Путешествие в страну живописи и музыки

Консультация для родителей по теме: «Музыка и живопись, что общего?»
Мелодии обычно вызывают у слушателя определённые мысли и чувства, рождают воспоминания, смутные либо более или менее ясные картины когда-то увиденного. И эту картину, возникшую в воображении, можно нарисовать. А у хорошего художника и сама картина приобретает музыкальность, с полотна, написанного им, как будто звучит музыка.
Аналогию между красками в живописи и тембрами в музыке Римский-Корсаков считал несомненной. Много общего между музыкой и живописью мы найдем даже в терминах, употребляемых музыкантами и художниками. И те, и другие, говорят о тональности, о колорите и красочности полотен и музыкальных сочинений. Говоря о влиянии живописи на музыку, нужно сказать, что многие понятия из области живописи вошли и в музыку. Музыканты сделали своим достоянием слова, ранее бывшие исключительной принадлежностью художников: гамма, тон и полутон, оттенок и нюанс, музыкальная краска, колорит, холодные и тёплые тембры, светлые и сумрачные мелодии. Так музыкальное пространство получило не только очертания, оно обрело своих «обитателей», которые имеют свой неповторимый облик, цвет, колорит.
Музыкальное пространство дышит и пульсирует, расширяется и сужается, поражает красочностью звуковых сочетаний и истончается до одного единственного звука. Искусство звучащего пространства - такое определение вполне подходит для музыки, давно уже отданной во власть хоровых и оркестровых исполнений. Но даже помимо сложных многоголосных произведений: разве одинокий поющий голос - это не звучащее пространство? Пространственные возможности музыки, присущее ей свойство звуковой изобразительности,- в этом состоит причина того, что музыке подвластно воплощение идей изобразительного искусства. Смотрим ли мы портрет, любуемся пейзажем или натюрмортом - во всех этих образах есть своя музыкальность, и все это по-своему может быть передано в звуках. Все художественные произведения – и музыки, и изобразительного искусства, и литературы – рождаются из единого источника. Источник этот – сама жизнь.
Понять по-настоящему произведение искусства – значит проникнуться его содержанием, осознать, на какой жизненной почве оно возникло и выросло. Связь музыки и литературы бесспорна и очевидна, а вот музыка и изобразительное искусство образуют более сложный союз. Музыка и поэзия - искусства временные, они взаимодействуют в едином потоке звучания, едином биении ритмического пульса. Изобразительное искусство - явление пространственное, это цвет, линии и формы. Вроде бы ничего общего с музыкой, у которой своя художественная область. Встретиться они, конечно, могут, например, в опере, балете, либо в другом музыкальном спектакле, где действие требует и музыкального выражения, и декоративного оформления.
В музыкальных произведениях, мы встречаем не только песни и сказки, поэмы и баллады, не только оперы, навеянные литературными образами - такие, как, например, «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Орфей и Эвридика» К. Глюка. В музыке давно существуют симфонические картины и этюды, фрески и эстамп, музыкальные портреты. Названия музыкальных произведений отражают вдохновившие их образы: «Лес» и «Море» А. Глазунова, «Облака» и «Туманы» К. Дебюсси, «Богатырские ворота в Киеве», «Старый замок» М. Мусоргского… Музыка всегдавзаимодействует с    изобразительным искусством. Великий итальянский художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи назвал музыку «сестрой живописи». И действительно, эти два вида искусства развивались параллельно, соприкасаясь не менее тесно, чем музыка и поэзия. Музыканты и  музицирование , музыкальные инструменты служили излюбленной моделью для изобразительного искусства разных эпох. Античные барельефы и вазы с изображением музыкантов, играющих на авлосах и кифарах, сменяются средневековыми фресками и иконами с изображением музицирующих ангелов. В Эпоху Возрождения художники пишут картины, персонажи которых соучастники концертов. Например, «Сельский концерт» художника Джорджоне. В Эрмитаже экспонируется одна из лучших картин итальянского художника XVII в. Караваджо «Лютнист». Музыкальные инструменты сохранили свою привлекательность и для современных живописцев. На полотнах Пикассо, например, можно часто увидеть отдельные фрагменты в разных ракурсах. Внутренний мир композиторов, многогранность их личности раскрывает портрет Ф. Шопена работы художника Э. Делакруа, М.П. Мусорского и А.П. Бородина, созданные И.Е. Репиным и др. Художники нередко пытались изображать и сами музыкальные формы. Это оказывалось возможным потому, что в музыкальной и живописной композиции часто действуют сходные закономерности: для живописи, например, так же важно значение ритма, движения, как для музыки – колорита, симметрии.
Мы говорим о линии в изобразительном искусстве и о мелодической линии в музыке, о пропорциях и там, и здесь. Музыка и сама великолепно умеет живописать, рисовать. Уже в XVII-XVIII вв. существовали жанры музыкальной зарисовки. В фортепианном цикле «Карнавал» Р. Шуман нарисовал портреты своих выдающихся современников: скрипача Н. Паганини, композитора Ф. Шопена. В XIX в. появляется особый жанр симфоническая картина. Замечательно изображает море в «Садко» Римский-Корсаков, фантастичны сказочные персонажи А.К. Лядова. Особенно ясно параллели между музыкальными опусами и живописными работами просматриваются во французском и русском искусствах.
Искусствоведы пристально изучают взаимосвязь между живописью рококо и творчеством клависинистов XVIII века, между революционным искусством художника Ж. Давида, музыкой Ф. Госсека и раннего Л. Бетховена, между романтическими образами Э. Делакруа и Г. Берлиоза, между полотнами импрессионистов и сочинениями К. Дебюсси. На русской почве они регулярно подчеркивают параллели между полотнами В. Сурикова и народными драмами М. Мусоргского, находят аналогию в изображении природы у П. И. Чайковского и И. Левитана, сказочных персонажей у Н. Римского-Корсакова и В. Васнецова, символических образов у А. Скрябина и М. Врубеля. Между тем о подлинном сплаве художественного и музыкального видения мира можно говорить, только познакомившись с творчеством М. Чюрлениса (1875-1911) – выдающегося литовского художника и композитора. Наиболее известные его картины «Сонаты» (состоящие из полотен Allegro, Andante, Scherzo, Finale) и «Прелюдии и фуги» несут на себе отпечаток музыкального восприятия автором окружающей действительности. Из музыкального наследия М. Чюрлениса, в котором живописное начало проявляется наиболее оригинально, выделяются его симфонические поэмы («В лесу», «Море») и фортепианные пьесы.
Музыкальность живописи – это не только угадываемые, предполагаемые звуки- звуки, зарождающиеся в душе композитора, звуки музыкальных инструментов, звуки природы, - но и такие чисто изобразительные свойства картины, как её колорит, композиция линий и цветовых сочетаний, расположение ритмических элементов, вся организация художественного пространства. Такая связь живописи и музыки конечно же метафорична, но то, что она существует, подтвердит каждый художник. Выходит, не только литература, но и изобразительное искусство способно рождать музыкальные звучания?                                                                                                   Путешествие в страну живописи и музыки                                                                                                             Конспект
непосредственно-образовательной деятельности  с детьми старшего дошкольного возраста в области
«Художественно-эстетическое развитие»
«Путешествие в страну живописи и музыки»
Цель: воспитывать познавательный интерес к окружающему миру средствами художественно-эстетических образов.
Задачи:
- Воспитывать культуру восприятия классических произведений. Развивать умение устанавливать смысловую связь между музыкальным и живописным произведением
- Развивать познавательные и музыкальные способности детей, используя проблемные игровые ситуации, через ознакомление с разными жанрами изобразительного искусства и музыкальных средств выразительности.
- Расширять певческий диапазон, действуя по схеме-рисунку.
- Развивать чувство ритма в движении, сопровождая пением.
- Развивать художественно - образное мышление, фантазию, воображение.
- Развивать социально - коммуникативные навыки в различных видах совместной детской деятельности, учитывая индивидуальные возможности детей.
Предварительная работа: просмотр презентации «Осень».
Используемые технологии:
- ИКТ,
- «Звучащие жесты» К.Орфа
- «Рисуем голосом» Т. Тютюнникова
-« Мы играем, рисуем, и поем» Н.Картушина
-«Образ и мысль» А. Бурениной
-«Ку-Ко-Ша» музыкально-ритмические движения
-Здоровьесберегающая, (глазная, дыхательная гимнастики)
Материал для занятия: Подбор репродукций картин, муляжи овощей и фруктов, ткань ваза ( предметы для создания натюрморта) элементы костюмов «Художник» и «Веселая нотка», мольберт, маркер
Ход мероприятия
• Музыкальное приветствие
-Собрались все дети в круг,
Я твой друг, и ты мой друг.
Крепко за руки возьмёмся
И друг другу улыбнёмся!
Друг друга за руки возьмем и свое имя пропоём …
( Дети пропевают свои имена, тем самым придумывая себе мелодию)
Муз.рук.. Ребята, вам нравится путешествовать? Сегодня мы предлагаем отправиться в путешествие в страну живописи и музыки. Настало время превращений :
• Превращение: муз. «Волшебство» А. Гродта
-раз, два- улыбнись, закрой глаза и повернись!
Воспитатель группы и музыкальный руководитель одевают на себя элементы костюмов «Художника» и «Веселой нотки»
-Мы в волшебной стране, позвольте представиться:
-Я - художник.
-Я - Веселая нотка.
Наше путешествие начинается! (треугольник)
( дети подходят к экрану)
ПРЕЗЕНТАЦИЯ. ( на фоне музыки «Времена года» А.Вивальди)
1. слайд-город.
Воспитатель: Ребята, как называется город, в котором мы живём? Правильно, мы живём в большом городе, городе Казани        
2. слайд – музеи.
Воспитатель: В нашем городе много музеев, но самые знаменитые из них Национальный музей РТ. Что хранят в музеях?
Дети: Разные старинные красивые вещи, предметы, картины.
Воспитатель: правильно, в музее хранят разные вещи, а называют их – экспонаты. Давайте, все вместе произнесём новое для нас слово- экспонат.
Воспитатель: Для чего люди посещают музей?
Дети: чтобы увидеть, что- нибудь красивое, интересное.
Воспитатель: Правильно, в музеях хранятся разные картины и предметы искусства и люди ходят в музеи, чтобы полюбоваться на них. Как называются вещи (предметы), которые хранят в музеях? (дети: экспонаты).
3-слайд ( галерея)
Посмотрите, какой большой зал, на стенах висят картины . Это-картинная галерея. Что мы с вами можем увидеть в картинной галерее? Правильно, картины. Почему галерея называется картинной? (ответы детей) Пройдемте в первый зал картинной галереи.
4-слайд.(портрет)
- Ребята, посмотрите внимательно на картину, кого вы видите на этой картине?
- Опишите.
-Как бы вы назвали эту картину?
-Картина, на которой изображён человек или группа людей называется- портрет! Как называется картина, где изображён человек? (ответы детей)
Воспит. : Правильно, портрет-это изображение человека или группа людей, где видны четко их лица . Иногда мы можем увидеть, кто они по профессии., какое у них настроение, характер. А поможет нам запомнить, что такое портрет весёлая песенка-загадка.
5- слайд. ( песенка-загадка) муз Г.Гладкова сл. А.Кушнера
Поет «Веселая нотка»: ( используется фонограмма)
Если видишь, что с картины  смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,  или вроде верхолаз,
Летчик или балерина,  или Колька, твой сосед,
Обязательно картина  называется …… портрет.
-Ребята, как вы думаете, как появляются картины ? Кто их рисует ? А правильнее сказать пишет картины.
- Правильно, художник.
- Ребята, что необходимо художнику для создания картины? (краски (масленые, акварель, кисти, бумага, холст, карандаши, мольберт)
6- слайд (краски…….)
( Дети перечисляют предметы, которые необходимы художнику)
-Ребята, закройте глазки ладошками, представьте, какую бы картину вы хотели нарисовать? Представили? Подойдите ко мне, возьмите в руки воображаемую кисть и нарисуйте свою картину, можно рисовать не только на холсте, но и в воздухе.
• Игра на воображение
- А теперь внимательно следите за моей кистью (глазная гимнастика). Какие замечательные картины мы нарисовали!
• Нотка проводит игру «Рисуем портрет голосом».
(Дети встают перед мольбертом, выполняют характерные движения по рисунку)
- окружность -( овал лица)
- уши - ( две маленькие окружности)
- три точки ( глаза, нос)
- изогнутая линия - улыбка
- спираль - волосы
- точки - веснушки
- линии по периметру листа вверх-прямо, вниз прямо рама
Воспит.: Пройдемте в следующий зал.
7-слайд (натюрморт)
Воспит.:
- Ребята, картина, которую мы видим, называется натюрморт. Скажем все вместе. Натюрморты бывают разные. Художник может изобразить на картине не только овощи, но и фрукты, цветы.
-Для чего нужны натюрморты, как вы думаете ? (ответы детей)
-Сорванные цветы завянут, фрукты и ягоды съедят люди, а нарисованные будут жить вечно.
• Нотка: Тогда отгадайте следующую загадку:
8- слайд.
Если видишь на картине — чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу, или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, знай, что это — натюрморт.
9- слайд.
Игра. :
- Найдите самый вкусный натюрморт.
- Самый веселый натюрморт?
- Самый необычный? - …..
Дид. игра. : «собери натюрморт».
(муляжи фруктов, овощей -виноград , апельсин, яблоко, мандарин-7-8 шт.)
Воспит.: Ребята, давайте все вместе соберём свой натюрморт.
• Нотка проводит игру «Музыкальный натюрморт» ( метроритм)
-задается ритм – это шаги ( четверти), на фоне четких шагов прохлопываются рифмованные слова
ВИ-НО-ГРАД И АПЕЛЬСИН
Я-БЛОКО , МАНДАРИН
Воспит.: Ребята, перейдём в следующий зал.
10-слайд. (пейзаж)
-Какие цвета использовал художник в своей картине? (Дети перечисляют: желтые, оранжевые, красные, коричневые цвета листьев, зелёновато – коричневые, бурые цвета трав.)
-Ребята, если на картине изображена природа, то картина (такой жанр живописи ) называется – пейзаж. Давайте все вместе скажем - пейзаж!
-Ребята, представьте, что мы с вами пришли на берег реки, что вы слышите?
(шум ветра, шорох листьев……..) Давайте сделаем глубокий вдох носиком, а выдох ротиком, ещё раз. Какой свежий воздух, чувствуете, ребята? Пахнет лесом, листьями……( ответы детей).
- Ребята, выберите из коробки ленточки того цвета, который понравился в картине (который больше нравится). (коробочка с цветными ленточками, разные цвета). (Спросить детей, почему выбрали тот или иной цвет)
• Нотка проводит игру «Музыкальная прогулка».
• Муз Произведение П. Чайковский «Октябрь»
Если видишь на картине — нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется ПЕЙЗАЖ
-Ребята, мы с вами увидели много картин, но все они были разные- мы увидели разные картины .Какие? ( портрет, натюрморт, пейзаж )
-Ребята, вам понравилось путешествие? Но, к сожалению, нам пора возвращаться, на память о нашем путешествии я хочу вам подарить краски и кисти. А теперь скажем все вместе волшебные слова: раз, два – улыбнись, закрой глаза и повернись. Мы вернулись домой, в детский сад.