Рабочая программа «Солнечные лучики» для дошкольников

Управление образования
Администрации города Муравленко
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«ДЕТСКИЙ САД «СОЛНЫШКО»
(МБДОУ «ДС «СОЛНЫШКО»)
ул. Пионерская, д. 40, г. Муравленко, Ямало-Ненецкий автономный округ, 629603,
Телефон/факс (34938) 26-1-03, 26 – 4 - 90 E-mail:solnce@uomur.org
ОКПО 35341737, ОГРН 1028900766498, ИНН/КПП 8906005588/ 890601001

Рабочая программа «Солнечные лучики»
по формированию вокально-певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста (5 – 7 лет)

Муравленко
2016
Развитие творческой личности дошкольника становится одной из главных задач  в системе общего образования. Изменение традиционных методов преподавания требует поиск наиболее результативных путей воспитания и обучения каждого отдельного ребенка. Не случайно федеральные стандарты второго поколения делают акцент на деятельностный подход в образовательном процессе, т.е. способности быть автором, творцом активным созидателем жизни, уметь ставить цель, искать способы её достижения, быть способным к свободному выбору и ответственности за него, максимально использовать свои способности.
Петь может каждый ребенок, и пение для него естественный и доступный способ выражения художественных потребностей, чувств, настроений. Это один из любимых детьми видов музыкальной деятельности, обладающий большим потенциалом эмоционального, музыкального, познавательного развития. Благодаря пению у ребенка развивается эмоциональная отзывчивость на музыку и музыкальные способности: интонационный звуковысотный слух, без которого музыкальная деятельность просто не возможна, тембровый и динамический слух, музыкальное мышление и память. Кроме того, успешно осуществляется общее развитие, формируются высшие психические процессы, обогащаются представления об окружающем мире, развивается речь ребенка: обогащается его словарный запас, совершенствуется артикуляционный аппарат. Малыш учится взаимодействовать со взрослыми и сверстниками.
Занятия пением помогают развивать социально-личностные и коммуникативные качества, помогают организовать и объединить детский коллектив. В процессе пения воспитываются такие важные черты личности, как воля, организованность, выдержка.
В области музыкальной психологии пение рассматривают как одну из форм музыкотерапии, воздействующей на возникновение различных эмоциональных состояний.
Наблюдая за детьми на музыкальных занятиях, развлечениях и свободной деятельности, заметила, что многим детям очень нравится петь песни, «выступать» перед другими детьми. Но, к сожалению, время, отведенное на музыкальную деятельность в детском саду, очень ограничено. Поэтому и зародилась идея – создать кружок вокального пения для дошколят.
Программа вокального кружка «Солнечные лучики» рассчитана на 2-летний срок обучения детей от 5 до 7 лет. Она направлена на формирование и развитие вокально-певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста. Тема первого года обучения: «Петь приятно и удобно»,второго года: «Прекрасен мир поющий».
Цель программы: развитие вокально-певческих навыков в процессе приобщения детей к певческой культуре.
Задачи:

• петь выразительно (ускоряя, замедляя и ослабляя звучание, правильно передавая мелодию);

• брать дыхание перед началом песни и между музыкальными фразами, удерживать его до конца фразы;

• способствовать развитию творческой личности ребенка;

• развивать музыкально-сенсорные способности и творческую активность;

• самостоятельно исполнять песни (без помощи взрослого), петь индивидуально и ансамблем;

• развивать навыки пользоваться микрофоном;

• заинтересовывать и побуждать детей к публичным выступлениям; формировать умение держаться на сцене свободно и непринужденно;

• осуществлять тесное сотрудничество с родителями на основе доверия и общности интересов.

Эти задачи предлагается решать на основе определенного песенного репертуара, применяя соответствующие методы и приемы обучения, различные формы организации музыкальной деятельности:

• слушание и восприятие музыки;

• игра (сюжетно-музыкальная, музыкально-дидактическая);

• импровизация песенно-игровых упражнений;

• работа над дикцией, формирование «округлых» гласных;

• объяснение;

• показ (личный пример);

• пение песен разного характера и содержания;

• просмотр видеофильмов;

• наблюдения;

• обсуждение (анализ).

Данная программа направлена на развитие у детей вокальных данных, творческих способностей, исполнительского мастерства. Она знакомит детей в доступной им форме с простейшими элементами музыкальной грамоты, с понятиями о звукообразовании, певческом дыхании и артикуляции, постановке корпуса, необходимой для пения. Программа помогает детям научиться: чистоте интонирования, правильному, бережному отношению к собственному голосу, учит понимать связь мелодии и слова.
Организация систематических занятий в кружке (1 раз в неделю) ориентирована на индивидуализацию воспитательного процесса, которое предполагает взаимодействие педагога с детьми и строится на основе индивидуального подхода к ребенку.   Содержание программы и песенный репертуар подбираются в соответствии с психофизическими и возрастными особенностями детей. Таким образом, каждому ребенку предоставляется возможность в соответствии со своими интересами и возможностями выбрать свой образовательный маршрут. При наборе детей в кружок специального отбора не предполагается, учитывается пожелание детей и родителей.
Новизна программы состоит в том, что в основу положена идея сенсорного музыкального   развития. Этим она отличается от подобных программ.В процессе обучения дети овладевают навыками пения: поют легко, не форсируя звук, с четкой дикцией; поют хором, ансамблем и соло, удерживают дыхание до конца фразы, чисто интонируют мелодию. Исполняют песню, сопровождая её движением. Метод импровизации и сценического движения – это один из основных производных программы. Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощенность перед зрителями и слушателями. Все это дает нам предпосылки для умелого нахождения на сцене, сценической импровизации, движения под музыку и ритмическое соответствие исполняемому репертуару. Использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень, так как приходится следить не только за голосом, но и телом.
Используемые методы и приемы обучения:

• наглядно – слуховой (аудиозаписи)

• наглядно – зрительный (видеозаписи)

• словесный (рассказ, беседа, художественное слово)

• практический (показ приемов исполнения, импровизация)

• частично – поисковый (проблемная ситуация – рассуждения – верный ответ)

• методические ошибки

• игры

К концу второго года обучения  дети должны знать/понимать:

• выразительно петь песни, исходя из их содержания и характера;

• исполнять песни и вокально-хоровые упражнения в диапазоне до первой октавы – до второй октавы;

• различать звучание мажора и минора;

• узнавать пройденные за год произведения, знать их названия;

• иметь любимые произведения;

• знать и понимать названия пройденных жанров: уметь привести соответствующие примеры (названия произведений, фамилии композиторов);

• иметь представление о классической, народной, современной музыке; знать и понимать такие термины: симфонический оркестр, тема, фрагменты произведения; знать группы инструментов: ударные, струнные, деревянные и духовые; определять их по звучанию;

• иметь представление о музыкальной жизни России, уметь рассказать о ней;

Уметь:

• укреплять свои вокальные навыки на основе индивидуального развития голоса;

• чисто и выразительно петь выученные песни, иметь среди них любимые;

• петь непринужденно, легко, светло, полетно, не форсируя звук;

• петь в диапазоне: для первых голосов – до первой октавы - ре-ми второй октавы, для вторых голосов – ля малой октавы – ля первой октавы;

Формы проведения занятий варьируется, в рамках одного занятия сочетаются разные виды деятельности:

• • вокально-хоровая работа.

  • занятия по музыкальной грамоте.

  • музыкально-дидактические игры.

  • восприятие ( слушание) музыки.

  • дыхательная гимнастика.

  • артикуляционные упражнения.

  • фонопедические упражнения.

  • игра в шумовом оркестре.

Методические рекомендации.
Развитие творческих вокальных способностей и нравственно-духовное воспитание личности в разное время было предметом особой заботы педагогической общественности и сообщества деятелей культуры. Как и какими средствами решать проблему развития детского голоса и воспитывать душу? Как помочь ребенку разобраться в огромном количестве вокальной и танцевальной музыки, как лучше познакомить с замечательными гражданскими, лирическими, комедийными песнями, которые приятно и легко слушать, и радостно, и желанно исполнять? Как показать дошкольнику, что хорошая музыка возвышает человека, делает его чище и благороднее?
Особенности работы с вокальной группой обусловлены возрастными особенностями, их восприятием и воспроизведением музыки. Знание этих возможностей – одно из важных условий правильной организации работы в коллективе. Оно помогает выбрать нужный материал, вызвать и сохранить интерес, желание детей заниматься вокалом. Сохранить интерес на протяжении всего занятия и решить задачи их музыкального развития поможет использование и умелое чередование различных форм работы при пении произведений, это элементарное сольфеджирование, пение в сопровождении фортепиано и без него, использование караоке. Одной из важнейших задач обучения является пение без сопровождения. При этом обостряются слуховые ощущения, быстрее достигается, ровность вокального звучания, чистого унисона, точность воспроизведения ритмического рисунка и динамических оттенков. Исполняя песню в сопровождении, дети учатся петь в ансамбле с инструментом, слушать вступление, замечать в сопровождении изобразительные моменты. Работа над дикцией дает правильное произношение слов и развитие речевого аппарата. Текст песни или упражнения должны быть понятны, поэтому слова нужно произносить активно и четко. Важно уделять внимание работе над качеством звучания – развитию звонкости, полетности, ровности звуковедения. Пение должно быть активным, но не форсированным. Для этого нужно чаще обращаться к музыкальному образу исполняемого произведения или упражнения.
Результаты работы отслеживаются следующими способами:

• умение ребенка применять знакомые песни в играх, в процессе праздников, развлечений, а также в самостоятельной деятельности, участия в конкурсных мероприятиях методом наблюдения, способом прослушивания;

• первоначальная диагностика, срезовая, итоговая, концерты и фестивали.

Программа «Солнечные лучики» предназначена для педагогов, музыкальных руководителей, работающих с детьми старшего дошкольного возраста, а также для родителей, которые заинтересованы музыкальным образованием своих детей. Программа рассчитана на творческую инициативу взрослых и детей и не дает твердых рекомендаций в песенном репертуаре. При проведении мероприятий предлагается использовать такие формы работы как: игра, концерты, праздники и развлечения, конкурсы, домашние дни рождения, составление мини-проектов, которые приобщают детей к музыкально-песенному творчеству.
Дети, обучающиеся по данной программе, являются активными участниками не только на праздниках и развлечения в ДОУ и семье, но и в городских мероприятиях: конкурсах, концертах, фестивалях. Они выступают на сцене свободно, раскрепощено, с удовольствием!

Музыкальный руководитель
МБДОУ «ДС «Солнышко», ЯНАО, г. Муравленко
Пархомчук Елена Борисовна

Содержание

ПАСПОРТ
дополнительной образовательной программы «Солнечные лучики»

• Программа формирования у детей старшего дошкольного возраста вокально-певческих навыков;

• Вокальный кружок «Непоседы»; Руководитель программы – музыкальный руководитель высшей квалификационной категории Елена Борисовна Бахтина;

• Этап реализации – дополнительное обучение;

• Вид программы – авторская;

• Направление деятельности - нравственно-эстетическое;

• Целевая установка – общеразвивающая;

• Образовательная область – многопрофильная (пение + развитие речи + коммуникативные умения);

• Масштаб реализации – групповая;

• Возраст детей – от 5 до 7 лет;

• Пол детей - мальчики и девочки;

• Продолжительность реализации – 2 года.

ВВЕДЕНИЕ

Среди многих средств воздействия на детское сердце важное место занимает песня. Исполняя песни, дети глубже воспринимают музыку, активно выражают свои чувства, настроение; постигая мир музыкальных звуков, учатся слышать окружающий мир. Пение, как активная исполнительская музыкальная деятельность, очень способствует этому.
В пении, как и в других видах исполнительства, ребенок может активно проявить свое отношение к музыке. В музыкальной деятельности, такой как, пение совершенствуется восприятие, память, мышление, воображение, ощущения, интересы, эмоции, развиваются способности. В любой деятельности необходимы сознательность и целенаправленность. Сознание ребенка формируется в совместной деятельности со сверстниками и взрослыми. Так дети приобретают опыт, учатся познавать себя и других, оценивать поступки, действия и т.д. (С. Л. Рубинштейн, А. В. Запорожец, А. А. Люблинская).
Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребенок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки. В пении реализуются музыкальные потребности ребенка, так как знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время.
Пение относится к числу тех видов музыкальной деятельности, в процессе которой успешно развивается эстетическое отношение к жизни, к музыке; обогащаются переживания ребенка; активно формируются музыкально-сенсорные способности и особенно музыкально-слуховые представления звуковысотных отношений. Пение тесно взаимосвязано с общим развитием ребенка и формированием его личностных качеств. В пении развиваются эстетические и нравственные представления.
Влияние пения на нравственную сферу выражается в двух аспектах. С одной стороны, в песнях передано определенное содержание, отношение к нему; с другой – пение рождает способность переживать настроения, душевное состояние другого человека, которые отражены в песнях.
Формирование музыкальных способностей неразрывно связано с умственными процессами. Восприятие музыки требует внимания, наблюдательности, Ребенок, слушая музыку, сравнивает звуки ее мелодии, аккомпанемента, постигает их выразительное звучание, разбирается в структуре песни, сравнивает музыку с текстом.
Очевидно воздействие пения на физическое развитие детей. Пение влияет на общее состояние организма ребенка, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. Влияние музыки на организм человека установили физиологи В.М. Бехтерев, И.П. Павлов. П.К. Анохин, изучая влияние мажорного и минорного лада на слушателя, пришел к выводу, что умелое использование мелодии, ритма и других выразительных средств музыки может регулировать состояние человека во время работы и отдыха, стимулировать или успокаивать его. Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, развивает детскую речь. Пение с движениями формирует хорошую осанку, координирует ходьбу.
Специфика пения дошкольников исследовалась в разных аспектах. Еще в 1940 г. Н. А. Метлов в своей диссертации «Обучение пению детей старшей группы детского сада» ставил и решал вопросы, связанные с охраной детского голоса, разработкой методики обучения детей пению. Им были определены удобные для каждой возрастной группы певческие диапазоны, выработаны рекомендации по овладению вокальной установкой, вокальными и хоровыми навыками (звукообразованием, дыханием, дикцией, чистотой интонации, ансамблем).
Особенности развития музыкального слуха, методы и приемы обучения пению, роль упражнений и их систематизация, развитие самостоятельности, творчества в пении, необходимость индивидуально-дифференцированного подхода исследованы Н. А. Ветлугиной и ее учениками (А. Катинене, Р. Т. Зинич, Т. В. Волчанская, А. И. Ходькова, М. Ю. Викат, М. А. Медведева).
Содержание занятий в программе ориентировано на различные виды певческой деятельности, тесно связанных друг с другом: исполнение и слушание песен, пение и упражнения, песенное творчество и т.д. Разнообразны формы их организации: занятия (коллективные и индивидуальные), самостоятельная деятельность, праздники и развлечения. В дополнительной образовательной программе определены направления, которые учитывают требования дошкольной педагогики:
- гуманизация воспитательного процесса, который ориентирован на личность ребенка, на его индивидуальные способности (личностно-ориентированный подход);
- развитие музыкальной культуры дошкольников и их эстетического сознания (интересы, потребности, установки, переживания, чувства, вкусы, идеалы, эстетические оценки);
- обеспечение связи с традициями народной педагогики, фольклором;
- обеспечение условий для формирования креативной личности.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Программа составлена на основе методических рекомендаций А. Н. Карасёва «Методика пения»; Т.М. Орловой, С.И. Бекиной “Учите детей петь ”; В.К. Тевлина, К.П. Виноградова «Музыкально-хоровое воспитание»; Сесиль Лупан «Поверь в своё дитя»; Е. Сарычев «Сценическая речь»; программа К.В. Тарасовой, Т.Г.Рубан, Т.В. Нестеренко «Гармония». Предлагаемаяпрограмма ориентирована на всестороннее развитие личности ребенка, его неповторимость и индивидуальность. Специально организованные музыкальные занятия позволяют формировать партнерские отношения детей и взрослых.
Программа вокального кружка рассчитана на 2-летний срок обучения детей от 5 до 7 лет. Тема первого года обучения - «Петь приятно и удобно», второго года – «Прекрасен мир поющий». Занятия по обучению детей вокальному пению проводятся в кружке «Непоседы» один раз в неделю, продолжительность занятия – 30 минут.
Успешное решение поставленных задач на занятиях вокального кружка возможно только при использовании принципов и методов обучения. Наиболее близкими считаются следующие:

• Принцип доступности и индивидуализации, предусматривает учет возрастных особенностей и возможностей ребенка.

• Принцип систематичности – имеется в виду непрерывность и регулярность занятий.

• Принцип специфичности вокальной деятельности.

Объединяет игровой (свободный, непроизвольный) и певческий компоненты.

• Принцип комплексности.

Предполагает взаимосвязь формирования певческих навыков с развитием речи ребенка и его коммуникативных качеств:

• умение принимать себя и других;

• умение видеть в другом человеке его достоинства;

• эмоционально-положительное отношение к сверстникам;

• знание культуры человеческого общения.

• Принцип импровизации.

Творческая деятельность, которая обусловливает особое взаимодействие взрослого и ребенка, детей между собой, основу которого составляют свободная атмосфера, поощрение детской инициативы, отсутствие образца для подражания, наличие своей точки зрения у ребенка, стремление к оригинальности и самовыражению.
Все названные принципы находят свое выражение в принципе интегративности, в соответствии с которым целенаправленная работа по развитию вокально-певческой деятельности включается в целостный педагогический процесс.

НОВИЗНА ПРОГРАММЫ
Музыкальное занятие в детском саду является одним из любимых. Пение – это вид музыкальной исполнительской деятельности. Этому виду деятельности на музыкальном занятии уделяется мало времени, поэтому дети получают слабые навыки и умения в певческой деятельности во время музыкальных занятий. Возникла проблема, решением которой стало создание дополнительного внеурочного времени по обучению детей вокальному пению. Была разработана и апробирована программа по дополнительному образованию «Солнечные лучики» по формированию у детей старшего дошкольного возраста вокально-певческих навыков.
В программе систематизированы средства и методы музыкально-игровой и певческой деятельности, направленной на формирование и развитие вокально-певческих навыков.
Новизна разработкисостоит в том, что содержательной основой работы вокального кружка является музыкально-познавательный материал в игровой форме, разработанный руководителем кружка и адаптированный для детей старшего дошкольного возраста. Предлагаемая программа знакомит детей в доступной им форме с простейшими элементами музыкальной грамоты, вокально-хорового обучения. Даются понятия о звукообразовании, певческом дыхании и артикуляции, постановке корпуса, необходимой для пения. Программа поможет детям научиться чистоте интонирования, правильному, бережному отношению к собственному голосу, научит понимать связь мелодии и слова.

ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ: развитие вокально-певческих навыков в процессе приобщения детей к певческой культуре.
ЗАДАЧИпевческой деятельности вытекают из общих задач музыкального образования и неразрывно с ними связаны. Они заключаются в следующем:

1. Развивать музыкальные способности (эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма).

2. Формировать основы певческой и общемузыкальной культуры (эстетические эмоции, интересы, оценки, вокально-хоровые умения и навыки):

• петь выразительно (ускоряя, замедляя и ослабляя звучание, правильно передавая мелодию);

• брать дыхание перед началом песни и между музыкальными фразами, удерживать его до конца фразы;

• формироватьумение самостоятельно исполнять песни (без помощи взрослого), петь индивидуально и ансамблем;

• развивать музыкально-сенсорные способности и творческую активность;

• развивать навыки пользоваться микрофоном;

• заинтересовывать и побуждать детей к публичным выступлениям, держаться на сцене свободно и непринужденно.

1. Способствовать развитию творческой личности ребенка.

2. Осуществлять тесное сотрудничество с родителями на основе доверия и общности интересов.

РЕЗУЛЬТАТ КРУЖКОВОЙ РАБОТЫ– культурно-досуговая деятельность детей:

• участие в праздничных утренниках и развлечениях ДОУ;

• участие в городских мероприятиях по программе «Содружество»;

• участие в культурно-массовых мероприятиях и конкурсах городского масштаба.

ОТЛИЧИТЕЛЬНАЯ ОСОБЕННОСТЬ ПРОГРАММЫ КРУЖКАсостоит в том, что содержание программы предусматривает различные формы организации кружковой работы. Большую часть времени ребенок проводит в общении с педагогом, что формирует полноценный опыт общения «Ребенок – взрослый» «Взрослый – ребенок». При этом дети становятся более раскрепощенными, творчески активными. Оптимально сочетаются виды детской деятельности (музыкальная, театрализованная, игровая, речевая, коммуникативная, двигательная).
Руководство деятельностью детей на занятии осуществляется разнообразными методами:
- методами, направленными на организацию первичного восприятия материала и установления связей с уже усвоенным материалом;
- методами расширения знаний;
- методами, обеспечивающими обобщение, закрепление и применение знаний, навыков, умений.
Отличительной особенностью методов обучения детей в кружке является наличие приемов поискового характера (приемы ТРИЗа, импровизация), обеспечивающих качественное усвоение знаний и умений. Для активизации детей на занятиях используются: чередование видов музыкальной деятельности; задания на развитие музыкального мышления и музыкального творчества; инсценирование песен; хороводы; различные виды музыкально-дидактических и музыкальных игр, каждая из которых имеет соответствующую развивающую и воспитательную задачу. В программу включены задания, при выполнении которых дети приучаются к общим действиям, приобретают умения дружить, замечать и понимать друг друга, поддерживать и помогать. Наряду с современным песенным репертуаром в программу вошел и фольклорный. К нему принадлежат попевки, колыбельные, потешки, частушки, хороводы, народные игры.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЗНАЧИМОСТЬ

Организация систематических занятий в кружке ориентирована на индивидуализацию воспитательного процесса, развития творческих способностей детей. Это требует переориентации педагога на продуктивные творческие, проектные методы организации коллективной и индивидуальной деятельности детей. Музыкальный репертуар связан с сезонными явлениями природы, любимыми сказочными персонажами, традиционными и народными праздниками, выдающимися событиями.
Условием эффективности нравственно-эстетического и художественного воспитания – есть уместное объединение художественного слова и музыки. Успешность творческих проявлений детей зависит от прочности певческих навыков, умения выражать в пении определенные чувства, настроения, петь чисто и выразительно. Чтобы ребенок смог сочинить и спеть мелодию, у него необходимо развить ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма, т. е. основные музыкальные способности. Кроме того, для проявления творчества требуются воображение, фантазия, свободная ориентировка в непривычных ситуациях, умение применять свой опыт в новых условиях.
Создание педагогом на занятиях душевной, эмоционально положительной обстановки, приятной для каждого ребенка, помогает войти в волшебный мир музыки: музыкально-эстетических чувств и образов; приобщает ребенка к музыке с самых ранних лет. Из музыкального репертуара педагог может выбирать те произведения, которые более всего отвечают его замыслам. Вместе с тем, педагог может самостоятельно добавлять музыкальные произведения более высокого уровня сложности и доступности, которые соответствуют уровню развития музыкальных способностей детей.

ПРЕДПОЛАГАЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ:

• • самостоятельно различать эмоциональное содержание песни, высказываться о её форме, о темповых и динамических изменениях в музыкальном сопровождении, о характере песни в целом, ее жанре;

  • правильно передавать характер и смысл каждой песни;

  исполнять разнообразные интонационные обороты, включающие различные виды мелодического движения (вверх - вниз) и различные музыкальные интервалы;

• чисто интонировать поступенное и скачкообразное движение мелодии, точно попадать на первый звук мелодии песни (в тонику);

• петь легко, свободно, «полётно», широко, напевно, не форсируя звук, с чёткой дикцией;

• петь, ускоряя и замедляя темп, усиливая и ослабляя звук;

• удерживать дыхание до конца фразы; заканчивать песню мягко, не обрывая концы фраз;

• правильно выполнять логические ударения;

• петь выразительно, меняя интонацию в соответствии с характером песни (ласковая, светлая, задорная, игривая и т.д.);

• самостоятельно давать оценку качеству пения;

• исполнять песни ансамблем, по одному (соло), с музыкальным сопровождением и без него (а капелла);

• самостоятельно находить песенные интонации в вопросо-ответных диалогах;

• сочинять собственные мелодии (марш, колыбельная) без текста;

• импровизировать простейшие мотивы определенного характера, жанра (вальс, марш, полька) на заданный текст;

• устанавливать партнерские взаимоотношения со сверстниками;

• свободно, непринужденно держаться на сцене перед зрителями;

• уметь пользоваться микрофоном.

Возможность использования программы в массовой практике

Дополнительная образовательная программа «Солнечные лучики» предназначена для педагогов, музыкальных руководителей, работающих с детьми старшего дошкольного возраста, а также для родителей, которые заинтересованы музыкальным образованием своих детей. Программа рассчитана на творческую инициативу взрослых и детей и не дает твердых рекомендаций в песенном репертуаре. При проведении мероприятий предлагается использовать такие формы работы как: игра, концерты, праздники и развлечения, конкурсы, домашние дни рождения, составление мини-проектов, которые приобщают детей к музыкально-песенному творчеству.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

В работе по обучению детей вокалу учитываются и психические, и физические особенности развития ребенка. Большое внимание уделяется распеванию, т.е. разучиванию упражнений, способствующих развитию звуковысотного слуха, формированию чистоты интонации и расширению диапазона голоса. Голосовые мышцы у детей данного возраста еще не совсем сформированы, певческое звукообразование происходит за счет натяжения краев связок, поэтому форсированное пение следует исключить. Крикливость искажает тембр голоса, отрицательно влияет и на выразительность пения. Петь надо не напрягаясь, естественным светлым звуком, т.к. только в этом случае разовьются правильные вокальные данные, в голосе появится напевность, голос станет крепким и звонким.
Огромную роль в звукообразовании играет певческое дыхание. У детей данного возраста увеличивается объем легких, дыхание становится более глубоким, и это позволяет включать в репертуар песни с более длинными музыкальными фразами. В свою очередь, систематический показ правильного исполнения, указание «не разрывать слова», удерживать дыхание до конца музыкальной фразы, процесс самого пения способствуют выработке широкого дыхания. В работе над дыханием, напевностью, протяжностью звука помогают русские народные песни «Поет, поет соловушка», «У кота Воркота»; в распевке двух звуков на один слог - «Дождик, лей на крылечко», русская народная закличка, «Как под наши ворота», русская народная песня. А перед разучиванием песен в быстром темпе используются песенки «Лошадки» Ф. Лещинской, «Ехали» А. Филиппенко и др., где требуется отчетливое произношение слов при легком подвижном звучании.
Дыханиеукрепляется в процессе пения. Музыкальный руководитель следит за тем, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами, а не в середине слова. Некоторые дети дышат прерывисто не потому, что у них короткое дыхание, а оттого, что они не умеют управлять им. Достаточно музыкальному руководителю показать, как надо петь, не прерывая фразы, где взять дыхание, и ребенок легко справляется с этим. Чтобы помочь детям научиться «правильно» дышать во время пения, надо выбирать на первых порах песни с короткими музыкальными фразами. Одним из приемов может быть пение песни по фразам (цепочкой). Предлагаю несколько игровых упражнений: дунули на одуванчик, вдохнули аромат цветка, надули шарик и т.д. Необходимо показать, как делать активный вдох и постепенный выдох. Первое время дети несколько будут утрировать вдох, порой даже с призвуком, но со временем это пройдет.
Отмечено, что у детей данного возраста тембр голоса неровный. Обычно это происходит из-за «пестроты» гласных. Для ровного их звучания дети должны стремиться сохранять высокую позицию на всех звуках доступного диапазона. Для этого используются попевки, упражнения на гласных «у», «ю», а также песни с нисходящим движением мелодии. Большое внимание в вокальном формировании уделяется гласному звуку «о». Пение упражнений на гласные «о», «ё» способствуют образованию округлого красивого звука. Специального округления требуют звуки «и», «а», «е». «И» приближено к звуку «ы», «а» - к «о», «е» - к «е». Немаловажное значение в произношении гласных имеет положение рта и губ. Если гласные необходимо тянуть, то согласные произносятся чётко и легко. Прежде всего, необходимо учащимся прививать умение ясно и одновременно произносить согласные в конце слова. Некоторые согласные необходимо произносить утрированно, в первую очередь – согласную «р». Следует обратить внимание детей на то, как следует переносить согласную к следующему слогу или слову, например: «зво-нко», а не «звон-ко».
Здесь часто сталкиваюсь с трудностью: дети начинают слишком чётко выговаривать текст, пение напоминает «разговор с сопровождением». Теряется навык «тянуть» звук. Для устранения такой ошибки следует пропеть мелодию с закрытым ртом несколько раз, чтобы дети в дальнейшем не акцентировали внимания только на тексте. Это достигается не сразу, а постепенно.
Одна из сложных задач -петь индивидуально иансамблем, с музыкальнымсопровождением и без него. Для того чтобы научить детей стройному, слитному пению, можно пользоваться следующими приемами. Прежде всего, перед началом пения надо «собрать» внимание детей. Если в песне есть фортепианное вступление, музыкальный руководитель дает знак - взмах рукой или движение головой, чтобы все начали песню одновременно, после вступления. Если такого вступления нет, то рекомендуется проиграть начало песни (запев, первую музыкальную фразу), а иногда и всю песню.
Можно «собрать» внимание детей, проиграв первый интервал песни или первый ее звук. Дети поют его тихо на слог «ту» или закрытым ртом, а затем начинают петь по знаку педагога. При тихом пении детям легче сосредоточить свое внимание на звуках. Иногда воспитатель или музыкальный руководитель дирижирует детским хором.
Дирижирование помогает стройности детского пения. К дирижированию прибегают в тех случаях, когда дети поют без инструментального сопровождения (а капелла) или когда они во время пения находятся на некотором расстоянии от инструмента, как часто бывает на празднике.
Первоначальные навыки пения « акапелла » на маленьких несложных песенках формируются у детей именно в старшей группе. Удобны для достижения этой цели народные песни, такие, как «Пошла млада за водой», «Ходила младешенька», «В сыром бору тропина», «Во кузнице», «Веснянка» и др.
При обучении дошкольников пению надо следить за тем, как они сидят, стоят, держат корпус, голову, как открывают рот. Во время пения дети должны сидеть прямо, не прислоняясь к спинкам стульев (в таком положении у них лучше работает главная дыхательная мышца - диафрагма). Голову держат прямо, без напряжения, не вытягивая шеи. Рот надо открывать вертикально, а не в ширину, во избежание крикливого, «белого» звука. Нижняя челюсть отходит свободно вниз, губы подвижны, упруги (не вялы). Разучивают песни дети сидя. Выученные песни лучше петь стоя, так как при этом дыхательные мышцы работают лучше и звучность пения заметно улучшается. При пении стоя дети держат голову прямо, а руки опущенными вдоль туловища. Не рекомендуется для ребенка искусственная поза - держать руки за спиной.
Говоря о работе над ансамблем, следует указать, что здесь идёт речь о воспитании ритмического, динамического и темпового видов ансамбля.
Для развития ритмического ансамбля необходимо петь песни с движением. Во время занятия возможны следующие движения: шаги на месте, хлопки, повороты вокруг себя. Например: «Во поле берёза стояла», «А я по лугу» (хороводная), «Стой, кто идёт» (марш).
Для развития чистоты интонации, прежде всего надо выбирать песни, удобные по тесситуре и дыханию, отвечающие диапазону голоса детей данной группы. Чистота интонации достигается различными приемами. Полезно ребенку слушать песни в хорошем исполнении взрослых и чисто поющих детей, а также в выразительном исполнении их на музыкальном инструменте без пения. Необходимо систематически повторять с детьми выученные песни и при этом петь их без сопровождения (а капелла).
Следующая задача — раскрыть художественный образ песни, добиться того, чтобы он дошел до каждого ребенка, увлек его. Эмоционально исполненная песня — это залог того, что дети полюбят, будут петь охотно и выразительно. Ведь только чистота интонирования и правдивое, художественно-выразительное исполнение произведения способствуют эмоциональному восприятию песни, формированию у детей музыкально-эстетических эмоций.
РАБОТА НАД ПЕСНЕЙ

Перед первым слушанием песни нужно очень кратко рассказать об авторе стихов и композиторе, написавшем песню.
Новое произведение исполняется целиком, максимально выразительно. Иногда демонстрируются детям разные исполнения: слушание в аудиозаписи, глее детский хор или солист исполняет данное произведение. Предложить детям сравнить исполнение и выявить то, которое наиболее образно и глубже раскрывает содержание произведения.
При первом исполнении произведения необходимо показать, к чему должен стремиться ребёнок при исполнении песни. После показа дети рассказывают о содержании песни. Необходимо обязательно остановиться на непонятных словах, проанализировать в общих чертах характер музыки, поскольку более подробный анализ проходит далее в процессе разучивания (движение мелодии, скачки, плавность).
При разучивании необходимо чётко показывать необходимые штрихи, дыхание. Делать акцент, используя жесты. Прививать детям навык протяжного пения (пропевание, протягивание гласного звука), а также уделять внимание правильному вокальному делению на слоги.
Перед показом произведения необходимо у себя в партитуре проставить все требования к исполнению: дыхание, снятия, динамика, фразировка. Заранее продумать все сложности произведения: сложности в тексте, в форме, фразировке, дыхании.
Разучивание проходит частями: фразы, предложения, куплеты. Перед началом пения необходимо 2-3 раза пропеть детям фрагмент, предназначенный для разучивания, при этом необходимо высотное тактирование, чтобы детям было легче запомнить движение мелодии. Каждый раз перед пропеванием ставятся новые задачи перед детьми: «пропой про себя с учителем»; «определи, какие слова являются главными в смысловом отношении» и т. д.
Целесообразно использовать метод заучивания по слуху. После разучивания по фразам необходимо спеть весь куплет целиком, при этом у детей должен остаться целостный образ. Иногда встречаются произведения небольшие и с квадратной структурой. В данном случае разучивается песня целиком на слух. А затем проводится детальный анализ. В процессе анализа песня пропевается несколько раз и дети имеют возможность её запомнить. Спев песню целиком, проводится работа над деталями.
Большое место в работе над песней уделяется тексту. Текст учится только вместе с мелодией, так как хорошо выученная мелодия не гарантирует качества вокального звучания. Мало знать только текст, необходимо каждое слово «впеть», соединить его с определённой высотой звучания, «облагородить». Нарушение этого правила приводит к тому, что хорошо звучит у детей лишь первый куплет, а остальные - всё хуже и хуже.
Очень важно, чтобы дети глубоко проникли в художественный образ произведения. Для этого необходимо прочитать детям текст, после чего обсудить содержание произведения, при наличии нескольких куплетов – содержание каждого куплета («обыграть» песню), показать репродукции картин, иллюстрации. Научить детей сопереживать, сочувствовать, задумываться.
Раз в два месяца можно проводитьинтегрированные занятия – по наиболее запомнившимся и понравившимся песням, дети рисуют рисунки красками, поскольку краски дают больше простора для фантазии. Очень тщательно рассматривается песенный репертуар – по принципу его доступности, то есть исходя из реальных певческих возможностей детей, с учетом их возрастных и индивидуальных особенностей (весь песенный репертуар представлен в программе). Здесь отдается предпочтение и народной песне, и классической, и современной песне. С большим удовольствием дети исполняют произведения В.Шаинского, Б.Савельева, Г.Струве, М.Парцхаладзе, Л.Абеляна, Е.Тиличеевой, Ю.Слонова, Т.Попатенко. При отборе песен необходимо особое внимание уделять техническим возможностям голосового аппарата и уровню подготовке детей: диапазон, характер звуковедения, дыхание, дикция, ансамбль, строй.

ВОКАЛЬНО-ХОРОВЫЕ УПРАЖНЕНИЯ

Особое внимание при пении уделяется посадке. Для каждого ребёнка на занятии предусмотрено своё место. К более сильному, хорошо интонирующему ребёнку необходимо сажать более слабого ребёнка. На занятиях поют так же не все. Сначала поёт групп детей, которая хорошо интонирует, а затем подключаются все. Таким образом, более слабые дети начинают слышать более сильных и подстраиваться под них.
Распевание длится 3-5 минут. При распевании дети привыкают реагировать на дирижёрский жест.

В целом вокально-хоровые упражнения делятся на две категории:
- применяются вне связи, с каким либо конкретным исполняемым произведением (данные упражнения способствуют достижению более высокого уровня художественного исполнения).
- направлены на преодоление конкретных трудностей при разучивании произведения.

Каждое упражнение способствует развитию конкретных вокально-хоровых навыков и помогает их отработке:
- упражнение для развития звонкого, лёгкого звука и для выработки чёткой дикции;
- упражнение для освобождения скованной челюсти и для развития плавного звука (очень часто у детей зажата нижняя челюсть, в таких случаях предлагается следующее упражнение: поставить к подбородку кисть руки и следить, опускается ли подбородок при пении гласных «о», «а», «у»);
- упражнение для развития мягкого, плавного, протяжного звука (для более чистого интонирования предлагается следующее: кисть руки ракушкой приложить к уху, чтобы лучше слышать себя. Это прекрасный способ контроля интонации);
- упражнение, способствующее расширению диапазона.
Целенаправленная, систематическая работа позволяет расширить диапазон детского голоса выше, чем намечалось на начало учебного года. Результативность занятия определяется тем, насколько полно реализуются все поставленные задачи, и развиваются навыки и умения воспитанников.

ФОРМЫ ОРГАНИЗАЦИИ ВОКАЛЬНО-ПЕВЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ

1. Для успешной реализации программы используются следующие средства:

1. • необходимое количество учебных часов;

   • светлый, просторный зал, студия, группа;

   • обеспеченность занятий музыкальным сопровождением (фортепиано, магнитофон, видеомагнитофон, телевизор, проигрыватель);

   • наличие необходимого инвентаря (детские музыкальные инструменты, музыкально-дидактические игры, атрибуты для игр, сценические костюмы, микрофоны и т.д.)

1. Для качественного усвоения материала используются следующие приемы обучения:

   • слушание и восприятие музыки;

   • игра (сюжетная, музыкально-дидактическая);

   • импровизация песенно-игровых упражнений;

   • работа над дикцией, формирование «округлых» гласных;

   • объяснение;

   • показ (личный пример);

   • пение песен разного характера и содержания;

   • просмотр видеофильмов;

   • наблюдения;

   • обсуждение (анализ).

Тематическое планирование программы «Солнечные лучики»

Данная программа предлагает разнообразный репертуар, как по содержанию, так и по форме. Музыкальный язык песен отличается большой выразительностью; характер песен, их жанровая основа разнообразны: песня-марш, песня-вальс, песня-полька; торжественные, веселые, игровые, бодрые, лирические и хороводные песни.
В работе с детьми большое внимание уделяется распеванию, т.е. разучиванию упражнений, способствующих развитию звуковысотного слуха, формированию чистоты интонации и расширению диапазона голоса.

Диагностическая таблица
Уровень развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста

Результаты диагностики позволяют выделить две основные группы детей:

• музыкально-одарённые (с высоко развитыми специальными способностями, выполнившие большинство творческих заданий на высоком уровне);

• музыкально способные (с хорошо развитыми специальными музыкальными способностями, показавшие высокие результаты при выполнении репродуктивных музыкальных заданий).

Возможное число баллов – от 5 до 10.

Литература:

1. М.Н. Баринова. О развитии творческих способностей. – Л., 1961

2. И. Гейрихс. Музыкальный слух и его развитие. – М., 1978

3. А.Л. Госдинер. Музыкальная психология. – М.,1993

4. А.Н. Метлов. Музыка детям. - М. Просвещение.,1985

5. О.А. Апраксина. Из истории музыкального воспитания. - М. Просвещение, 1990

6. В.К. Тевлина. Вокально-хоровая работа. - М. выпуск 15, 1982

7. О.П. Радынова, А.И. Катинене, М.Л. Палавандишвили. - М. Просвещение. Владос, 1994

8. Сесиль Лупан «Поверь в свое дитя»

9. Т.М. Орлова, С.И. Бекина. Учите детей петь. - М. Просвещение, 1988

10. Л. Абелян. Петь приятно и удобно. - М. Владос, 2003

11. К.П. Виноградов. Работа над дикцией в хоре. - М. Музыка, 1967

12. Г. Урбанович. Певческий голос учителя музыки. М. – 1977

Приложение 1

Песни-упражнения для развития голоса и музыкального слуха

Большое место на занятиях кружка занимают музыкально-дидактические игры и упражнения. Они заставляют детей думать, решать, ставят их в поисковую ситуацию, развивают музыкальные способности, помогают успешно усваивать певческие навыки и умения, делать их устойчивыми. Музыкально-дидактические игры чаще всего используются перед разучиванием новой песни.

Музыкально-дидактические игры

Приложение 2

Советы родителям: «Как привить ребенку вкус к музыке?»

Помогут в этом некоторые советы и упражнения:

• Пойте. Нужно, чтобы ребенок понял, что музыка исходит от живого человека, а не из громкоговорителя. Если вы стесняетесь своего пения, делайте это только в присутствии малыша (дети – снисходительные и восторженные слушатели). Пойте младенцу с самого его рождения и до конца ваших дней (что пойдет на пользу вашим внукам).

• Что петь? Детские песенки. Важно, чтобы ребенок постепенно усвоил серию простых мелодий, которые станут для него первой точкой отсчета.

• Как петь? Выберите песню, которая вам больше всего нравится, и пойте ее ребенку на сон грядущий. Делайте это хотя бы раз в день. Пойте со словами и без слов. Не забывайте, что слова есть всего лишь дополнение к музыке. Нужно, чтобы ребенок слышал, как вы поете без слов. Это очень важно.

• Пребывайте в «ритмическом состоянии». Это состояние концентрации, при котором тело в любой момент готово к совершению какого-либо быстрого движения. Если вы вялы, то ваша музыка будет невыразительна и не представит для ребенка ни малейшего интереса.

• Кассеты и диски. Давайте вашему ребенку возможность слушать кассеты и диски. Записывайте для него различную музыку. Приучайте ухо малыша к музыке всех жанров (классической музыке различных периодов, песням, народной музыке) и звучанию простейших инструментов.

• Различные виды восприятия на слух. Различают три вида такого восприятия: пассивное – ребенок слышит звук радио, но занят другим; частично активное – малыш слушает и одновременно предается своим мыслям – музыка в данном случае служит для него источником вдохновения; и, наконец, активное – ребенок требует исполнения той или иной песенки, поет отрывки из нее и явно шокирован, когда поют неверно. Разумеется, именно этот последний вид восприятия на слух и следует, прежде всего, развивать, так как никакой инструмент не заменит вашего присутствия, вашего голоса, вашей жизнерадостности.

• Ребенок начинает петь. Не волнуйтесь, если этот момент наступит не сразу. Малыш должен много раз услышать одну и ту же песенку (если возможно, в вокальном и инструментальном вариантах), прежде чем сам начнет ее петь. Необходимо, чтобы в его памяти отложилось правильное звучание, иначе он не увидит разницы между верным вариантом и своим собственным неуверенным и полным ошибок исполнением. Не заставляйте ребенка петь, ему вполне достаточно пока одного вашего примера. Обласкайте младенца, когда он начнет петь.

• Импровизация. Привычку к импровизации нужно вырабатывать с самого раннего возраста. Не ограничивайтесь исполнением песен, придумывайте музыку сами. Не нужно быть композитором, чтобы сочинить какой-либо простой мотив. Попробуйте петь то, что вы хотите сказать ребенку. Он будет в восторге; кроме того, вы подадите ему прекрасный пример. Поощряйте его, когда он станет отвечать вам подобным же образом.

• Игра в ошибки. Спойте очень хорошо знакомую ребенку песенку, допуская ошибки, которые он должен заметить. Малыш с большим удовольствием это сделает.

• Ритмические диктанты. Прохлопайте или простучите руками по столу очень простой ритм и попросите ребенка повторить его. Если он ошибется, скажите: «У тебя почти что получилось, послушай еще раз...» Варьируйте ритмы. В том случае, когда составной частью ритма является пауза, изобразите ее выражением лица и произнесите звук «ш-ш-ш». Руки в это время не двигаются. (Ребенок плохо воспринимает паузу как таковую, ему нужен образ паузы). Когда какой-либо ритм ему удается, попросите его повторить этот ритм несколько раз подряд.

• ОЧЕНЬ ВАЖНО! Никогда не говорите ребенку, что он поет фальшиво! Правильность воспроизведения музыкальных звуков тесно связана с верой в себя. Если малыш поет неверно, скажите ему, что он поет почти правильно, но звук надо сначала прослушать мысленно, а уж потом петь. Никогда не говорите, что у него нет слуха, даже когда ребенок не может вас услышать. Кто-нибудь из «доброжелателей» обязательно передаст ему ваши слова. А, кроме того, если вы способны подумать нечто подобное, ребенок сразу это почувствует.

• Поочередное пение. Спойте хорошо знакомую ребенку песню вместе с ним, по очереди исполняя фрагменты. Поющих, может быть, двое или больше. Вы без предупреждения указываете на того, кто должен начинать пение, предыдущий певец замолкает, но песню продолжает другой, и так до конца без перерыва. Та же игра с ритмом, который вы выстукиваете вместе с ребенком, поочередно вступая и замолкая.

• Невидимый сосед. То же упражнение, но теперь один из участников – ребенок, а второй – подразумеваемый молчащий сосед. Когда вы подадите знак, малыш должен прекратить петь вслух, но продолжая петь про себя до тех пор, пока вы не сделаете следующий знак. Тогда ребенок снова начинает петь «вслух» как если бы в промежутке песню пел кто-то невидимый.

• Игра в притяжение. Пусть ребенок отстукивает простой и хорошо знакомый ему ритм. Когда он увлечется этим занятием, начните отстукивать другой ритм. Каждый из вас должен придерживаться своего ритма, не сбиваясь на ритм другого.

• Жестикуляция. Важно, чтобы ребенок научился соединять движение и музыку. Несколько жестов помогут в этом:

1) когда вы поете, делайте рукой движения вверх и вниз, следуя за мелодией, подобно тому, как ведут себя ноты на нотном стане. Постарайтесь, чтобы ребенок повторял вслед за вами те же движения, а потом, если сможет, сделал бы их сам;

2) чтобы малыш почувствовал разницу в силе звука, открывайте ладони при громком звуке и сжимайте руки в кулаки по мере того, как звук стихает.

• Голосовые упражнения. Изобразите звук сирены, то есть на одном дыхании спуститесь до нижнего предела вашей теситуры, затем поднимитесь до верхнего. Предложите ребенку руководить вами: когда он поднимает руку, вы повышаете голос, а когда опускает – понижаете. Игра очень нравится детям. Затем поменяйтесь ролями: малыш изображает сирену, а вы руководите им. Подражайте сирене пожарных, заводскому гудку, сирене милицейской машины и т.д.

При подборе для ребенка песни необходимо учитывать:

а) красивые и осмысленные слова;

б) красоту музыки;

в) удачное сочетание музыки и слов.

Стоит отметить, что большинство песен, звучащих с экранов телевизоров и особенно поп-музыка не соответствуют этим требованиям. Более подходящие в этом отношении народные песни, детские песни из мультфильмов и кинофильмов (в частности песни на слова Ю. Энтина, музыку Г. Гладкова, В.Шаинского, Б. Савельева, Е. Крылатова и др.).