структуре этой способности выделяются три компонента:
- техника рисования (способы правильного держания карандаша, кисти и овладение рациональными приемами их использования, овладение техникой линии, штриха, пятна);
- формообразующие движения (движения, направленные на передачу формы предмета);
- регуляция рисовальных движений по ряду качеств (темп, ритм, амплитуда, сила нажима): плавность движений, непрерывность, удержание направления движений по прямой, дуге, окружности, умение изменять направление движения под углом, переход от одного движения к другому, умение подчинять движения соразмерению отрезков по длине изображений или их частей по величине.
Разработав детальную методику формирования у детей этих сложных способностей, Т.С. Комарова рассматривает их как средство, овладев которыми ребенок сможет выразительно и без особых затруднений создать любое изображение, выразить любой замысел.
В старшем дошкольном возрасте при правильно поставленной воспитательной и образовательной работе ребенок приобретает способность передавать основные признаки предмета, соблюдая характерную для них форму.В дальнейшем с накоплением детьми опыта, овладением изобразительными умениями перед ними можно поставить новую задачу - научиться изображать особенности предметов одного вида, передавая основные признаки, например: в изображении людей - разницу в одежде, чертах лица, в изображении деревьев - молодое дерево и старое и т.д. Первые работы детей отличаются диспропорцией частей. Объясняется это тем, что внимание и мышление ребенка направлены только на ту часть, которую он изображает в данный момент, без связи ее с другой, отсюда ее несоответствие пропорциям. Он рисует каждую часть такого размера, чтобы на ней уместились сразу все важные для него детали. Постепенно под влиянием общего развития и обучения у ребенка появляется способность относительно правильно передавать пропорциональные отношения между предметами и их частями. Иногда дети сознательно нарушают пропорции, желая передать свое собственное отношение к образу. Например, командир, идущий впереди, в два раза выше солдат. Это не значит, что дети уже овладели изобразительными навыками и могут работать самостоятельно. В этом сознательном нарушении пропорций делается первая попытка к творчеству, к созданию образа.
На первых ступенях развития изобразительных способностей ребенок не задумывается над расположением предметов. Он размещает их на своем пространстве листа независимо от логической взаимосвязанности. Определенное расположение все предметы приобретают тогда, когда их связь заранее определена содержанием. Например, дом, около него растет дерево. Для объединения предметов появляется земля в виде одной линии (иногда над первой линией ребенок рисует вторую, чтобы расположить больше предметов).
Таким образом, старшие дошкольники, пройдя ряд изобразительных этапов, начинают пытаться изобразить предметы и явления более реалистично, передавая правильно форму, пропорции, цвет, расположение предметов.
Важным условием для развития у детей изобразительных способностей является организация интересной содержательной жизни ребенка в ДОУ и семье, обогащение его яркими впечатлениями, обеспечение эмоционально - интеллектуального опыта, который послужит основой для возникновения замыслов и будет материалом, необходимым для работы воображения. Этот опыт создается всей системой жизнедеятельности ребенка (наблюдения, занятия, игры) и служит основой реализации творческого начала в художественной деятельности.
Единая позиция педагогов в понимании перспектив развития ребенка и взаимодействие между ними - одно из важнейших условий развития изобразительных способностей.
Другое условие развития изобразительных способностей - обучение, как организованный взрослым процесс передачи и активного усвоения ребенком изобразительной деятельности в целом (мотивов, способов действия, всей сложной системы изображения) т.е. в сферу обучения входит, и формирование способности эмоционально откликаться на окружающий мир, и потребности выражать свое мировосприятие в художественной форме.
Еще одно условие развития изобразительных способностей - это комплексное и системное использование методов и приемов, ведущее значение среди которых имеют предварительные наблюдения, создание проблемных ситуаций, выявляющих задачу, и отсутствие готовых средств их разрешения, что стимулирует поисковую деятельность (игровая мотивация усиливает творческое состояние детей).
Учет индивидуальных особенностей ребенка - одно из основных условий развития изобразительных способностей в процессе обучения. Важно учесть и темперамент, и характер, и особенности некоторых психических процессов (например, доминирующий вид воображения), и даже настроение ребенка в этот день.
Художественное восприятие остается действительно эстетическим, если оно доставляет эстетическое наслаждение. Большую роль в развитии у ребенка изобразительных способностей играет природа во всем ее многообразии. Следует чаще водить детей на экскурсии: в лес, на озеро, на дачу. Обязательно надо привлекать ребенка к ее красоте, животному миру, растительности, к явлениям природы (снег, дождь).При правильном знакомстве ребенка с природой у него появляется положительное представление об окружающем мире, эмоции, чувства, а это очень отчетливо может сказаться на его изобразительных способностях в лучшую сторону. Знания о природе, любовь к ней, интерес будут побуждать ребенка к изобразительной деятельности. Для осуществления желания ребенка отобразить увиденную красоту природы понадобится не многое: альбомный лист, карандаши, краски или даже ручка. Для обогащения знаний ребенка о природе, о поведении в ней человека следует использовать слайды, видеофильмы, мультфильмы, иллюстрации, литературные произведения (сказки, рассказы, стихи), наглядные пособия и многое другое. Все эти средства имеют большое педагогическое и психологическое значение. Они развивают у ребенка эстетический вкус, познавательную сторону. Яркие цвета могут вызвать у ребенка большой психологический настрой, вдохновение.
1.2. Рисунок как часть графического искусства, виды рисунка,
материалы
В основе всех видов изобразительного искусства, в том числе и графики, лежит рисунок. Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства. При сравнении рисунка, например, с чертежом становятся очевидными его замечательные особенности. Во-первых, рисунок выполняют от руки. Это ускоряет выполнение изображения и, следовательно, дает возможность быстро откликаться на различные события текущей жизни. Во-вторых, рисунок делают на глаз, запечатлевая предмет, не только как он есть, но и как кажется. Этот зримый образ понятен и доступен всем. В-третьих, рисунок нагляден; он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и пр. В-четвертых, рисунок не только изображает многообразные внешние признаки предмета и среды, но через их отношения выражает внутреннее содержание этого предмета и среды и вызывает у зрителя определенные мысли и чувства [25, 66].
Для более полного изучения особенностей рисунка условно выделяют несколько видов, отличающихся по изобразительным, материально-техническим средствам и по назначению. По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило, светлым, легким, обобщенным. Линиями создается художественный образ, выполняются таблицы, схемы, рисунки на классной доске.
Рисунки тоном дают более полную характеристику предмета и среды передачей объемности, освещенности, материальности и пространственных отношений. Такие рисунки называют светотеневыми и тоновыми или тональными. В массе и контуре некоторых предметов очень ярко выражается характер, движение и другие свойства. Поэтому для их изображения избирают иногда простейший вид тонового рисунка - силуэт - контурный рисунок, заполненный одним ровным тоном.
По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные рисунки выполняются художником от руки в одном экземпляре. Печатные делают с клише оттиском на бумаге и называют эстампами. Существует несколько разновидностей эстампа. Основными считают гравюру (на дереве - ксилография, на линолеуме - линогравюра, на металле - офорт) и литографию (оттиск с литографского камня, на котором сделан рисунок литографским карандашом и травлением кислотами).
По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. Академический рисунок это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоению приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок - это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.
В учебной и творческой работе широко применяют набросок, этюд, эскиз. Наброском называют краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемая редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или его части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка – эскиза [26, 43].

1. 1. Особенности создания рисунка графическими материалами

Процесс создания рисунка предполагает установление постоянных и очень тонких связей между рисующим и предметом изображения, между рисующим и рисунком, между всеми элементами натуры и рисунка. Эти связи устанавливаются знанием всего процесса рисования - способов рисования, сторон процесса рисования, принципов рисования и решения учебных задач.
Способы рисования. Действительность, воздействуя на сознание человека, формирует в его восприятии и представлениях образы этой действительности. В силу различия между образом реального предмета, сложившимся в процессе зрительного восприятия, и образом, сохранившимся в памяти в виде представления, существует и разница в способах их изображения. Эти способы называют рисованием по восприятию и рисованием по представлению [32, 29]
Рисование по восприятию характеризуется тем, что объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Внимательно наблюдая с определенного места за типичными для данного предмета признаками и частями, рисующий переносит наблюдаемое на бумагу, стремясь изобразить, все как есть на самом деле и как видит его глаз, то есть зрительно похожим. Такой способ рисования называют также рисованием с натуры. Латинское слово «натура» переводится как «природа», «реальная действительность». Натурой - предметом изображения может быть все сущее, то есть все, что имеет свою форму и свое содержание. Рисование с натуры, оставляя человека с глазу на глаз с предметом изображения, заставляет задуматься над его формой и содержанием, определить его признаки и свойства, осмыслить их отношения - словом, досконально изучить предмет; одновременно рисование с натуры воспитывает внимание и наблюдательность, учит правильно видеть и мыслить.
Работа с натуры не только расширяет круг знаний о реальной действительности, она позволяет изобразительными средствами закрепить образы понятых вещей и явлений, их сущность и красоту. Эти замечательные качества дали возможность рисованию с натуры стать одним из главных способов обучения изображению (см. Приложение 20).
В старой русской школе на первых этапах обучения рисованию часто заменяли живую натуру рисунком-оригиналом, сделанным хорошим художником. В этом оригинале все изобразительные задачи были образцово решены. Учащиеся, копируя оригинал, подражали мастерам, учились правильно пользоваться материально-изобразительными средствами и усваивали «образцовые» приемы изображения. Такой способ рисования по оригиналам имеет место и в практике обучения воспитателей не только как наглядное средство освоения технических приемов изображения и решения учебных задач, но и как средство, помогающее созданию всевозможных таблиц и карточек, необходимых для проведения занятий с детьми.
Рисование по представлению характеризуется тем, что объект изображения отсутствует, не находится перед глазами рисующего. Некогда сформированный в его сознании образ рисующий воссоздает по памяти, описанию или воображению. Ясно, что образы представлений менее конкретны и полны, чем образы восприятий, а потому и рисунки, сделанные по представлению, имеют несколько обобщенный характер. Их содержание и своеобразие зависят от условий формирования образа. Рисование по представлению развивает зрительную память, насыщает мышление яркими образами и способствует развитию творческого воображениях [27, 82].
Каждый из видов изобразительной деятельности имеет свои возможности и средства для изображения предметов и явлений, в совокупности давая возможность отображать действительность многообразно и разносторонне. Рисование более сложное средство изображения, чем лепка и аппликация.
Выражение в рисунке связного содержания требует овладения передачей пространства, в котором располагаются предметы, их сравнительной величины, положения относительно друг другу.
Каждое занятие изобразительной деятельностью начинается с обращения воспитателя к детям, разговора с ними, а часто применяется также показ какого-либо наглядного материала. Поэтому необходимо с самого начала воспитывать внимание детей к словам и наглядному показу. Наглядность имеет большое значение на занятиях изобразительной деятельностью. Это содействует развитию наблюдательности, у детей развивается способность дольше рассматривать то, что им показывается, повторно обращаться к наглядному материалу в процессе выполнения работы.Наряду с этим у детей воспитывается все более устойчивое внимание к словесным указаниям, не подкрепляемым показом наглядного материала.
Чрезвычайно важно с первых шагов воспитывать у детей устойчивый интерес к изобразительной деятельности, что способствует воспитанию усидчивости, трудоспособности, настойчивости в достижении результата. Этот интерес вначале непроизволен и направлен на процесс самого действия. Воспитатель постепенно осуществляет задачу развития интереса к результату, к продукту деятельности. Этот продукт - рисунок, нагляден и тем самым влечет ребенка к себе, приковывает его внимание.Постепенно дети все больше начинают интересоваться результатами своей работы, качеством ее выполнения, а не только испытывают удовольствие от самого процесса рисования [8, 154]
У детей шести-семи лет, находящихся на пороге школы, возникают новые мотивы их интереса к занятиям - осознанное желание научиться хорошорисовать. Возрастает интерес к процессу выполнения работы по указаниям воспитателя, чтобы получить хороший результат. Возникает стремление исправлять и улучшать свою работу.Аккуратность и тщательность выполнения работы зависит не только от дисциплинированности, но и от усвоения навыков пользования карандашом, кистью. Навыки по технике рисования связаны с развитием рук ребенка, с координациями, точностью, плавностью, свободой движений. Развитие движений в разных видах изобразительной деятельности объединяется целевой установкой, направляющей это развитие на изображение и передачу формы предметов или на построение узора, на украшение. Овладевают этими навыками все дети очень различно, однако при правильной методике обучения все они овладевают ими в объеме, предусмотренном программой детского сада.
Дети получают удовольствие от рисования, в большой степени благодаря тому, что в эти занятия включен процесс придумывания содержания, развертывания действий, близких игре. Необходимо поддерживать это стремление, не ограничивая детей только задачей изображения отдельных предметов. Выдумывание сюжета своего рисунка не только доставляет детям удовольствие, что тоже очень важно, но и развивает воображение, выдумку, уточняет представления. Воспитателю необходимо учитывать это, намечая содержание занятии, и не лишать детей радости создания персонажей, изображения места их действия и самого действия доступными им средствами, включая сюда и словесный рассказ.
В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития тех ощущений и эмоций, которые постепенно переходят в эстетические чувства, содействуют формированию эстетического отношения к действительности. В старшем дошкольном возрасте передача таких качеств предметов, как форма, окраска, строение, величина, положение в пространстве, содействуют развитию чувства цвета, ритма, формы -компонентов эстетического чувства, эстетического восприятия и представлений (см. Приложение 21).
Обогащая опыт детей наблюдениями окружающего, следует неуклонно заботиться об эстетических впечатлениях, показывать детям красоту в окружающей их жизни; организуя занятия, обращать внимание на то, чтобы дети получали возможность выразить полученные ими эстетические впечатления, внимательно относиться к подбору соответствующего материала [30, 99].

1. 1. Анализ программ по формированию творческих способностей дошкольников в обучении рисунку и живописи

Дошкольники рисуют охотно, не задаваясь вопросом, насколько профессионально они это делают. Просто рисуют, отображая свои впечатления, общаясь, задавая вопросы и отвечая на них. Рисуют - играя, рисуя - играют.Значение рисования для образования исторически и научно доказано. Выделяются следующие функции рисования в системе общего образования:
- развитие эстетического мировосприятия, воспитание художественного вкуса;
- развитие художественно-графических умений и навыков;
-развитие фантазии, творческого мышления и воображения, пространственного восприятия;
- развитие точных движений руки и мелкой моторики пальцев;
- становление некоторых организационных навыков художественного творчества;
- получение сведений об отечественной и мировой художественной культуре;
- воспитание зрительской культуры;
- возможное раскрытие начал профессиональной художественно-изобразительной деятельности [8].
Основными задачами программы являются:
- развивать у старших дошкольников интерес к изобразительной деятельности, обогащать сенсорный опыт детей (органы восприятия: зрение слух, обоняние, осязание, вкус);
- закреплять знания об основных формах предметов и объектов природы;
- развивать эстетическое восприятие, учить созерцать красоту окружающего мира. В процессе восприятия предметов и явлений развивать мыслительные операции: анализ, сравнение, уподобление (на что похоже), установление сходства и различия предметов и их частей, выделение общего и единичного, характерных признаков, обобщение;
- учить передавать в изображении не только основные свойства предметов (форма, величина, цвет), но и характерные детали, соотношение предметов и их частей по величине, высоте, расположению относительно друг друга;
- развивать способность наблюдать, всматриваться (вслушиваться) в явления и объекты природы, замечать их изменения (например, как изменяются форма и цвет медленно плывущих облаков, как постепенно раскрывается утром и закрывается вечером венчик цветка, изменяется освещение предметов на солнце и в тени);
- совершенствовать изобразительные навыки и умения, формировать художественно-творческие способности;
- развивать чувство формы, цвета, пропорций; художественный вкус;
- необходимо формировать умение организовывать свое рабочее место, готовить все необходимые для занятия материалы, работать аккуратно, экономно расходовать материалы, сохранять рабочее место в чистоте, по окончании работы приводить его в порядок;
-обращать внимание детей на отличия предметов по форме, величине, пропорциям частей, побуждать их передавать эти отличия в рисунках;
- учить передавать положение предметов в пространстве на листе бумаги, обращать внимание детей на то, что предметы могут по-разному располагаться на плоскости (стоять, лежать, менять положение: живые существа могут двигаться, менять позы, деревья в ветреный день - наклоняться и т.д.);
- учить передавать движения фигур;
- способствовать овладению композиционными умениями, способами и приемами рисования различными изобразительными материалами: цветными карандашами, гуашью, акварелью, цветными мелками, пастелью, сангиной, угольными карандашами, фломастерами, разнообразными кистями и др.;
- вырабатывать навыки рисования контура предмета простым карандашом с легким нажимом на него, чтобы при последующем закрашивании изображения не оставалось жестких, грубых линий, пачкающих рисунок;
- учить рисовать акварелью в соответствии с ее спецификой: прозрачностью и легкостью цвета, плавностью перехода одного цвета в другой. Учить детей рисовать кистью разными способами: широкие линии - всем ворсом, тонкие - концом кисти; наносить мазки, прикладывая кисть всем ворсом к бумаге, и рисовать концом кисти мелкие пятнышки;
- закреплять знания об уже известных цветах, знакомить с новыми цветами (фиолетовый) и оттенками (голубой, розовый, светло-зеленый, сиреневый), развивать чувство цвета. Учить смешивать краски для получения новых цветов и оттенков (при рисовании гуашью) и высветлять цвет, добавляя в краску воду (при рисовании акварелью). При рисовании карандашами учить передавать оттенки цвета, регулируя нажим на карандаш [21, 256].
Усложнение учебных заданий обосновано дальнейшим развитием детей. Значительно расширяется их опыт; они приобретают много новых знаний благодаря наблюдению окружающей жизни, чтению художественной литературы, рассказам взрослых и т. д. Для них становится возможным рисование на темы, не связанные с непосредственными восприятиями (сказочные герои), изображение объектов, которых они не видели (например, животных жарких стран и т. д.) [15,88].
В этом возрасте дети учатся находить и передавать в рисунке сходство и различие однородных предметов. Так, они рисуют с натуры фрукты, овощи, цветы, передавая их характерные особенности (например, 2 яблока разных сортов, отличающиеся формой и цветом, свеклу и репку, имеющие общую для овощей округлую форму).
Для передачи характерной окраски предметов в старшей группе увеличивается набор цветов, с которыми дети работают. В этой группе дошкольники знакомятся с основными цветами спектра и учатся использовать их красивые сочетания в рисунке [4,55].
Кроме цветных карандашей, дети старшей группы пользуются простым карандашом для предварительной прорисовки основных частей предмета.
Старшему дошкольнику доступны понимание и передача в рисунке изменений положения некоторых частей тела человека: поднятые руки, согнутые в коленях ноги (темы «Дети занимаются физкультурой», «Петрушка пляшет» и др.). Выразительность образа в этих темах достигается за счет изображения некоторых характерных деталей (одежда Петрушки, Красной Шапочки, Деда Мороза) или черт лица (длинного носа у Буратино, бороды у Деда Мороза и т. д.) [5,76].
Умение создавать выразительный образ связано с развитием способности замечать характерные черты предметов (например, при рисовании с натуры веток с почками, листьями, подснежников, а в летний период грибов разных видов, ягод, цветов, бабочек).
Сюжетное рисование.
Основная цель сюжетного рисования - научить ребенка передавать свои впечатления от окружающей действительности. Содержание сюжетных рисунков детей старшего дошкольного возраста значительно обогащается за счет приобретенного ими опыта в рисовании. Дети включают в свои композиции не только предметы, но уже и окружающую их обстановку (см. Приложение 10).
Задачи сюжетного рисования в старшей группе следующие:
1.Научить изображению смысловой связи между объектами, передаче пространственных отношений между ними.
2.Развивать композиционные умения (рисовать на всем листе, проводя линию горизонта).
3.Развивать чувство цвета.
Тематика сюжетного рисования в старшей группе определяется, прежде всего, теми впечатлениями, которые ребенок получает от наблюдения окружающей действительности. Для детей данного возраста содержание каждой темы должно быть конкретно определено. Им нельзя давать обобщенные темы, например «Праздник». Они могут нарисовать что-либо, не имеющее отношение к теме, или поставить перед собой непосильную задачу, не соответствующую их умениям, например рисование демонстрации[7,156].
При рисовании на темы литературных произведений дошкольникам следует давать конкретное задание. Например, детям предлагается изобразить эпизод из сказки «Два жадных медвежонка», когда делят сыр. Дети уже знакомы с рисованием игрушечного мишки. Рисуя сказочные образы, они также изображают игрушечных медвежат с теми же округлыми частями и несложной конструкцией. Все объекты располагаются на одной линии.
Позднее воспитатель подводит детей к более правильному композиционному использованию листа бумаги при изображении неба и земли, давая готовый фон для неба. Так, при изображении зимнего сюжета детям дается бумага голубого цвета, которая освобождает их от необходимости рисовать небо. Ребята закрашивают белой краской более или менее широкое пространство земли (снег), остальная часть - это небо. Такой прием подводит детей к самостоятельному использованию правильного композиционного решения и в других темах [7,167].
В соответствии с сюжетом определяется цветовое решение композиции.Воспитатель может предложить детям тот или иной фон, соответствующий теме (например, синюю или серую бумагу для изображения зимних сцен). Фон листа определит и выбор красок, над чем дети работают самостоятельно. На темном по контрасту лучше всего выделяются светлые тона: белый, голубой, желтый. Осенние пейзажи выразительнее выглядят на голубом или белом фонах, с которыми хорошо сочетаются различные теплые тона: желтый, красный, оранжевый.
В этом возрасте аналитическое мышление у детей уже развито, что позволяет педагогу поставить задачу самостоятельного выбора сюжета на предложенную тему. Например, в рисовании на тему «Строительство дома» дети самостоятельно решают вопрос, какой дом, кто его строит, где и т. д. В рисовании на тему сказок «Гуси-лебеди», «Морозко» и других ребята выбирают из произведения тот эпизод, который им хотелось бы изобразить.
Самостоятельный выбор сюжета учит их осмысливать воспринимаемые явления, понимать связи и отношения между действующими лицами, ясно представлять обстановку и время действия. Если выбор происходит неосознанно, ребенок иногда объединяет в одном рисунке предметы и действия, не совпадающие во времени. Чаще это происходит при рисовании на темы сказок, рассказов, когда ребенку известно его содержание. Не умея расчленить произведение на отдельные эпизоды, он объединяет их в одном рисунке. Такие работы говорят о том, что ребенок не понимает еще своеобразия изобразительного искусства, передающего только один момент действия, а не всю его последовательность во времени. Воспитатель должен помочь детям разобраться в этом [9;231].
Дети могут изображать различные предметы в действии и понимают, что в зависимости от движения изменяется видимая форма предмета. Например, в такой теме, как «Дети лепят снеговика», в старшей группе ребята изобразят его и двух рядом стоящих детей с лопатками в руках или с поднятыми руками около снеговика, наклонившись, катят ком снега, несут снег на лопатке, везут его на санках. Такое разнообразие в положениях фигур делает рисунок более содержательным и выразительным. Усложнение композиции рисунка также будет способствовать выразительности образов. Изображение земли не узкой линией, а широкой полосой позволяет нарисовать гораздо больше предметов, т. е. заполнить рисунком весь лист.
Заполнение всего листа изображением связано и с усложнением в использовании цвета. Дети учатся закрашивать небо разнообразными оттенками в соответствии с сюжетом: пасмурное, серое небо - при дожде, ярко-голубое - в солнечный день, красное - при восходе или заходе солнца.
Яркими красками дети изображают осенние мотивы, пользуются различными оттенками зеленого цвета при передаче летнего пейзажа, чувствуют контрастность цвета при изображении зимы. Колорит весеннего пейзажа сложно передать детям, так как использование серой, черной красок для изображения грязной земли не соответствует их светлому, радостному представлению о весне. Педагогу это следует учитывать и находить радостные темы [9, 238].
Можно предложить, например, такие темы, как «Ледоход» (яркое небо, темная вода и белые льдины дают приятное для глаз сочетание красок), «Подснежник», «Травка зеленеет» (где надо изображать не раннюю весну, а первую зелень). Особенно радостной по краскам является тема «Первое мая». Дети обычно рисуют многокрасочное, яркое праздничное оформление домов, улиц, вспышек салюта и т. п.
В программном материале приведены лишь примерные темы сюжетного рисования: на основе программных требований воспитатель должен стараться сам подбирать интересные для ребят темы, учитывая их впечатления от окружающей действительности.
Декоративный рисунок.
Декоративное рисование, как и все виды изобразительного искусства, развивает у ребенка чувство прекрасного. Произведения народного декоративного искусства близки детям красочностью, простотой композиции.
Знакомя детей с произведениями декоративного искусства различных областей и народностей нашей страны, педагог должен воспитывать в ребятах любовь к Родине, уважение к труду людей, создающих эту красоту.
Перед педагогом, обучающим детей декоративному рисованию, стоят следующие задачи:
1.Развивать чувство композиции в связи с построением узора на различных формах.
2.Развивать чувство цвета.
3.Развивать способности различать стили в декоративном искусстве и использовать их отдельные элементы в своем творчестве.
4.Совершенствовать технические навыки в рисовании кистью и карандашом.
Обучая детей декоративному рисованию, педагог должен развивать у них умение видеть взаимосвязь между всеми компонентами узора, цветом, композицией, элементами формы (см. Приложение 21).
Ребенок должен почувствовать и понять, как в зависимости от назначения и формы предмета изменяется украшающий его орнамент. Отсюда он познает значение, целесообразность оформления, связь формы и содержания.
Дети, знакомясь с декоративным рисованием, должны научиться ясно представлять себе, что такое ритм и симметрия, без чего декоративное искусство не может существовать.
В декоративном рисунке развитие чувства цвета выделяется как важная задача. Цвет в расписном орнаменте тесно связан с композицией, в узоре они неотделимы друг от друга.Овладеть всеми возможностями цветовых сочетаний дети дошкольного возраста, естественно, не могут.Задача использования цвета в декоративном рисовании усложняется в каждой группе, начиная с наиболее ярких, контрастных сочетаний и кончая оттенками теплых и холодных цветов в разных сочетаниях.
В старшей группе в качестве композиционного приема чаще применяют принцип чередования элементов, что делает узор более декоративным. Чередование может включать 2-3 элемента, различных по форме или цвету.
В качестве элементов узора дети учатся использовать разнообразные линейные формы (толстые и тонкие линии, мазки, точки, круги) и более сложные формы - растительные (листья, ягоды, цветы), которые труднее повторять несколько раз. Ребятам показывают новый прием рисования кистью, прикладывание к бумаге кисти плашмя. Полученные отпечатки в форме лепестка хороши в узоре из листьев, цветов.
В старшей группе дети учатся использовать различные цвета спектра в сочетании с цветным фоном. В декоративном рисовании цветной фон может быть более разнообразным, чем в тематическом рисовании. Кроме контрастных сочетаний, дети учатся видеть красоту цвета в определенной гамме: синий, голубой, белый, красный, оранжевый, желтый и др. Дети способны почувствовать красоту одноцветного узора, например тонких кружевных узоров снежинок, кружева [9,256].
В старшей группе детей учат составлять узоры на объемных формах. Сложность нанесения такого рисунка в том, что трудно соблюдать композицию узора, так как видишь его только частично, элементы узора иногда несколько меняют свою форму из-за выпуклой поверхности. Поэтому объемные предметы, предлагаемые детям для зарисовки, должны иметь простые формы. Это могут быть вылепленные из глины игрушки по образцу дымковских - птички, лошадки. Узор дымковской игрушки прост и ритмичен - сочетание прямых и волнообразных линий разной толщины и точек, кругов, колец. По цвету эти орнаменты дают простейшие контрастные сочетания белого фона с несколькими яркими основными цветами.
В декоративном рисовании во всех группах используется только гуашь, которая позволяет наносить цвет на цвет, а это часто требуется в декоративных рисунках и невыполнимо при работе акварелью.
Таким образом, изобразительная деятельность в детском саду является обширной частью всей воспитательной и образовательной работы с детьми, поэтому очень важно, чтобы она была взаимосвязана с разнообразными формами и видами деятельности одним из которых является рисование. В процессе рисования осуществляется обучающий процесс легко и не заметно для детей, что не мешает развитию творческих способностей дошкольников.
В ознакомлении старших дошкольников с живописью, в частности, с натюрмортом, широко используются пояснения, сравнения, прием акцентирования деталей, метод вызывания адекватных эмоций, тактильно-чувственный метод, метод оживления детских эмоций с помощью литературных и песенных образов, прием «вхождения в картину», метод музыкального сопровождения, игровые приемы. Единство приемов и методов, используемых в работе с детьми на занятиях, обеспечивает формирование у дошкольников устойчивого интереса к искусству, глубины, яркости впечатлений, эмоциональности их отношений к содержанию живописи.

1. 1. Методические рекомендации обучения рисованию детей старшего дошкольного возраста

В старшем дошкольном возрасте рисование отличается большой самостоятельностью и активностью со стороны детей. Активность заключается в стремлении самостоятельно выбирать материалы и техники для реализации своих замыслов. в этом возрасте уже имеется достаточный изобразительный и эмоционально-личностный опыт, для того. Чтобы осознанно экспериментировать над созданием выразительного опыта в рамках определённой темы на основе элементарного опыта рисования у детей данной возрастной категории повышаются требования к его качественному уровню. Характер усложнения обусловлен формированием таких умений, как внимательность, способность длительно работать над образом, умение давать оценку своим работам, умение различать и между собой в процессе их детального обследования. Поэтому в обучении детей 5-6 лет рисованию много времени начинают занимать натурные зарисовки. Натурные постановки становятся гораздо сложнее и разнообразнее. В процессе обучения внимание детей всё больше обращается на правдоподобность изображения предметов, составляющих натюрморт. Кроме предметов простой формы, на занятиях ОД по рисованию в старшей группе можно использовать комнатные растения с крупными листьями и несложным строением плоды, ветки с листьями и др. [3, 56].
Для того чтобы дети смогли правильно передать форму предметов, составляющих натурную постановку, необходимо провести совместный анализ всей композиции, её колорита, составляющих компонентов, определить их месторасположение по отношению друг к другу.
Первый этап в изображении натюрморта-определение и изображение линии стола. Далее необходимо выполнить фон, при этом верхнюю часть покрывать вертикальной заливкой, а сам стол-горизонтальной. Необходимо учитывать это правило и располагать мазки по форме предметов, чтобы создать эффект объёма, пусть даже пока на элементарном уровне. Общую компоновку натюрморта выполняют тонкой кисточкой по готовому фону, затем приступают к вычленению отдельных в ней предметов. В первую очередь изображаются самые крупные предметы, затем - более мелкие (см. Приложение 20).
Способность заслонять предметы один другим обуславливает формирование у детей умения строить многоплановые композиции при создании не только натюрмортов, но и пейзажей, сюжетного рисунка[3,59].
Показ приемов рисования в старшей группе детского сада продолжает занимать значительное место на занятиях, где дается новый материал. Полный и частичный показ очень часто используется при обучении детей линейной перспективе, при изображении городского пейзажа. Город детьми изображается следующим образом. Внизу листка проходит полоска, обозначающая дорогу, а под ней рисуются прямоугольные дома, разные по величине и цвету.
Рисование разных пейзажей с использованием нетрадиционных техник изображения поможет развитию творчества и расширяет знания детей о жанре изобразительного искусства. Кроме этого рисуя пейзажные работы дошкольники закрепляют навыки сюжетного отображения, включая в свои композиции изображения фигур, животных, птиц.
В старшем дошкольном возрасте дети более осознанно используют художественные эталоны для создания образа. Сами образы начинают приобретать динамику. Если в предыдущих группах динамика рисунка могла появляться случайно, то теперь она сознательно включается в образ.
Чрезвычайно важную роль в обучении детей рисованию выполняют различные упражнения, которые позволяют отображать отдельные приёмы.
Педагогические эскизы также активно применяются в работе со старшими дошкольниками. Отличие состоит в их количестве и сложности.
В старшем возрасте появляется схематизм в рисунках, который характеризует не художественное самовыражение, а способ общения и игры детей [3,69].
В предметном рисовании в работах начинает проявляться половая принадлежность. Мальчики рисуют воинов, героев мультипликационных сериалов, оружие, машины и т.д. девочки выбирают в качестве сюжетов сказки о принцессах, портреты красавиц, изображение цветов, птиц, рыбок и т.д. однако даже при наличии приоритетов важно формировать у детей представление о многообразии сюжетов, способов изображения.
Показ как метод обучения используется с детьми старшего дошкольного возраста в различных ситуациях. Он может быть полным, когда надо объяснить последовательность изображения какого-либо предмета, объекта и частичным, когда более углубленно демонстрируется отдельный приём. Таким образом, постепенно у детей появляется изобразительная свобода, оригинальность детских работ.
Главным принципом обучения детей любого возраста рисованию является наглядность: ребенок должен знать, видеть, чувствовать тот предмет, явление, которые он собирается изобразить. Дети должны иметь ясные, четкие представления о предметах и явлениях. Средств наглядности, используемых на занятиях рисованием, много. Все они сопровождаются словесными объяснениями. Рассмотрим приемы обучения рисованию на примере старшей группы.
В старшей группе много внимания уделяется развитию самостоятельного творчества детей. Творческая работа воображения может быть основана в первую очередь на богатстве опыта. Поэтому вопрос о развитии восприятия детей является центральным. Для детей старшей группы игра все еще остается одним из приемов обучения рисованию. Например, в начале занятия рисованием в группу приносят письмо от Деда Мороза, в котором он просит нарисовать пригласительные билеты на елку.
В качестве натуры здесь могут быть использованы более сложные и разнообразные предметы, чем в средней группе.В старшей группе детей учат видеть и передавать характерные особенности именно того яблока, которое лежит перед ними,- форма круглая, удлиненная или сплющенная и т. д. Для того чтобы оттенить эти особенности, в качестве натуры можно предложить два яблока разной формы.
Кроме предметов простой формы, в старшей группе надо использовать и более сложную натуру - комнатные растения с крупными листьями и несложным строением: фикус, амариллис. Подобранный экземпляр должен иметь немного листьев (5-6, у амариллиса 1-2 цветка).
Можно рисовать с натуры ветки деревьев и кустарников с листьями или цветами (вербы, мимозы, ели, тополя), некоторые полевые и садовые цветы с простой формой листьев и цветов (ромашку, одуванчик, космею, нарцисс, тюльпан, лилию).Рисовать такие предметы труднее, чем предметы, имеющие правильные геометрические формы с симметричным построением, как, например, неваляшка и др. Сложное построение растения, у которого листья прикреплены пучками, ветки имеют много ответвлений, дети старшей группы передать не смогут, но увидеть и нарисовать одни листочки поднятыми вверх, а другие опущенными им доступно [13, 126].
Еще сложнее натура - игрушки, изображающие разные предметы. Если рисуется какое-либо животное, следует брать плюшевые игрушки с простыми формами - удлиненные лапы, овальное туловище, круглая голова, например мишку, зайца.
Расположение натуры перед детьми зависит от задания. Если нужно передать правильные пропорции, натура должна быть в статичном положении, повернута к детям так, чтобы ясно были видны все части. Иногда следует изменить положение частей, если детям дается задание передать движение.
В старшей группе дети могут научиться изображать лишь несложные движения живых объектов. Основная структура предмета при этом движении не должна сильно изменяться, так же как и форма частей. Руки в виде простой, продолговатой формы, но только подняты вверх, ноги повернуты носками в одну сторону и т. д.Необходимость изменить форму при рисовании заставляет детей более внимательно всматриваться в натуру, сравнивать с ней рисунок.
Рассматривание и анализ формы и положения натуры сопровождается обрисовывающими жестами, вопросами воспитателя к детям. Рисование с натуры в старшей группе не требует обычно дополнительного показа приемов рисования, за исключением освоения новых технических приемов, например неотрывной штриховки хвои при рисовании ветки ели, или показа рисования сангиной, когда она внесена впервые.
Использование картин на занятиях рисованием в старшей группе не только помогает воспитателю в уточнении представлений детей о том или ином предмете, но и знакомит их с некоторыми изобразительными приемами. Например, девочка играет в мяч - у нее нарисованы руки, поднятые вверх. Иногда картину можно использовать в процессе рисования, когда ребенок забыл форму какой-либо части, детали предмета; после рассматривания воспитатель убирает ее во избежание копирования детьми. Картина, как и заменяющий ее рисунок воспитателя, не может служить образцом для детского рисунка и применяться для срисовывания. Восприятие картины должно основываться на наблюдениях в жизни, помочь ребенку осознать виденное.
Чтобы новое задание было уяснено детьми и они поняли, что рисунки могут быть разными, хорошо дать 2-3 образца и сравнить их между собой, выявив, что в них общее и в чем разница. С целью поощрения детской инициативы при анализе рисунков в конце занятия воспитатель обращает внимание на те из них, где есть элементы творчества, несмотря на то что скопированные рисунки могут быть выполнены аккуратнее. Дети быстро почувствуют одобрительное отношение воспитателя к их творчеству и будут стремиться работать самостоятельно.
Часто использование натуры, картины, образца требует показа способов изображения. Полный показ всего рисунка в старшей группе применяют реже, чем в средней группе. Всегда следует какую-то часть работы оставить для самостоятельного решения детьми. Показ может быть полным, когда надо объяснить последовательность изображения частей. Например, объясняя детям, как нарисовать грузовую машину, воспитатель начинает рисунок с кабины, которая является центром построения рисунка, затем рисует все основные части машины, детям остается самостоятельно изобразить лишь мелкие детали. Такой же показ основного построения предмета и при рисовании других предметов, когда их изображение дается вновь.
Употребляется и частичный показ. Например, при рисовании двух- или трехэтажного дома, где дети учатся, как изображать многоэтажные дома, располагая рядами окна, воспитатель не рисует весь дом. На заранее нарисованном прямоугольнике он показывает, как легкой линией отделить один этаж от другого и над этой линией рисовать ряд окон. Все окна тоже не следует рисовать, так же как не рисуются крыша, переплеты окон и другие детали. Детям предлагается вспомнить, какие дома они видели, и рисовать так, как им хочется.
В декоративном рисовании при построении узора из центра круга или квадрата после рассматривания нескольких образцов воспитатель частично показывает, с чего надо начать рисовать цветок, как симметрично располагать лепестки. Воспитатель рисует не весь цветок, а всего 2-3 ряда лепестков, полный рисунок цветка дети видят на образце. Ребенку, плохо справляющемуся с заданием, воспитатель помогает. При этом он должен помнить, что показывать неполучающийся у ребенка элемент надо не на его рисунке, а на другом листе бумаги. В таком случае ребенок видит, как надо рисовать, и может сам повторить этот прием. При объяснении расположения рисунка на листе лучше всего воспитателю не рисовать, а просто обрисовывающим жестом показать, как надо выполнять то или иное задание. Для старших детей этого бывает достаточно, чтобы они поняли задачу и постарались выполнить ее самостоятельно[14, 265].
Использование литературных произведений расширяет тематику детских рисунков и является одновременно методом их обучения, способствующим развитию творческой инициативы. Словесный художественный образ раскрывает конкретные черты какого-либо предмета или явления и в то же время дает возможность слушателю домыслить и сам образ, и ситуацию, в которой происходит действие. Например, для героини сказки Ш. Перро «Красная Шапочка» обязательны внешние признаки: шапочка красного цвета, корзинка с угощением для бабушки, все остальное при рисовании придумывает сам ребенок - позу девочки, ее лицо, прическу, одежду, обувь. Дети старшей группы удачно справляются с изображением таких словесных образов, представление о которых опирается на восприятии разных образов в жизни. Например, Красная Шапочка; кукла; медвежонок; теремок и т. п.Некоторые сказочные образы могут быть представлены в игрушках - Буратино, доктор Айболит и др. Игра с ними делает эти образы живыми для детей, действующими, конкретными, что облегчает их изображение.
Но для ребят старшей группы не обязательно такое непосредственное наглядное подкрепление словесного образа. Их воображение может на основе нескольких признаков, имеющихся в художественном образе, создать его целиком. Использование художественных образов помогает в раскрытии замысла. Перед началом рисования по собственному замыслу или на заданную сюжетную тему следует помочь ребенку из всей массы впечатлений отобрать то, что относится к данной теме, так как совершенно самостоятельный выбор иногда бывает случайным, неполным, неправильным. Литературное произведение следует разбить на ряд эпизодов, где самим текстом определены действующие лица, место и время действия. Дети пяти лет не всегда могут самостоятельно справиться с этим. Воспитатель в начале занятия разбирает с ними, какие картины можно нарисовать по данному произведению, что было сначала, потом, чем оно заканчивается. Воспитатель может сам предложить тему какого-либо эпизода или дать детям на выбор несколько эпизодов. Например, при рисовании на тему сказки «Теремок» воспитатель предлагает изобразить, как в дверь стучат один за другим звери, а кто именно, ребенок выбирает по собственному желанию. Или из сказки «Лиса, заяц и петух» детям предлагают изобразить плачущего зайчика около избушки, а кому он жалуется - медведю, собакам или петушку - выбирают сами ребята [15, 69].
Дошкольники старшей группы с помощью наводящих вопросов воспитателя при анализе работ уже могут подметить и положительные стороны в рисунке, и ошибки путем сравнения с натурой, образом или с имеющимися в сознании представлениями. Это говорит о возросшем интеллекте детей и способности к самостоятельному мышлению. Дети старшей группы могут обосновать свой ответ, используя приобретенные знания о красивом сочетании цветов, расположении предметов, технике рисунка. Неудачную работу не следует обсуждать коллективно, ее надо проанализировать индивидуально с ее автором. У детей пяти лет повышается критическое отношение к результатам деятельности, поэтому здесь возможно подводить их к анализу своей работы на основе сравнения ее с натурой или образцом. Ребенок может заметить несоответствие, ошибку; хотя дать полную, объективную оценку собственного рисунка - правильно или не правильно он выполнен - еще не может. И этого добиваться от него не надо, так как важнее, чтобы ребенок сохранил чувство удовлетворения от своей работы. Если он нашел и осознал, в чем его ошибка, надо дать ему возможность исправить ее сейчас же или в свободное время.
К способным детям, быстро усваивающим приемы и хорошо выполняющим задания, надо предъявлять большие требования по качеству и содержанию работы, выразительности рисунка. Постоянное захваливание детей так же вредно для их творческого развития, как и постоянное порицание, так как и то и другое мешает им стремиться к лучшим результатам. Здесь педагог должен соблюдать такт и чувство меры [16, 37].
Лернер предложил классификацию методов, используемых в обучении детей рисованию:
- информационно-рецептивный;
- репродуктивный;
- исследовательский;
- эвристический.
Информационно-рецептивный метод – направлен на организацию и обеспечение восприятия, осознания и запоминания ребенком новой готовой информации.Информация должна воздействовать на все органы чувств.
Репродуктивный метод – метод направленный на закрепление, упрочение и углубление знаний, способов оперирования знаниями; усвоение способов деятельности, суть и образец которых уже известны.
Эвристический, или частично-поисковый метод – направлен на поступательное обучение процедурам творческой деятельности. Педагог включает ребенка в поиск решения не целостной задачи, а отдельных ее элементов (педагог сообщает факты – дети делают выводы; педагог ставит проблему – дети предполагают, как можно ее решить, т.е., выдвигают гипотезу).
Исследовательский метод направлен на самостоятельное решение ребенком целостных задач.
Приемами обучения являются отдельные детали, составные части метода. В информационно-рецептивный метод входят такие приёмы как наблюдение, обследование предметов, игрушек, готовых построек, рассматривание картин, иллюстраций несущих детям информацию о предметах и явлениях. В репродуктивный метод входят упражнения направленные на закрепление полученных детьми знаний. В исследовательский и эвристический входят наборы творческих заданий, игровых упражнений.
При работе с детьми на занятиях живописи необходимо знать с каким материалом интересно работать, в основном используют такие материалы, техника работы с которыми не вызывает особого труда у детей старшего дошкольного возраста. Основными материалами для занятия живописью являются акварель и гуашь.
Гуашь бывает жидкая и в таблетках. Жидкие краски имеют более грубую основу, поэтому желательно не допускать их засыхания. В отличие от акварели, гуашь содержит в своем составе белила, которые делают ее непрозрачной, плотной, непроницаемой - иначе говоря, кроющей. Гуашь в таблетках разводят в воде - при высыхании рисунок достаточно быстро светлеет.
Для работы красками в таблетках годятся беличьи кисти или колонок. В настоящее время можно приобрести для живописных работ качественные искусственные кисти. Для жидкой гуаши хорошо использовать щетинную кисть. У нее есть плоскость, тонкий край, или уголок, ею можно закрашивать плоскость разными приемами и проводить тонкие линии, передавать фактуру предметов, объектов. Работа гуашью не требует длительного времени для получения зримого результата, что важно в условиях дошкольного учреждения. Таким материалом можно работать без опасения выйти за края контура. «Это не «чистописание», а рисунок кистью, здесь живопись, - так говорит о технике работы гуашью педагог-учитель изобразительного искусства Б.М. Неменский, - именно такая работа скорее воспитает и организует руку, сделает пальцы чуткими к малейшим движениям.
Краска, высохнув, становится значительно бледнее ее натурального тона, поэтому, нанося акварель на бумагу, мы намеренно усиливаем цвет.
Для работы в любой технике необходимо освоить следующие изобразительные средства: точку, штрих, мазок, линию, тон и цвет.
Мазок. Форма его зависит от формы волоса кисти, густоты и способа нанесения краски. Концом кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию применяемых при обводке контуров и прорисовке деталей. Раздельными и слитными мазками можно передать цвет любого предмета.
Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном, или видимой светлотой. Его передают окраской, которая осуществляется заливкой, отмывкой, и «сухой кистью».
Цвет. Все цвета спектрального круга называются хроматическими. Они обладают тремя свойствами: цветовым тоном, насыщенностью и светлотой.
Мы выделяем три основных направления в обучении детей дошкольного возраста рисованию в «жидких техниках»:
1) знакомство с особенностями изобразительных материалов и разными техниками работы;
2) формирование необходимых умений и навыков в процессе обучения;
3) применение в художественно-творческой деятельности различных методов и приёмов рисования, которыми дети овладели на занятиях.
Доминантные методы – метод «диалогичности» и вхождение в образ.
Не малую роль играет ручная умелость детей, зрительно-двигательная координация развиваются, как мы сказали, в различных видах изобразительной деятельности на занятиях по рисованию, лепке, аппликации. Однако рисование в этом смысле играет особую роль. Дети рисуют инструментами, близкими по форме, способу держания и действия к ручке, которой пишут в школе. Особенно справедливо это по отношению к карандашу. Поза ребенка и положение рук также близки к тем, которые необходимы при письме. Формированию такого рода движений способствует рисование растений, декоративное рисование по мотивам вышивок, росписей и др. Надо показать детям, как накладывать мазки, обратив внимание на слитность движения или разрыв (не отрывая кисти от бумаги или короткими мазками), толщину мазка или густоту набранной гуаши. Возможность рисования веток дерева разного размера, и направления.
А результаты будут, в частности, зависеть и от того, насколько красиво дети смогут накладывать мазки и: плавно, свободно, в разном направлении и разной величины (см. Приложение 10-16).
Выводы по главе I

Изобразительное творчество ребенка - это отражение окружающего в форме конкретных, чувственно воспринимаемых зрительных образов. Созданный образ (в частности, рисунок) может выполнять разные функции (познавательную, эстетическую), так как создается с разной целью.Цель выполнения рисунка обязательно влияет на характер его выполнения. Сочетание двух функций в художественном образе - изображение и выражение - придает деятельности художественно-творческий характер, определяет специфику ориентировочных и исполнительных действий деятельности. Следовательно, определяет и специфику способностей ребенка к данному виду деятельности. Можно выделить специальные способности дошкольников к изобразительному творчеству: активность воображения, образность мышления, чувств, восприятия. Необходимое условие этой активности - наличие осознанной цели: стремление создать оригинальный образ и овладеть системой изобразительных умений и навыков. Очень важны для развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста следующие компоненты: экспериментирование (поисковые действия), видение проблемы (образа) в новых связях, отношениях (ассоциативное мышление, воображение), актуализация неосознанного опыта.
Важным условием для развития у детей изобразительных способностей является организация интересной содержательной жизни ребенка в ДОУ и семье.
Процесс создания рисунка предполагает установление постоянных и очень тонких связей между рисующим и предметом изображения, между рисующим и рисунком, между всеми элементами натуры и рисунка. Эти связи устанавливаются знанием всего процесса рисования - способов рисования, сторон процесса рисования, принципов рисования и решения учебных задач.
Обогащая опыт детей наблюдениями окружающего, следует неуклонно заботиться об эстетических впечатлениях, показывать детям красоту в окружающей их жизни; организуя занятия, обращать внимание на то, чтобы дети получали возможность выразить полученные ими эстетические впечатления, внимательно относиться к подбору соответствующего материала.
Таким образом, изобразительная деятельность в детском саду является обширной частью всей воспитательной и образовательной работы с детьми, поэтому очень важно, чтобы она была взаимосвязана с разнообразными формами и видами деятельности одним из которых является рисунок и живопись.
Единство приемов и методов, используемых в работе с детьми на занятиях, обеспечивает формирование у старших дошкольников устойчивого интереса к искусству, глубины, яркости впечатлений, эмоциональности их отношений к содержанию живописи.

Глава II. Экспериментальное исследование формирования творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в обучении рисунку и живописи

2.1. Констатирующий этап эксперимента

Изучив теоретические вопросы развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в обучении рисунку и живописи, мы перешли к опытно-экспериментальной работе.
Цель нашей работы – выявить особенности формирования творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в обучении рисунку и живописи.
Для решения данной проблемы, была разработана опытно-экспериментальная программа. В нее вошли 3 этапа работы:

1. Подготовительный

2. Основной

3. Заключительный

На подготовительном этапе продумана взаимосвязь всех занятий по ознакомлению с окружающим и изобразительной деятельностью.
Был подобран наглядный материал:

• • репродукции картин знаменитых художников: Васнецов: «Иван-царевич на Сером волке», «Аленушка»; Рерих «Заморские гости»; Врубель «Царевна-Лебедь»;

• • книжные иллюстрации.

Так как при восприятии искусства развивается наблюдательность, воображение, то есть качества личности ребенка, которые обуславливают формирование творчества. В процессе восприятия картины развивается память, а это помогает устанавливать ассоциации между восприятием действительности и искусства, между ранее воспринятым и настоящим.
Также проведены диагностические методики на изучение средств выразительности рисунков детей 5-6-летнего возраста, исследование уменияиспользовать нужный цвет, умения составлять композицию сюжета.
Методика №1
(Н.А. Курочкина)
Цель: исследовать умение использовать в рисунке нужный цвет.
Материал: цветные карандаши, листы с изображением овощей и фруктов.
Инструкция: раскрась эти фрукты и овощи в нужный цвет.
Характеристика уровней:
В.У. - принимает инструкцию взрослого, быстро приступать к работе. Раскрашивает все предметы, используя разнообразные цвета и оттенки.
С.У. - приступает к работе не сразу, долго задумываться над применением цвета, использует незначительное количество цветов.
Н.У. – нуждается в повторе указаний, действует с помощью взрослого, использует цвета не характерные данному предмету.
Методика №2 (А.Э. Симановский)
Тест: «Неоконченный рисунок».
Цель: исследование фантазии, образного мышления.
Материал: таблица с кругами, карандаши, фломастеры, стимулирование творческих способностей.
Инструкция: из каждого кружка изобразить с помощью дополнительных элементов различные образы, связанные между собой в сюжет.
Характеристика уровней:
В.У. – 5, 6 изображений;
С.У. – 3, 4 изображения;
Н.У. – 1 изображение.
Методика №3
Диагностика изучения оригинальности рисунков детей 5-6 летнего возраста.
Инструкция: каждому ребенку предлагается 10 карточек, на которых изображены различные контурные фигуры (простой геометрической формы – круг, треугольник, квадрат; или сложной – силуэт ствола с одной веткой, облака, капля и т.д.)
Задание детям: перед вами 10 листочков. На каждом нарисована какая-нибудь фигурка. Вы сможете, как волшебники, превратить эту фигурку в любую картинку. Для этого дорисуйте к фигурке все, что захотите, но так, чтобы получилась красивая картинка. Время выполнения задания не фиксируется.
Для оценки результатов задания необходимо найти показатель оригинальности. Если тест проводиться в группе, подсчитывается количество изображения в рисунках ребенка, которые не повторились бы у него и у других детей.
В.У. – 7-10 оригинальных рисунков.
С.У. – 5-6 оригинальных рисунков.
Н.У. – и менее.
При индивидуальном проведении можно пользоваться частотной таблицей рисунков.
Методика №4
Тест: «Волшебный лес»
Цель: исследование умения составлять композицию сюжета.
Материал: карточки с линиями и фигурами, различный изобразительный материал.
Инструкция: дорисовать линии и фигуры с помощью дополнительных элементов, чтобы они были связаны одним сюжетом.
Характеристика уровней:
В.У. – принимает инструкцию взрослого, быстро приступает к работе. Дорисовывает все фигуры и связывает их в один сюжет.
С.У. – приступает к работе не сразу, долго задумывается. Связывает фигуры в разные сюжеты.
Н.У. – нуждается в повторе указаний. Дорисовывает несколько фигур, не связанных в сюжет.
Мы предприняли попытку объединить эти методики с целью более обстоятельного обследования детей старшего дошкольного возраста.
При этом предполагалось, что эти методики позволят выявить уровень изобразительных знаний, умений и навыков в сюжетном рисовании детей, то есть использование детьми в рисунке средств выразительности (форму, цвет, колорит, линию, пятно и др.).
Таким образом, весь материал предлагается к использованию в формирующем этапе эксперимента.
Основной этап опытно-практической работы состоит из 3 последующих этапов эксперимента.
а) констатирующий этап эксперимента;
б) формирующий этап эксперимента;
в) контрольный этап эксперимента.
На констатирующем этапе эксперимента, прежде всего мы задались целью выявить уровень изобразительных знаний, умений и навыков в сюжетном рисовании детей старшего дошкольного возраста, умение использовать средства выразительности.
Начали свою работу с того, что отобрали детей старшего дошкольного возраста 8 детей, которые имеют разный уровень общего развития.

1. Полина В. 5. Настя Ш.

2. София К. 6. Соня Б.

3. Вика В. 7. Оля И.

4. Валера Л. 8. Алина Л.

С каждым ребенком была проведена диагностика уровня развития изобразительных знаний, умений и навыков детей старшего дошкольного возраста.
Методика №1.
Цель: исследование умения использовать в рисунке такое средство выразительности как цвет.
Детям предлагалось соотнести конкретный цвет с данными фруктами и овощами, по возможности передать умение использовать оттенки цвета. Эта методика показало следующее: из 8 детей одна только Полина В. выполнила задание, которое было дано по инструкции взрослого, быстро приступила к работе. Закрасила все фрукты и овощи, использовала реальные цвета предметов с использованием оттеночных вариантов изображения, закрашивала предметы, без просветов заполняя последовательно всю поверхность, регулируя нажатие на карандаш с целью получения интенсивного цвета. Проанализировав ее работу, можно сделать вывод, что у Полины В. высокий уровень развития восприятия цветовой палитры.
5 детей показали средний уровень, так как приступили к работе не сразу, долго задумывались под применением цвета, использовали незначительное количество цветов.
И только Соня К. и Вика В. нуждаются в повторе указаний, действовали с помощью взрослого, использовали цвета не характерные данному фрукту или овощу. Отсюда следует, что у девочек низкий уровень развития восприятия цветовой палитры.
Методика №2.
Цель: исследование фантазии, образного мышления.
Была предложена таблица с кругами и различные изобразительные материалы (карандаши, фломастеры и др.). Нужно было из каждого кружка изобразить с помощью дополнительных элементов различные образы, связанные между собой в сюжет. В данной методике высокий уровень никто не показал, но 6 детей из 8 показали средний уровень развития образного мышления. Они изобразили по 3-4 предмета связанные в сюжет, но в изображение предметов есть незначительные искажения.
Так же присутствовал и низкий уровень развития образного мышления. Например, у Насти Ш. и Валеры Л. было изображено по 1-2 предмета, не связанные в общий сюжет.
Отсюда следует то, что большинство детей имеют средний уровень развития образного мышления.
Методика №3.
Цель: изучение оригинальности рисунков детей 5-6-летнего возраста. Было дано 10 листочков, на которых были нарисованы различные фигуры. Нужно было дорисовать к фигуре дополнительные детали, чтобы получилась красивая сюжетная картинка. Проанализировав работы детей по данной методике можно сделать выводы, что одна Полина В. справилась с заданием. Она с помощью дополнительных деталей нарисовала 8 оригинальных рисунков и получила высокий уровень, 3 ребенка изобразили 5-6 оригинальных рисунков и отсюда следует, что у них средний уровень развития творческого мышления. И 4 ребенка не смогли справиться с заданием вообще.
Методика №4.
Цель: исследование умения составлять композицию сюжета. Было предложено дорисовать на таблице с линиями и фигурами дополнительные элементы для того, чтобы появился сюжет. Только Полина В. смогла быстро приступить к работе, дорисовать все фигуры и связать их в один сюжет. Можно сделать вывод, что у нее высокий уровень развития композиции в рисунке, то есть расположение изображения на листе, соотношение их с размером и формой листа.
Остальные 7 детей нуждаются в повторе указаний, дорисовать несколько фигур несвязанные в сюжет. Отсюда видно, что у этих детей низкий уровень развития композиции в рисунке.
Из констатирующего этапа эксперимента можно сделать вывод, что с помощью диагностических методик, мы выяснили, что изобразительные знания, умения и навыки, то есть использование детьми средств выразительности (цвет, композиция, колорит, линия и др.) в сюжетном рисовании детей старшего дошкольного возраста находятся на среднем уровне развития. И с помощью различных педагогических методов и приемов, перед нами стоит задача повысить уровень развития изобразительных знаний, умений и навыков детей старшего дошкольного возраста.
Полученные результаты были помещены в таблицу. По итоговой таблице можно сделать вывод, что в группе дети имеют разнообразный уровень развития изобразительных знаний, умений и навыков. У 50% детей низкий уровень развития, 37% средний уровень и высокий уровень 13%.
Результаты констатирующего этапа эксперимента

В.У. – 13%
С.У. – 37%
Н.У. – 50%

2.2. Формирующийэтапэксперимента

Для формирующего этапа эксперимента мы составили проект по данной теме исследовательской работы, которая предполагала решение следующих задач:

1. Развивать способность детей к использованию в рисунках всех средств выразительности (форму, цвет, композицию, колорит, пятно, линию).

2. Познакомить детей с техническими возможностями изобразительных материалов;

3. Побуждать к созданию неповторимых, оригинальных образов в сюжетном рисовании, используя правила композиционного построения рисунка соответственно возрасту.

Перспективный план помог сделать работу целенаправленной и планомерной. В нем были отражены темы занятий, дидактические игры, которые использовались в опытно-экспериментальной работе.

Перспективный план работы «Путешествие в сказочный мир»

Все занятия были успешно проведены и дали хорошие результаты, но для повышения уровня развития изобразительных знаний, умений и навыков, а также и для успешного усвоения материала велась работа вне занятий. Большое внимание уделяли знакомству с самим художественным произведением. Сказку рассказывали несколько раз, причем каждый раз старались преподнести ее по-новому с применением технических и компьютерных средств обучения. Это способствовало формированию у детей не только ясных и четких представлений, но и помогало глубже почувствовать и понять средства выразительности, используемые для передачи образа.
Такая форма работы очень помогала при проведении занятий, так как у детей было достаточно знаний в сфере русских народных сказках для получения успешных результатов в работах детей.
Первым занятием на формирующем этапе эксперимента, конечно же, предлагались сказки хорошо знакомые детям, например: «Колобок», «Зимняя сказка», а затем сказки из программы старшей и подготовительной групп «Иван-царевич и Серый волк», «Гуси-лебеди», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Сказка о царе Салтане» и т.д.
На серии занятий, предложенных детям, мы постарались ознакомить их с особенностями средств выразительности, с линией контурной как средством выразительности рисунка, цветом – как средством выразительности живописи; закрепили знания об особенностях сказки как фольклорного жанра.
На занятиях были поставлены следующие задачи:

1. Вызвать интерес и эмоциональную отзывчивость на произведения искусства.

2. Познакомить детей с различными средствами выразительности (цвет, композиция, движение, линия).

3. Подвести к пониманию такого средства выразительности сюжетного рисования, как композиционные отношения.

4. Учить детей передавать выразительные образы.

5. Закреплять технические навыки и умения.

Самая главная задача на этапе формирующего эксперимента – это развитие изобразительных знаний, умений и навыков в рисунке через сказочные образы.
Для того чтобы вызвать интерес к занятиям, эмоциональную отзывчивость на произведения искусства, использовались различные дидактические игры такие как:
«Подумай и угадай»
Цель: закреплять умения располагать предметы, объекты, персонажи композицией на листе бумаги.
«Вообрази - изобрази»
Цель: развивать воображение,
творческие способности.
«Подбери правильные предметы»
Цель: развивать у детей способность из частей собирать единую композицию.
«Красивое перышко»
Цель: закреплять умения подбирать к предметам соответствующий цвет.
«Радуга»
Цель: закреплять знания о цветах (цветовой круг).
«Помоги зайчику»
Цель: Закреплять знания детей о цветах; развивать наблюдательность.
«Угадай композицию»
Цель: закреплять знания о сказочно-былинном жанре, находить его среди других жанров (портрет, натюрморт, пейзаж, анималистический жанр). Обосновать свой выбор, рассказывать о содержании картины, героях, их характерах.
На занятиях большое внимание уделялось рассматриванию иллюстраций.
При рассматривании иллюстраций главной задачей было научить детей понимать их содержание, а затем выделять средства выразительности, используемые художниками при создании образа. Чтобы подчеркнуть эти средства выразительности, предлагали детям иллюстрации к одной и той же сказке, но выполненные разными художниками.
Во время работы над иллюстрациями особенно тщательно продумывали последовательность постановки вопросов, причем в одних случаях обращали внимание детей на цветовое решение, в других – на приемы передачи характерных предметов, в третьих – на композиционные решения и т.д.
Обращали внимание детей на выразительные средства, создающие атмосферу сказочности (прием усиления отдельных черт, присущих реальному образу, своеобразный сказочный колорит).
Ребенку легче передать в рисунке отдельные предметы, чем какой-либо сюжет, так как в этом случае он должен владеть не только графическими, но и композиционными навыками. Поэтому мы стремились построить работу по изобразительной деятельности так, чтобы предметное изображение предшествовало сюжету. Например, на занятии по ознакомлению с окружающим, рассматривали и сравнивали картины «Волк» и «Собака». Рисовали собак разной породы, лепили пограничника с собакой, а затем рисовали по сказке «Иван-царевич и Серый волк». Такие занятия способствовали формированию у детей ясных, четких представлений о предметах, приобретению необходимых навыков. Все это в значительной степени облегчало им решения изобразительных задач в сюжетной композиции.
На каждом занятии мы тщательно продумывали задачи обучения с учетом уровня навыков детей, в зависимости от сюжета сказки, выделяли главные выразительные средства для передачи образа.
Большое место в работе отводили формированию детских замыслов, проводили большую предварительную работу. Так на заключительном занятии «Путешествие в страну сказок», целью которого, было на основе получения знаний и умений на занятиях, самостоятельно выбирать сюжет для рисунка из любой знакомой сказке. За несколько дней до занятия, предлагали ребятам выбрать эпизод из сказки, который они хотят нарисовать, спрашивали, где и как расположить героя сказки, что будет делать герой, чем можно дополнить рисунок. Эти вопросы помогали детям сформировать свой замысел, продумать план работы.
Кроме того, задавали вопросы, нацеливающие на создание более выразительного образа. Это помогала детям лучше прочувствовать композицию будущего рисунка, более четко представить себе движения героя сказки, его одежду, ее цвет. Большая часть времени занятия использовалась для непосредственного выполнения задания.
На каждом занятии параллельно с изобразительными задачами решали и технические задачи. Учили ребят свободно владеть кистью, используя различные приемы. Объясняли, что каждый мазок, каждая линия является дополнительными средствами художественного образа.
В конце занятия, во время анализа рисунков, особое внимание обращали на рисунки, где удачно передано движение героя, найдено хорошее композиционное решение.
Анализируя занятия, проведенные нами, можно сказать, что:

1. Дети с большим удовольствием занимались, получили от занятий хорошие знания и положительную эмоциональную оценку.

2. Под влиянием целенаправленного показа произведений изобразительного искусства обогатилась содержательная сторона образа в рисунке.

3. Появилось ярко выраженное эмоциональное отношение к герою, сюжету.

4. Иллюстративный материал содействовал нахождению ребенком различных способов воплощения замысла – в создании выразительных образов, при использовании колорита, формы, композиции.

Проделанная работа показывает, что использование художественных образов в работе с детьми способствует формированию у них умения композиционно строить свой рисунок, располагать его в соответствии с задуманным замыслом, передавать позу, движения, взаимоотношения сказочных персонажей. Взаимосвязь различных видов занятий по изобразительной деятельности с другими разделами программы помогает развитию у детей эстетического восприятия, способствует формированию творческой активности.
Так же большую работу, мы проводили и с родителями, в виде консультации на тему «Значение художественных студий». Занятия в художественных студиях – это дело важное и полезное во всех отношениях, позволяет систематично и последовательно решать задачи дифференцированного и индивидуального подхода. Проводили родительские собрания, на которых анализировали детские работы, предлагая просмотр выставки «Маленькие волшебники» при этом обращали внимание родителей на использование разнообразного изобразительного материала для создания наиболее продуктивного и выразительного рисунка.
Таким образом, проведенная нами работа была системной, последовательной и дала свои результаты, которые отражены в контрольном этапе эксперимента.

2.3. Контрольный этап эксперимента

Цель: выявить использование наиболее эффективных средств выразительности в детских рисунках в процессе обучения рисунку после формирующего этапа эксперимента, доказать или опровергнуть гипотезу, выдвинутую ранее. В контрольном этапе эксперимента мы провели те же диагностические методики, что и в констатирующем этапе эксперимента. Здесь мы делаем обработку данных в итоговой таблице.
Результаты контрольного этапа эксперимента

В.У. – 38%
С.У. – 38%
Н.У. – 24%

По данным контрольного этапа эксперимента, можно сделать вывод, что у детей старшего дошкольного возраста повысился уровень развития изобразительных знаний, умений и навыков в сюжетном рисовании, использование средств выразительности в рисунках, чему способствовала проведенная нами опытно- практическая работа и позволила добиться хороших результатов. Так, вначале 1 ребенок имел В.У. развития, 3 ребенка имели С.У. развития, 4 ребенка Н.У. развития. После проведения всех возможных видов работ мы получили следующие результаты: В.У. – 3 ребенка, С.У. – 3 ребенка, Н.У. – 2 ребенка.
Отсюда следует, что 2 ребенка, то есть Вика В. и Настя Ш. повысили свой уровень развития изобразительных знаний, умений и навыков, дети находят выразительные средства для воплощения своего замысла – цветовые решения, форму, композицию.
В старшем дошкольном возрасте более отчетливо выступают этапы в возникновении и развитии у детей художественных образов. Появляется активное отношение к процессу рисунка и живописи, активизируются поиски выразительных средств передачи сюжета.

Выводы по главе II

В ходе исследования были решены поставленные задачи и подтверждена выдвинутая нами гипотеза, что позволило сделать следующие выводы.
Значение занятий изобразительной деятельностью для нравственного воспитания заключается в том, что в процессе этих занятий у детей воспитываются нравственно-волевые качества: потребность и умение доводить начатое до конца, сосредоточенно и целенаправленно заниматься, помогать товарищу, преодолевать трудности и т.п.
Изобразительная деятельность должна быть использована для воспитания у детей доброты, справедливости, для углубления тех благородных чувств, которые возникают у них.
В процессе изобразительной деятельности сочетается умственная и физическая активность. Для создания рисунка, лепки, аппликации необходимо приложить усилия, осуществить трудовые действия, овладеть определенными умениями. Изобразительная деятельность дошкольников учит их преодолевать трудности, проявлять трудовые усилия, овладевать трудовыми навыками. Сначала у детей возникает интерес к движению карандаша или кисти, к следам оставляемыми ими на бумаге; постепенно появляются новые мотивы творчества – желание получить результат, создать определенное изображение.
Дошкольники овладевают многими практическими навыками, которые позднее будут нужны для выполнения самых разнообразных работ, приобретают ручную умелость, которая позволит им чувствовать себя самостоятельными.
Освоение трудовых умений и навыков связано с развитием таких волевых качеств личности, как внимание, упорство, выдержка. У детей воспитываются умения трудиться, добиваться желаемого результата. Формированию трудолюбия, навыков самообслуживания способствует участие ребят в подготовке к занятиям и уборке рабочих мест.
Основное значение изобразительной деятельности заключается в том, что она является средством эстетического воспитания.
В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития эстетического восприятия и эмоций, которые постепенно переходят в эстетические чувства, содействующие формированию эстетического отношения к действительности.
Непосредственное эстетическое чувство, которое возникает при восприятии красивого предмета, включает различные составляющие элементы: чувство цвета, чувство пропорции, чувство формы, чувство ритма.
Для эстетического воспитания детей и для развития их изобразительных способностей большое значение имеет знакомство с произведениями изобразительного искусства. Яркость, выразительность образов в картинках, скульптуре, архитектуре и произведениях прикладного искусства вызывают эстетические переживания, помогают глубже и полнее воспринимать явления жизни и находить образные выражения своих впечатлений в рисунке, лепке, аппликации. Постепенно у детей развивается художественный вкус.
Старший дошкольный возраст является сензитивным периодом для определения способностей ребенка к какому-либо виду деятельности. Поэтому большое значение придается проблеме диагностики художественно одаренных детей старшего дошкольного возраста.В старшем дошкольном возрасте более отчетливо выступают этапы в возникновении и развитии у детей художественных образов. Появляется активное отношение к изображению, активизируются и поиски выразительных средств для его передачи.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Взяв за основу труды отечественных и зарубежных ученых, была проведена опытно - исследовательская работа, направленная на анализ педагогической литературы и обоснования наиболее эффективных средств развития творческих способностей детей в процессе обучения рисунку и живописи.
Выбрав объектом исследования процесс развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в обучении рисунку и живописи, мы провели оценочную и обобщающую работу с литературой и опытом работ дошкольных образовательных учреждений. В ходе исследования были обоснованы наиболее эффективные средства развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе обучения рисунку и живописи.
Таким образом, гипотеза, выдвинутая нами в начале исследования, верна и вся проведенная работа позволяет сделать вывод, что, действительно, занятия по рисунку и живописи способствуют развитию специальных художественно-творческих способностей детей старшего дошкольного возраста, если:
1) организовать специальные занятия по выявлению художественно-творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в области рисунка и живописи;
2) диагностировать и развивать в процессе занятий художественно-творческие способности детей старшего дошкольного возраста в области рисунка и живописи;
3) знакомить детей с особенностями рисунка и живописи;
4) предварительно формировать замысел в рисунках, развивая способность чувствовать, видеть, осознавать выразительность образа, замечая неповторимость, оригинальность окружающего мира.
5) использовать в процессе работы все средства выразительности рисунка (форму, цвет, композицию, колорит и др.).
 В рисунках детей старшего дошкольного возраста присутствует обширная гамма чувств, волнений, эмоций, радость существования и грусть, иной раз тревога и ирония. Но, не стоит забывать, что все эмоции в рисунках детей возникают, прежде всего, за счет средств выразительности. Так, цвет – самый могучий чародей в руках маленького художника. Из всех выразительных возможностей детского рисунка самые яркие, самые впечатляющие и доходчивые, пожалуй, содержатся в цвете. Цвет связан для ребенка с эмоциональными переживаниями.
Так же все средства выразительности объединяются в композицию. Она задает произведению определенный тон, определяет его звучание, ритм, степень контрастов, вызывает применение той или иной степени условности, в свою очередь, подчиняясь основной задаче произведения, его идее.
Педагоги стремятся развивать у детей способность передавать художественный образ, используя такие средства выразительности, как цвет, форму, композицию, что является одним из важнейших критериев оценки творческого характера рисунка.
Список литературы

1. Погодина С.В. Практикум по художественной обработке материалов и изобразительному искусству. Рекомендовано ФГАУ «ФИРО» в качестве учебного пособия для использования в учебном процессе образовательных учреждений, реализующих программы СПО по специальности «Дошкольное образование».- М.: Академия, 2015 г.,208с.

2. Погодина С.В. Теория и технология развития детского художественного творчества. Учебник. - М.: Академия, 2014 г., 384 с.

3. Погодина С.В. Теория и методика развития детского изобразительного творчества. Учебное пособие. .- М.: Академия, 2014 г., 352 с.

4. Погодина С.В. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста. Учебник. - М.: Академия, 2015 г., 256 с.

5. Комарова Т.С. Детское художественное творчество. Методическое пособие. - М.:Мозаика - Синтез, 2010.- 160с.

6. Васильева М.А. Программа воспитания и обучения в детском саду. М. 2005г.

7. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском творчестве. -М.1991г.- 214с.

8. Дьяченко О.М. Развитие воображения дошкольника. - М.: РАО, 2000.- 197 с.

9. Комарова Т.С. Обучение дошкольников технике рисования. Педагогическое сообщество России, 2005. -126с.

10. Комарова Т.С., Антонова А.В. Зацепина М.Б. Программа эстетического воспитания дошкольников. М., 2005г.

11. Косминская В.Б., Халезова Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей. Просвещение .1987г.-294с.

12. Размыслова А.В., Комарова Т.С. Цвет в детском изобразительном творчестве. Педагогическое сообщество России. 2002г., -157с.

13. Хрестоматия психологии. Под ред. А.В. Петровского М. «Просвещение», 1987г.-341с.

14. Эльконин Д.Б. Детская психология. Академия, 2007г.,- 233с.

15. Богоявленская Д.Б. Психология творческих способностей. – М.: Академия, 2002.,-288с.

16. Борисова Е. Развитие творческих способностей старших дошкольников в рисовании. Дошкольное воспитание. 2002.-203с.

17. Вайнерман С.М., Большев А.С., Силкин Ю.Р. Сенсомоторное развитие дошкольников на занятиях по изобразительному искусству: Пособие для педагогов дошкольных учреждений. – М.: Владос, 2002.-298с.

18. Доронова Т.Н. Развитие детей в изобразительной деятельности.// Ребенок в детском саду. – 2005. - № 1.

19. Квач Н.В. Развитие образного мышления и графических навыков у детей 5-7 лет. – М.: Владос, 2001.-174с.

20. Комарова Т.С. Изодеятельность в детском саду: обучение и творчество. – М.: Педагогика, 1990.-204с.

21. Комарова Т.С. Детское художественное творчество: Методическое пособие для воспитателей и педагогов. – М., 2005.-177с.

22. Комарова Т.С. Изодеятельность в детском саду: программа и методические рекомендации. – М., 2006.- 159с.

23. Маркова Е. Помогите детям увидеть мир многоцветным. Игры и упражнения для развития координации и точности движений и отработки правильного нажима. Дошкольное воспитание. – 1996.- № 2.

24. Педагогический энциклопедический словарь.- М., 2002.

25. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учебное пособие для студентов пед. ВУЗов. – М.: Академия, 2010.-356с.

26. Теория и методика изодеятельности в детском саду. – М.: Просвещение, 1977.-213с.

27. Богоявленская Д. Б. Психология творческих способностей. М., 2002.-166с.

28. Лебедева Л. Д.. Практика арт-терапии: подходы, диагностика, система занятий. – СПб.: Речь, 2003. – 256 с.

29. Баранова Е.В., Савельева А.М. От навыков к творчеству. Обучение детей 2-7лет технике рисования. Учеб. метод. пособие- М.: Мозаика- Синтез, 2011.- 64с.

30. Григорьева Г. Г.и др. Практикум по изо деятельности дошкольников. Учебник.- М.: Академия, 2001.- 128с.

31. Доронова Т.Н. Изобразительная деятельность и эстетическое развитие

дошкольников: Метод. пособ. для воспит.ДОУ.- М.: Просвещение, 2011.-189с.

1. Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду. Планирование, конспекты занятий, метод.рекомендации. Ранний возраст, сред.группа.- М.: КАРАПУЗ, 2010.- по 144с.

2. Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду: планирование, конспекты, методические рекомендации. Старшая группа – М.: Изд-во «Карапуз-Дидактика», 2011. – 208 с.

3. Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду: планирование, конспекты, методические рекомендации. Подготовительная группа – М.: Изд-во «Карапуз-Дидактика», 2008. -208 с.

4. Комарова Т.С. Рисование для среднего и старшего возраста из серии «Страна чудес».- М.: Изд-во АСТ, 2011. – 64 с.

5. Ковалицкая Л.М. Методика формирования навыков изобразительной деятельности в ДОУ. - М.: Аркти, 2012.

Приложения
Приложение 1
Конспект занятия по рисованию в старшей группе «Зимняя сказка»
(изображение зимнего пейзажа по подмалевку)
Программное содержание.

• закреплять знания детей о жанре живописи – пейзаже;

• развивать эмоции;

• учить передавать цветовую гамму зимнего леса;

• использовать прием вхождения в картину;

• формировать композиционные умения расположения изображения на всей плоскости листа;

• формировать умения изображения деревьев, елей в зимнем лесу, используя различные художественные материалы (гуашь, акварель, сангину, уголь).

Материалы:гуашь, кисти, уголь, сангина, подмалевки, палитры, мольберты.
Демонстративный материал:
Репродукции, иллюстрации, фотографии с изображением зимних пейзажей; репродукция картины “Зимняя сказка” (Александрова Д. А.); еловая и сосновая хвоя; большой конверт с рисунком Незнайки.
Предварительная работа:
Чтение и заучивание стихов о зиме, рассматривание репродукций по теме, рисование гуашью подмалевка “Зимнее настроение”.
Дети входят в изостудию, где их ждет сюрприз – большой конверт с почты. Воспитатель предлагает открыть его и достает рисунок с изображением зимнего леса.
Воспитатель:
- Как вы думаете, ребята, кто нам его прислал?
Дети догадываются, что это Незнайка. Рассматривают рисунок, высказывают свое мнение: понравился он им или нет.
Воспитатель:
- А как вы думаете, где мог Незнайка увидеть такую красоту?
(Предположения детей …)
Воспитатель обращает внимание на то, что от конверта пахнет лесом, предлагает детям вспомнить, как хотел назвать Незнайка свой рисунок. (“Зимняя сказка”). Затем воспитатель показывает детям репродукцию картины “Зимняя сказка” (Александровой Д. Я.), обращает внимание на похожее название, называет фамилию художника. Предлагает детям рассмотреть ее и высказать свое мнение.
Воспитатель.
– Если вам понравилась эта картина, то, может быть, мы немного попутешествуем по ней? Согласны?
Посмотрите, от самого края картины в лес убегает тропинка, словно приглашает нас в гости, нужно сделать всего лишь один шаг!
Воспитатель предлагает детям одеться потеплее (дети выполняют движения, имитирующие одевание) и закрыть глаза, представить, что шагнули в картину.
Воспитатель.
– Раз… и мы в лесу, открывайте глаза, ребята. (Звучит спокойная музыка) Чтобы лес нам показал свою красоту, послушайте стихотворение:
Здравствуй, лес, прекрасный лес, полный сказок и чудес!
Ты о чем шумишь ветвями днем и темными ночами?
Что ты шепчешь на заре весь в блестящем серебре?
Кто в глуши твоей таится, что за зверь, какая птица?
Все открой, не утаи. Ты же видишь – мы свои!
Воспитатель.
– Ребята, давайте остановимся в самом начале, на поляне (показывает указкой), здесь нет ни одного дерева, как будто специально оставили место для нас. Посмотрите, какие загадочные тени на снегу! Оглянитесь по сторонам и пофантазируйте, если вы будете внимательными, то лес, как волшебная книга, раскроет вам свои тайны и загадки.
Обратите внимание на красоту зимней природы, на деревья, которые вам встречаются. Какие они по высоте? Нет ли деревьев с искривленными стволами? Какого цвета у них кора?
Может быть, кто-то из вас увидел что-нибудь интересное и расскажет об этом?..
(выключается музыка).
Заметили ли вы, ребята, среди сугробов небольшие кустики? А за это загадочное дерево никто не заглядывал? Что там?.. Ребята, если мы будем рисовать эти деревья, то чем можно изобразить веточки?...
Давайте послушаем лесную тишину, знаете, почему так тихо?..
Посмотрите, сколько вокруг снега, он прижал все веточки, и они не шевелятся, как в стихотворении: “Дремлет лес под сказку сна…”
Пройдем дальше по тропинке, перейдем по запорошенному льду через ручей. Ребята, поднимите голову, посмотрите, какие высокие сосны вокруг нас! Кого они напоминают?.. Остановимся около этих лесных красавиц-елочек. Как вы думаете, какое у них настроение? Хорошо ли им здесь?.. Почему?..
Представьте, что мы осторожно приподняли еловые веточки, какую лесную картину можно там увидеть? Посмотрите внимательно, но пока не говорите, что увидели, держите в секрете, запомните. А когда мы вернемся из леса, каждый нарисует то, что увидел! Пора прощаться с лесом.
Лес волшебный, до свидания!
Ты расти на радость людям!
Мы дружить с тобою будем,
Добрый лес, могучий лес,
Полный сказок и чудес!
А нам, ребята, пора возвращаться. Закроем глаза и шагнем обратно. Раз... Все на месте?.. Тогда раздеваемся, отряхиваем снег, погреем руки и за дело! (Дети разогревают руки с помощью массажного коврика).
Проведение игры «Подумай и угадай»
Дети стараются располагать предметы, объекты, персонажи композиций на листе бумаги.
Дети готовятся к рисованию за мольбертами, выбирают необходимые материалы, берут свои подмалевки, нарисованные на предыдущем занятии, и выполняют рисунок «Зимняя сказка» используя гуашь, сангину и уголь.
После завершения рисунков – просмотр и обсуждение, путешествие по пейзажам. Воспитатель благодарит детей, отмечает, что все постарались, как настоящие художники-пейзажисты и создали неповторимые рисунки с помощью различных художественных материалов, предлагает разместить детские пейзажи на выставке.

Приложение 2
Конспект занятия по рисованию в старшей группе
Тема: «Удивительные герои сказки»
Цель: формировать устойчивый интерес к изобразительной деятельности; учить активно и творчески применять ранее усвоенные способы изображения в рисовании, используя выразительные средства; продолжать учить детей сюжетному рисованию: размещать изображения на листе в соответствии с их реальным расположением, передавать различия в величине изображаемых предметов; развивать представление о разнообразии цветов и оттенков; учить выделять выразительные средства при создании в рисунке образа сказочных животных, характерные для изобразительной манеры каждого: цвет, фон, одежда животных.
Методы и приёмы: словесный, наглядный (показ иллюстраций), практический.
Материалы к занятию: альбомные листы, акварельные краски по количеству детей; иллюстрации В. Горлова и Е. Рачёва к сказке «Колобок»; иллюстрации к русским народным сказкам: «Репка», «Теремок», «Маша и медведь».
Предварительная работа: чтение сказки «Колобок» и рассматривание иллюстраций; игра-драматизация по сказке; работа с раскрасками. Рассматривание иллюстраций, осенних пейзажей.
Игровая деятельность: «Вообрази - изобрази»
Цель: развивать воображение, творческие способности.
Ход занятия:
Вводная часть:
- Ребята, а вы любите сказки?
- А много сказок вы знаете?
- Сейчас мы это проверим! Назовите сказки, отрывки из которых вы услышите.
В ходе отгадывания детьми сказок, воспитатель выставляет на мольберт иллюстрацию к этой сказке.
1) Внучка за бабку, бабка за дедку, дедка за репку. Тянут-потянут, вытянуть не могут.
(«Репка»)
2) – Кто, кто в теремочке живёт?
- Кто, кто в невысоком живёт?
-Я, мышка-норушка.
- Я, лягушка-квакушка, а ты кто?
(«Теремок»)
3) –Не садись на пенёк, не ешь пирожок. Неси бабушке, неси дедушке.
(«Маша и медведь»)
4) – Я от бабушки ушёл,
И от дедушки ушёл.
А от тебя, заяц,
И подавно уйду.
(«Колобок»)
- Молодцы! Все сказки узнали!
Основная часть:
- Посмотрите, у меня на мольберте стоят картинки к названным вами сказкам.
- Все вы любите рассматривать рисунки в книгах.
- Сегодня вы будете рисовать рисунки к сказке «Колобок». Но сначала давайте вспомним героев этой сказки.
Беседа о героях сказки «Колобок».
(Дети вместе с воспитателем вспоминают содержание сказки.)
- Вспомним главных героев сказки.
(На доске прикрепляются иллюстрации животных).
- Кто первым встретился колобку? (Заяц)
- Какую песенку спел ему Колобок?
«Я колобок, колобок!
По амбару метён,
По сусечкам скребён,
На сметане мешён,
В печку сажён,
На окошке стужён.
Я от дедушки ушёл,
Я от бабушки ушёл, от тебя, зайца, не хитро уйти».
- Кого встретил вторым? Третьим? Последним?
- Что случилось с Колобком в конце сказки?
- Почему Лисе удалось съесть Колобка?
- Какая Лиса в сказке? (Хитрая, обманщица, злая)
- Посмотрите, как художник нарисовал Лису в этой сказке.
Рассматривание иллюстраций Е. Рачёва.
Лиса — хитрая обманщица, плутовка, глазки у нее хитро прищурены (узкие), мордочка остренькая, продолговатая, ушки небольшие. По размеру она больше колобка и зайца, но меньше медведя.
Движения у лисы плавные, у нее большой пушистый хвост; она рыжая.
- Сегодня мы с вами будем рисовать встречу Колобка с Лисой.
- А встретил Колобок Лису в осеннем лесу.
- Скажите, как вы думаете, почему Лисе в осеннем лесу легче спрятаться? (Лиса рыжая, в осеннем лесу её не заметно)
- Да! Осенний лес расцвечен яркими красками: оранжевыми, жёлтыми, красными, поэтому Колобок и не заметил сразу Лису!
- А как вы думаете, где Лиса поджидала Колобка? Может быть, она спряталась за деревом или за кустиком? А может быть, она сидела на пенёчке?
Продумайте, как вы изобразите встречу Колобка и Лисы.
Практическая часть:
Дети приступают к работе. В это время воспитатель следит за техникой выполнения рисунка и при необходимости делает наброски на доске (как уходит вдаль дорожка, как небо отделяется от земли, как рисовать зверей, деревья и т. д.) Дети могут по-своему изобразить основных героев сказки.
Заключительная часть:
- Вы все хорошо постарались! Давайте разместим ваши рисунке на нашей доске.
- Ребята, посмотрите на ваши рисунки и выберите среди них самую хитрую Лису и скажите, почему вы решили, что именно на этом рисунке изображена самая хитрая Лиса?
Ребята, вместе с воспитателем анализируют рисунки. По окончании занятия рисунки вывешиваются на групповой выставке.

Приложение 3
Конспект интегрированного занятия в старшей группе с использованием ИКТ по теме «Волшебная Жар-птица»

Программное содержание:
• создание в картине яркого художественного образа сказочной птицы на основе восприятия разнообразных видов искусства (изобразительное, декоративно-прикладное, музыка, художественная литература);
• расширение представлений детей о теплой и холодной цветовой гамме, её влиянии на образ и настроение живописной композиции;
• упражнение в творческом использовании изобразительных материалов и приемов рисования;
• развитие воображения, образного мышления, творческой самостоятельности, эмоциональной отзывчивости, чувства прекрасного;
• формирование информационной культуры, интереса к произведениям художественной литературы и изобразительного искусства.
Материалы и оборудование: мультимедийная презентация «Жар-птица», музыкальные фрагменты из балета И. Стравинского «Жар-птица», листы бумаги формата А4, кисти №№3;5, акварель, салфетки, банки с водой.
Предварительная работа: чтение сказки П. Ершова «Конек-горбунок»; просмотр мультфильма «Иван Царевич и Жар-птица», просмотр отрывков из балета «Жар-птица».
Игровая деятельность: «Красивое перышко»
Цель: закреплять умения подбирать к предметам соответствующий цвет.
Ход занятия
Занятие начинается с вопроса: «Что такое счастье? » (Дать детям возможность высказать свое мнение об этом.)
Рассказ педагога:
«Люди всегда хотели быть счастливыми. С древних времен они верили, что есть за морями и лесами удивительная птица, которая носит на своих крыльях счастье. И если сильно захотеть, то птица Счастья обязательно когда-нибудь прилетит и к ним. Всем казалось, что эта птица должна быть необыкновенно красивой, и от нее исходит яркий и теплый свет, который может согреть всех - всех людей своим теплом. Каждый мечтал встретить птицу Счастья, чтобы она внесла в его дом радость, добро и красоту. Но не к каждому прилетала птица. Лишь тот дом навещала она, где любили друг друга, заботились о других, работали с душой и не отказывали в помощи бедным и больным. Вот такая она птица Счастья! »
Педагог. Интересно, какая же она, эта птица Счастья? Давайте пофантазируем и попробуем представить, как бы она могла выглядеть.
Ведь это не простая, а удивительная птица. Значит, она должна отличаться чем-то от других птиц. (Высказывания детей.)
Педагог. Образ птицы Счастья, её описание встречается во многих сказках. Художники, музыканты также не раз обращались к этому прекрасному образу. Давайте и мы отправимся на встречу с этой сказочно удивительной птицей.
Просмотр мультимедийной презентации «Жар-птица».
Работа со слайдами
Слайд 1 - 2. Не обязательны для показа детям.
Слайд 3. Чтение загадки о Жар-птице:
Сладких яблок аромат
Заманил ту птицу в сад.
Перья светятся огнём,
И светло в ночи, как днём.
При правильном ответе появляется её изображение.
Слайд 4-6. Показ слайдов сопровождается текстом, который располагается на них
Слайд 7-9. Показ и рассматривания различных вариантов изображения Жар-птицы
Слайд 10. Вопрос: На какую реальную птицу похожа Жар-птица?
(Павлин, лебедь)
При правильном ответе появляется изображение птиц.
Слайд 11. Вопросы:
• Из какой сказки эта иллюстрация?
(П. Ершов «Конек-горбунок»)
• Как зовут главного героя сказки, который сумел поймать Жар-птицу? (Иван)
Слайд 12-13. Рассматривание книжных иллюстраций о Жар-птице.
Слайд 14-15. Образ Жар-птицы в декоративно-прикладном творчестве.
Слайд 16. Образ сказочной птицы в театре: балет «Жар - птица». Дать детям возможность послушать музыкальный фрагмент из балета.
Вопрос: Какой образ жар-птицы нам подсказывает музыка? (Дать детям возможность детям высказать своё мнение.)
Слайд 17. Обсуждение русской пословицы «Счастье как Жар-птица - не каждому дается… »
Слайд 18. Дидактическое упражнение «Холодные – теплые цвета».
Слайд 19. Уточнение цветовой палитры для Жар-птицы (тёплая) .
Слайд 20. Предложение перейти к художественной деятельности, чтобы найти и изобразить ответ на вопрос: Какая же она, Жар-птица?
Слайд 21. Ссылки на источники, используемые в презентации.
Дети проходят в изостудию, где педагог предлагает им пофантазировать и нарисовать Жар-птицу такой, какой они её себе представляют.
Самостоятельная работа детей за столами (под музыкальное сопровождение). Индивидуальная работа педагога с детьми: помощь в выборе общей композиции рисунка (птица в полете, отдыхает) ; обращение к образцам различных способов изображения красивого оперения хвоста, крыльев; совет в подборе цветовых сочетаний, технике работы акварелью.
В конце занятия устроить выставку картин о Жар-птице - птице Счастья. Рассмотреть все рисунки. Предложить детям ответить на вопрос: «Что несет на своих крыльях в твой дом птица Счастья? » Полюбоваться всеми рисунками, отметить их красоту и неповторимость, у каждого получилась своя птица, не похожая на других. Если стараться и очень хотеть, то счастье обязательно придет в ваш дом и семью. Давайте мы друг другу тихонечко, чтобы не спугнуть волшебную птицу, пожелаем друг другу(счастья! )
Эти детские картины будут прекрасным украшением интерьера групповой комнаты или раздевальной. Их яркость и самобытность обязательно привлекут внимание зрителей.
В последующем, их можно оформить вместе с детьми в индивидуальные паспарту (эта работа может стать темой отдельного занятия по дизайну рамки) и подарить близким на одном из семейных праздников.
Счастья вам!
Проведение беседы по теме:«Иван-царевич с жар-птицей»

Приложение 4
Конспект непосредственно-образовательной деятельности с детьми старшего дошкольного возраста Тема: «Гуси-лебеди»
Направления развития: художественно-эстетическое, познавательно-речевое.
Образовательная область: художественное творчество.
Интеграция образовательных областей: художественное творчество, коммуникация, познание, социализация, здоровье.
Цель: развить творческие способности детей и навыки изображения сказочных персонажей в национальных русских костюмах, изображать других персонажей сказки.
Задачи:
Образовательные:
1. Формировать умения:
- эмоционально и активно воспринимать сказку;
- подробно (с помощью воспитателя) описывать героя сказки;
- рассказывать о содержании иллюстрации;
- передавать в рисунке сказочные образы персонажей сказки – сестрицы Алёнушки и братца Иванушки;
- изображать их в национальных русских костюмах;
- применять умение составлять узоры для украшения костюмов персонажей;
2. Закреплять:
- приемы работы кистью и красками;
- умение составлять нужные оттенки цвета на палитре.
3. Продолжать пополнять словарный запас: закреплять умение замечать в тексте образные слова и выражения и использовать их в речи, употребляя образную лексику в точном соответствии со смыслом.
Развивающие:
1. Развивать творческие способности детей.
1. Развивать связную речь детей через ознакомление с русской народной сказкой: умение использовать прямую и косвенную речь, использовать в речи сложные предложения, совершенствовать диалогическую форму речи, развивать монологическую форму речи.
2. Развивать умения рассказывать о своих эмоциональных переживаниях, высказывать свои эмоционально-эстетические суждения и аргументировать их.
3. Развивать познавательные способности детей: мышление, внимание, память, сообразительность, наблюдательность.
4. Развивать умение смешивать краски для получения нужного оттенка для лица и рук (светло-оранжевого).
Воспитательные:
1. Воспитывать любовь к устному народному творчеству русского народа.
2. Продолжать воспитывать любовь к изобразительному искусству: к творчеству русских художников-иллюстраторов, к рисованию.
Предварительная работа: прослушивание русской народной сказки «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», показ сказки в кукольном театре, рассматривание иллюстраций в разных изданиях сказки, раскрашивание раскрасок, тонирование бумаги для рисунка.
Материал: театральный костюм Василисы Прекрасной, несколько крупных иллюстраций к сказкам, на которых изображены мальчики и девочки в русских национальных костюмах (например, книга «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» художник Н.А. Носкович); предметные картинки с изображением мальчиков и девочек в русских костюмах, лаптей, бересты; куклы сувенирные в женском и мужском русских национальных костюмах; у детей: тонированные альбомные листы размером примерно 20х25 см, краски – гуашь, мягкие кисточки, палитра, стаканчик-непроливайка для воды, бумажная салфетка.
Игровая деятельность: «Подбери правильные предметы»
Цель: развивать у детей способность из частей собирать единую композицию.
Содержание НОД:
1. Организационный момент.
Педагог: «Дети, сегодня мы отправимся в удивительный мир русской народной сказки».
Психологический эмоциональный настрой:
Ой, вы, ветры буйные, Ой, вы, реки бурные, Ой ты, солнце-батюшка, Ой, землица-матушка! Попрошу у вас ни злата, Ни богатства, ни пиров. Чтобы сказка оживала! Чтобы сказки сердце билось! Там, где сказка, чуда жди… Что там будет впереди!
2. Подготовка к рисованию.
Сюрпризный момент:
Слышится стук в дверь и на пороге группы появляется сказочный персонаж Алёнушка. Она пришла не с пустыми руками: держит в руках волшебный сундучок. Воспитатель произносит слова-заклинание: «Сундучок, сундучок, открывай свой бочок!». Под мелодичную музыку сундучок открывается и педагог достает книги – русские народные сказки: «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Гуси-лебеди», «Репка», «Крошечка-Хаврошечка», «Бычок-смоляной бочок».
3. Рассматривание иллюстраций.
Воспитатель предлагает рассмотреть книги, вспомнить и назвать сказки. После этого дети отвечают на вопрос, как называют художников, которые рисуют картинки для этих книг.
Педагог: «Представьте себе, что вы художники и вам надо нарисовать иллюстрации к волшебной сказке «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка». С чего вы начнете свою работу?» (На стенд выставляются иллюстрации к сказке.) Дети высказывают свое мнение, после этого воспитатель систематизирует их ответы: начать надо со знакомства с содержанием сказки, потом определить характер героев, какие они – добрые или злые, смелые или трусливые и т.д.; вообразить, представить их внешность; узнать, как раньше одевались люди, а потом только начинать рисовать. Педагог: «Сказку вы уже прослушали и хорошо знаете про кого она. Перед вами иллюстрации к сказке. Назовите главных персонажей сказки. (Дети отвечают, что это мальчик Иванушка и его сестра Алёнушка.) Давайте порадуем нашу гостью Алёнушку и нарисуем ее. Кто-то из вас, возможно, захочет нарисовать Иванушку. Как вы думаете, кто из них младше, а кто старше? Как вы догадались?» (Дети отвечают.) После этого воспитатель предлагает детям рассмотреть, какую одежду носили русские девочки и мальчики в давние времена. Просит назвать одежду, ее характерные особенности. Подтверждает, что девочки и девушки носили длинные сарафаны, украшенные вышивкой. Спрашивает, в каких местах располагались узоры на сарафане. Говорит, что под сарафан надевали длинную белую рубаху с широкими пышными рукавами. Голову покрывали платком, концы которого завязывали под подбородком, или надевали полукруглый кокошник с красивым узором, или повязывали на голову ленточку. «Кокошник» – вид русского праздничного женского головного убора. Его носили с сарафаном. Кокошники были искусно расшиты речным жечугом, украшены золото-серебряным шитьем, цветной фольгой, гранеными стразами. Формы кокошников очень своеобразны и разнообразны: двурогие в виде полумесяца, островерхие с «шишками», маленькие плоские шапочки с ушками и другие. Мальчики носили рубашки-косоворотки навыпуск, подвязанные пояском или длинным кушаком. Наиболее распространенным цветом был синий. Рубахи шили длинные, почти до середины бедер, иногда до колен. Праздничные рубашки тоже были украшены узорами (подол и грудь). Рубашки носили не только из одноцветной ткани. Их шили из ткани в горошек, в полоску. Воспитатель просит детей описать штанишки и говорит, что они были длинные, пестрые или в полоску и назывались «портки». На голове чаще всего носили высокие шапки. На ногах крестьянские дети носили сплетенные из лыка лапти. Лапти – это низкая обувь, распространенная на Руси в старину, ее носили в сельской местности. Лапти плели из древесного лыка (липовые, вязовые и др.), бересты или пеньки. Лыко – это внутренняя часть коры молодых лиственных деревьев, чаще липы. Береста – верхний слой (наружная часть) коры березы. Пенька – это волокна растения конопли.
4. Рисование.
Педагог: «Итак, мы начинаем рисовать. Возьмите свои тонированные листы бумаги. Это фон вашего рисунка. Но, прежде чем мы начнем рисовать, сделаем гимнастику, чтобы пальчики лучше работали.
Пальчиковая гимнастика «Кисточка»:
Мягкой кисточкой покрашу
Стульчик, стол и кошку Машу.
Соединяем все подушечки пальцев руки и движениями пальцев и запястья раскачиваем кисть справа налево и наоборот. Вправо – пальцы раздвигаем. Влево – мягко соединяем подушечки пальцев.
Подумайте, кого вы будете рисовать – Алёнушку или Иванушку? Кто из них выше ростом? Сначала изобразим простым карандашом силуэт мальчика или девочки в костюме, а потом будем раскрашивать силуэт красками. Цвет одежды и узоры выберете сами. Какой краской будете рисовать лицо и руки? Предлагаю вам смешать краски. Как вы думаете, какие краски надо смешать, чтобы получилась светло-оранжевая?» (Дети отвечают, что в белую краску надо добавить немного оранжевой и перемешать.) В процессе работы педагог обращает внимание детей на то, что части тела должны быть пропорциональными: руки у Алёнушки должны доходить примерно до середины сарафана, а руки Иванушки – до конца рубахи. Советует, как лучше изобразить костюмы персонажей сказки. Например, лапти нарисовать желтой краской, потом коричневой краской концом кисти изобразить переплетения. Если дети будут рисовать рубашку Иванушки в полоску или в горошек, то надо предложить им сначала нарисовать концом кисти контур рубашки и такой же краской изобразить полоски или горошек. Воспитатель следит за тем, чтобы дети изображали персонажей крупными, учитывая величину листа бумаги. Поощряет за внесение дополнений, обогащающих содержание рисунка.
Педагог: «Ребята, вы немного устали, поэтому я предлагаю вам немного отдохнуть и приглашаю вас на физкультминутку».
Физкультминутка:
Мы сегодня рисовали.
Мы сегодня рисовали, Наши пальчики устали. Пусть немножко отдохнут Снова рисовать начнут. (Кисти рук погладили, встряхнули, размяли.)
Мы сегодня рисовали, Наши пальчики устали. Наши пальчики встряхнем, Рисовать опять начнем. Ноги вместе, ноги врозь, Заколачиваем гвоздь. (Дети плавно поднимают руки перед собой, встряхивают кистями, притопывают.)
Мы старались, рисовали, А теперь мы дружно встали, Ножками потопали, ручками похлопали, Затем пальчики сожмем, Снова рисовать начнем.
Мы старались, рисовали, Наши пальчики устали, А теперь мы отдохнем - Снова рисовать начнем. (Декламируя стихотворение, дети выполняют движения, повторяя их за педагогом.) После физкультминутки дети продолжают рисовать самостоятельно. Педагог осуществляет индивидуальную помощь.
4. Итоги занятия: В конце занятия педагог вместе с гостьей Алёнушкой предлагают нескольким детям рассказать, как у них одеты герои сказки (одежда, цвет, украшения). Готовые рисунки выставляются на стенд, и педагог отмечает наиболее удачные. Алёнушка хвалит рисунки, благодарит детей за хорошую работу и награждает всех наборами цветных карандашей.

Приложение 5
Конспект  занятия  по  рисованию  по  сказке  А.С. Пушкина
на тему «Сказке о  царе  Салтане»
Цель:  

1. Учить изображать  несложный  эпизод  сказки,  передавая  выразительность  образа  через  цвет,  форму.

2. Учить  самостоятельности  в  выборе  сюжета  и  техники  исполнения.

3. Отрабатывать  умения  располагать  «сюжет» на  всем  листе  бумаги,  выделять  главное, выбирать  цветовое  решение.

4. Развивать  у  детей  фантазию, воображение,  эмоциональное  отношение  к  изображаемому.

5. Закреплять  умения  использовать  разные  художественные  материалы восковые  мелки,  акварельные  и  гуашевые  краски,  цветные  

карандаши.

1. Воспитывать интерес  и  любовь  к  изодеятельности.

Материал:

1. Листы  бумаги А – 4,

2. Гуашь

3. Акварель

4. Восковые  мелки

5. Цветные  карандаши

6. Палитра

7. Иллюстрации  к  сказке  Пушкина «О царе  Салтане»

8. Кисти

9. Салфетки

10. Аудиозапись  с  отрывками  из  оперы  Римского – Корсакова  к  «сказке о  царе Салтане»

Предварительная  работа:

1. Чтение  сказки  Пушкина «Сказка  о  царе  Салтане, сыне  его  славном  князе  Гвидоне  и  о  прекрасной  царевне  Лебедь»

2. Прослушивание  сказки  в  аудиозаписи

3. Рассматривание  иллюстраций  Конашевича,  Маврина  к  сказке

4. Д/и « Многоплановость»

5. Рисование фигуры  человека в  движении, дворцов, животных.

6. Прослушивание  отрывков  из  оперы  Римского – Корсакова  «Сказка  о  царе  Салтане»

Игровая деятельность: «Радуга»
Цель: закреплять знания о цветах (цветовой круг).
Ход  занятия.
Дети  заходят  в  группу. Показываю  книгу  без  картинок.
-Ребята, кто  из  вас  любит  сказки? А  книги  вы  любите?  Как  вы  думаете  книга  это  хороший  подарок?
Вот  и  я  так  подумала. Вчера  я  купила  книгу  в  подарок  малышам с  соседней  группы  к  Новому  году.
-А  кто  ее  написал?
(Пушкин)
-Правильно,  ее  написал  А.С.Пушкин.  На  ней  даже  изображен  портрет  поэта  и  писателя.
-А  вы  можете  сказать  как  называется  эта  сказка?
(Нет)
-Как  можно  догадаться  о  названии  сказки,  даже  если  не  умеешь  читать?
(По  иллюстрациям)
-А  в этой  книге  иллюстраций  нет.  
Посмотрите  понравиться  она  малышам?
(Нет, она  скучная,  неинтересная, не  яркая,  без  картинок)
-А  что  же  нам  теперь  делать?
(можно  нарисовать  иллюстрации  самим)
-Правильно, мы  с  вами  сейчас  станем  художниками – иллюстраторами  и  украсим  эту  книгу своими рисунками –иллюстрациями.
Эта книга со сказкой,  которая    называется  «Сказка  о  царе  Салтане, о  славном  сыне  его  князе  Гвидоне и  о  прекрасной  царевне  Лебедь»
-Давайте  вспомним  главных  героев этой сказки.
(дети  читают  отрывки  из  сказки)
-Теперь  продумайте,  какого  героя, или  эпизод  из  сказки  вы  хотели  бы  изобразить,  какие  художественные  материалы  вам  понадобятся для  рисования: восковые  мелки,  цветные  карандаши, акварель  или  гуашь.
Если  вы  все  обдумали,  то  садитесь  за  тот  стол,  где  есть  необходимый  вам  художественный  материал.
Дети  рассаживаются  за  столы  и начинают  рисовать.
(в  ходе  рисования  включаю  спокойную  музыку)
Физминутка.
-Ребята,  давайте  немного  отдохнем. Послушаем  отрывки  из  оперы  римского – Корсакова и  догадаемся,  о  ком  рассказывает  эта  музыка, изображая  это  движениями.
-Молодцы, вы  очень  похоже  изобразили  всех  героев, а  теперь  продолжим  нашу  работу.
(В  ходе  рисования  прохожу,  смотрю,  помогаю  советами)
по  окончании  работы,  вывешиваю  рисунки  на  мольберты.
-Ребята,  как  вы  думаете,  чьи  рисунки  можно  добавить  в  нашу  книгу?
Дети  выбирают  понравившуюся  работу  и  рассказывают  почему  ее
 нужно  включить  в  книгу  (какой  эпизод  изображен,
какими  материалами  пользовались,  
какие  цвета  использовались,  
правильно  ли  нанесен  набросок,  
простым  карандашом,
 видна  ли  многоплановость,
как  раскрашен  рисунок,
 передал  ли  настроение).
Я  думаю.  Что  все  сегодня  постарались,  нарисовали  замечательные  иллюстрации  к  сказке. Они  немного  высохнут  и  мы  с  вами  украсим  ими  нашу  книгу. Как  вы  думаете,  такая  книга  с  нашими иллюстрациями  понравиться  малышам?
-Конечно,  понравиться.
Свободный  танец  детей  под  музыку  из  оперы «Сказка  о  царе  Салтане»

Приложение 6
Конспект занятия по рисованию для старших дошкольников на тему «Снегурочка»
Задачи:
Образовательные:
Вызвать у детей интерес к сказочному образу, желание передавать его в рисунке.
Учить детей создавать изображение предмета из нескольких частей знакомой формы.
Учить рисовать фигуру человека, соблюдая элементарные пропорции между частями фигуры, передавать характерные особенности наряда Снегурочки.
Развивающие:
Развивать связную монологическую речь: учить детей составлять описательный рассказ по картине, точно и правильно подбирать слова, характеризующие особен​ности персонажа.
Развивать умение различать настроение и эмоциональное состояние, выраженное в мимике персонажа (грусть, радость).
Совершенствовать моторные характеристики умений детей — свободу дви​жений, точность, ритмичность, плавность, силу нажима и другие.
Воспитательные:
Воспитывать литературно-художественный вкус.
Поддерживать проявление инициативы детей в высказываниях, эстетических суждениях и оценках.
Поощрять стремление детей к совершенствованию умений, про​дуктов деятельности, желание прислушиваться к оценке и мнению взрос​лого.
Интеграция образовательных областей: «Безопасность», «Здоровье», «Социализация», «Познание», «Художественная литература», «Художественное творчество», «Музыка».
Оборудование и материалы: репродукция В.М. Васнецова «Снегурочка», кукла Снегурочка, музыкальная композиция П. Чайковского «Снегурочка», изобразительные материалы по количеству детей.
Игровая деятельность: «Помоги зайчику»
Цель: Закреплять знания детей о цветах; развивать наблюдательность.
Ход занятия:
1. Организационный момент.
Педагог: Ребята, посмотрите, у нас в изостудии один из мольбертов накрыт тканью. Наверное, под ней необычная картина. Хотите знать, кто на ней нарисован? (Ответы детей). Тогда отгадайте загадку:
Приходит к нам на Новый год,
У ёлки водит хоровод.
Её зовёт Морозко внученькой.
Реснички, глазки – в снежных лучиках.
Красивы шубка и фигурочка.
И тает от тепла …(Снегурочка)
Педагог (открывает репродукцию): Действительно, сегодня у нас в гостях красавица Снегурочка. И так ее видел великий художник Виктор Михайлович Васнецов. Как вы думаете, почему он решил написать эту картину? Какую сказку он услышал? О чем в ней говорится? (Ответы детей).
Педагог: Да. Этот художник услышал сказку о Снегурочке и решил написать эту картину? Какой получилась его Снегурочка? (Дети описывают Снегурочку).
Педагог: И правда, его Снегурочка выглядит испуганной, бледной, кажется, что глаза ее полны слез, но их нет, ведь Снегурочка не может плакать, она сделана из снега. Как вы думаете, чем напугана Снегурочка? Какое время суток в лесу? Можно ли ходить в лес одному без взрослых? На что похожи огни деревни, изображенные справа от Снегурочки (Ответы детей).
Педагог: Вы правы, Снегурочке страшно одной в темном лесу, огни деревни похожи на чьи-то глаза, горящие в темноте. Ведь одному в лесу страшно и ходить туда без взрослых нельзя, можно заблудиться. А еще художник нарисовал Снегурочкой грустной, потому что хотел показать нам ее печаль, ведь совсем скоро она растает, потому что придет весна. Скажите, эта Снегурочка похожа на ту, которую мы привыкли с вами видеть на наших праздниках? Чем они отличаются? (Ответы детей).
Педагог (показывает детям куклу Снегурочку):
Посмотрите, Дед Мороз
К нам Снегурочку привез.
У Снегурочки шапочка,
У Снегурочки коса
Ниже пояса.
У Снегурочки рукавички,
С белым пухом невелички.
У Снегурочки валенки –
Маленькие – маленькие.
У Снегурочки шубка
А ж до пят, как юбка.
Педагог: Ребята, скажите, во что одета Снегурочка? Как вы думаете, почему она так одета? Почему зимой нужно одеваться тепло? Как украшена ее шубка? Что у нее на голове? Какие детали делают ее одежду еще наряднее?(Ответы детей).
Педагог: Да, у Снегурочки особый наряд: на ней длинная шубка и нарядный кокошник. На шубке меховые пушистые воротники, опушка, манжеты. Зимой нужно одеваться тепло, чтобы не заболеть. Как украшена шубка Снегурочки? (Ответы детей).
Педагог: Шубка украшена узорами из снежинок, завитков. Эти узоры похожи на те, которые рисует мороз на окнах. А давайте мы с вами нарисуем своих Снегурочек?! С чего мы начнем рисовать Снегурочку? Что нарисуем потом? (Ответы детей).
2. Объяснение и показ педагога.
Педагог: Рисовать Снегурочку мы начнем так:
Изображаем лицо – светло-розовый овал.
Затем выбираем мелок холодного оттенка для шубки — рисуем большой треугольник и по бокам два маленьких треугольника, получилось туловище и рукава.
Этим же мелком рисуем рукавички – два полукруга.
Теперь делаем набросок кокошника из предложенных образцов (показывает контуры кокошников).
Дорисовываем лицо (глаза, нос, рот, брови, ресницы).
Украшаем кокошник узорами.
Украшаем шубку меховым воротником, опушкой, манжетами. Изображаем на ней узоры.
По желанию можно дорисовать косу.
А сейчас я включу вам музыкальную композицию П. Чайковского «Снегурочка» и вы нарисуете своих сказочных героинь.
3. Самостоятельная работа детей.
Каждый ребенок самостоятельно выбирает мелок холодного цвета. В ходе работы педагог напоминает, что закрашивать шубку и кокошник Снегурочки, нужно слабо нажимая. Узоры на шубке надо рисовать сильным нажимом. Так же напоминает, что сильным нажимом нужно рисовать контур шубки и кокошника, чтобы вся фигурка Снегурочки хорошо выделялась на рисунке. Педагог может показать детям, как контурно голубым карандашом изобразить снег, лежащий на поверхности земли. Он побуждает детей вносить в свой рисунок дополнения, чтобы он стал интереснее (заснеженные кустики, снегири, зайчики, ветки рябины в руке у Снегурочки и т.п.).
4. Обсуждение и оценивание работ.

Приложение 7
Конспект занятия по рисованию в старшей группе
Тема: «Путешествие в страну сказок»
Программное содержание:

1. Показать умение самостоятельно выбирать тему, композиционное и цветовое решение.

2. Выявить способность детей замечать характерные особенности предметов, их пропорции, и передавать их в рисунке.

3. Показать умение:

Размещать изображения на листе.
Передавать движения людей и животных.

1. Совершенствовать технику изображения:

Умение использовать и свободно владеть различными материалами.

1. Развивать творческое применение ранее усвоенных способов изображения в рисовании, используя выразительные средства.

Предварительная работа:
Чтение и рассказывание русских народных сказок, театрализованное представление по мотивам сказок с участием детей, рассматривание иллюстраций к ним, обсуждение характеров персонажей. Проведение беседы «Подружимся со сверстниками» о ребятах из детского сада «Сказка» которые тоже ходят в подготовительную группу и скоро пойдут в школу. Предложение воспитателем подружиться с ними. Различные предложения детей как лучше это сделать. (Позвонить по телефону, послать по почте открытку или письмо, пригласить их на утренник в наш детский сад, совместно провести экскурсию)
Материал и оборудование:
Карандаши простые и цветные, мелки восковые, акварели, кисти разных размеров, палитры, емкости для воды, салфетки, альбомные листы, гуашь, оборудование для просмотра на проекторе детских рисунков, доска для показа изображения.
Игровая деятельность: «Угадай композицию»
Цель: закреплять знания о сказочно-былинном жанре, находить его среди других жанров (портрет, натюрморт, пейзаж, анималистика). Обосновать свой выбор, рассказывать о содержании картины, героях, их характерах.
Ход занятия.
Ребята! к нам в детский сад на электронный адрес пришло срочное послание от ребят из детского сада «Сказка»
Хотите его посмотреть?
Усаживайтесь по удобнее и приготовьтесь к просмотру.
Интересно, что же нам прислали ребята? Как вы думаете?
Ответы детей (Письма, открытки, мультфильмы)
Ребята выслали нам рисунки своих любимых сказок. Они предлагают нам посмотреть их и узнать сказки, которые они хотели нарисовать.
Посмотрите внимательно на эти рисунки.
Какая сказка здесь изображена?
Обратите внимание какие яркие и сочные цвета использовались в этом рисунке.
Посмотрите как правильно переданы фигуры в движении.
А в этом рисунке видно, что зима нарисована в белом холодном цвете.
В отличие от рисунка, про лето и солнце, где мы видим желтые, теплые тона.
Вам понравились рисунки ребят?
Свои рисунки ребята послали нам в подарок.
А какой подарок мы можем им сделать? (ответы детей)
Хотели бы вы нарисовать им в подарок свои рисунки?
Давайте мы нарисуем для ребят наши любимые сказки. Пусть ребята увидят, что и вы любите сказки. Для этого у нас есть альбомные листы, на которых вы можете нарисовать свою любимую сказку, используя все материалы, которые находятся на столе перед вами.
Самостоятельная творческая деятельность детей
Какую сказку ты будешь рисовать?
Какой эпизод из сказки?
С чего ты начинаешь свою работу?
Какой замысел у тебя?
Предлагаю выбрать материалы для работы. Индивидуальная помощь детям по мере необходимости советами.
Физминутка
Звездочка в небе колышется кротко (руки подняты вверх, пальцы широко расставлены, легкое покачивание руками)
В белом тумане качается лодка (те же движения)
В лодки той-чудесные краски (руки опущены вниз, раскачивание туловища влево и вправо)
Шепчутся в ней небылицы и сказки (поворот головы влево и вправо)
Лодочку ветер тихонько качает (покачивание руками над головой)
В волшебное царство он нас приглашает.
Рассматривание и анализ
Готовые рисунки расставляются и рассматриваются. Спрашиваю каждого ребенка о содержании рисунка, о том, какую сказку он рисовал?
Можно ли догадаться какую сказку нарисовал Валера?
Почему ты использовал именно эти цвета?
А в ваших работах какие цвета можно назвать теплыми?
А какие холодными?
Привлекаю к анализу детей.
Посмотрите, как интересно Соня подобрала цветовой фон для своей работы.
Молодец Валера, у него хорошо изображены движения героев.
А Полине надо немного ярких цветов добавить в свой рисунок.
Вы, ребята, все со своим заданием справились.
Глядя на ваши рисунки можно сразу определить, кто какую сказку рисовал.

Приложение 8
Рисунки детей старшего дошкольного возраста по теме «Зимняя сказка»

Приложение 9

Рисунки детей старшего дошкольного возраста по теме
«Удивительные герои сказки»

Приложение 10
Рисунки детей старшего дошкольного возраста по теме:
«Гуси-лебеди»

Приложение 11

Рисунки детей старшего дошкольного возраста по теме
«Волшебная Жар-птица»

Приложение 12

Рисунки детей старшего дошкольного возраста по теме
«Сказка о царе Салтане»

Приложение 13
Рисунки детей старшего дошкольного возраста по теме
«Снегурочка»

Приложение 14
Рисунки детей старшего дошкольного возраста по теме
«Путешествие в страну сказок»
Иллюстрация к сказке «Золотая рыбка»

Иллюстрация к сказке «По щучьему веленью…»


Выставка работ старших дошкольников в ДС «Сказка»

Приложение 15

Проведение беседы по теме «Путешествие в страну сказок»

Приложение 16
Проведение занятия по теме «Путешествие в страну сказок»


Приложение 17

Проведение бесед по ознакомлению дошкольников с рисунком и живописью в ДС «Сказка»

Приложение 18
Работы старших дошкольников по декоративному рисованию в старшей группе ДС «Сказка»

Рисунки детей старшего дошкольного возраста по живописи

Приложение 19
Выполнение рисунков старших дошкольников в ДС «Сказка» по изучению пейзажа