Развитие творческих способностей детей через рисование

Теоретические основы развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста на занятиях рисованием.

Художниками техника рисования понимается широко: «сюда включается техника линии, тушевки, определенная манера рисунка и письма и способ использования тех или других материалов (бумаги, холста, дерева, карандаша, угля, пастели, масляной краски, акварели, гуаши, темперы и пр.) в соответствии с их свойствами, их изобразительными возможностями» [10,с.45].

В изобразительном искусстве под техникой (от греческого «искусная и искусство, мастерство») понимается совокупность специальных навыков, способов и приемов, посредством которых исполняется художественное произведение.

Понятию техники в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственный результат работы художника специальным материалом и инструментом (отсюда техника масляной живописи, акварели, гуаши, темперы и пр.), умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера — передачу вещественности предметов.

Техника рисования, по образному выражению П.П. Чистякова,— это «…язык художника. Не владея этим языком, художник не сможет донести до зрителя замысел своего произведения» [18,с.339]. Большое значение качества исполнения для выражения идей художника отмечали русские художники И. Е. Репин, И. Н. Крамской и др.

В своей монографии «Техника живописи» Д. И. Киплик  указывает, что под техникой живописи нужно считать «особую отрасль знания, предметом изучения которой является рациональное построение живописного произведения с точки зрения его материальной сущности». Знание техники даст художнику возможность не только создавать долговечные произведения, но и наилучшим образом использовать живописные материалы, с художественной точки зрения.

Таким образом, под техникой рисования следует понимать: владение материалами и инструментами, способы их использования для целей изображения и художественного выражения. «В понятие техники включается развитие глаза и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придается умелому, правильному изображению контура, формы предмета. Рисование в детском саду направлено на обучение художественной деятельности в пределах, доступных детям дошкольного возраста» [22,с.46].

Важное условие, обеспечивающее творческое решение изобразительной задачи ребенком, — овладение графическими навыками. Исследователи указывают, что плохое владение инструментом, собственной рукой, незнание выразительных возможностей материалов, способов рисования ими, различного рода затруднения при решении изобразительных задач мешают ребенку передать в рисунке задуманное, порождают неудовольствие собой, что может спровоцировать отказ от рисования вообще. Поэтому одна из самостоятельных и важных задач, стоящих перед преподавателем — помочь ребенку освоить технику рисования. «Важно научить детей технике рисования, чтобы они могли свободно ею распорядиться при решении любой изобразительной задачи, наиболее полно выразить в рисунке свои впечатления об окружающей жизни. В детском саду нужно сразу же в доступных пределах формировать правильную технику рисования у всех детей, чтобы потом ее пришлось переучивать» [17,с.55].

То определение техники рисования, которое принято в изобразительном искусстве, в основном применимо и к технике детского рисования. Различие заключается в том, что у ребенка дошкольного возраста происходит первоначальное развитие разнообразных и тонких движений руки, которые необходимы для рисования и которые можно назвать рисовальными движениями. Овладение линией контура, штрихом, пятном как выразительными средствами рисунка составляет для маленького ребенка специальную задачу, решить которую ребенок самостоятельно не может.

Для создания рисунка необходимо наличие, с одной стороны, отчетливых представлений о тех предметах и их качествах, которые должны быть нарисованы, с другой стороны, умения выразить эти представления в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения. Следовательно, требуется не только специальная организация восприятия детей с целью образования нужных представлений, но и развитие движений руки, формирование графических навыков и умений.
Изучение исследователями (В.П. Зинченко, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Е.А. Флерина и др.) детских рисунков свидетельствует о том, что обучению технике рисования в дошкольных учреждениях уделяется еще мало внимания. Дети не умеют правильно держать инструмент, которым рисуют (карандаш, кисть), не владеют рациональными способами движения руки при рисовании, отчего эти движения часто бывают неуверенными, неточными, скованными, что в свою очередь вызывает чрезмерное мышечное напряжение руки, приводит к быстрому ее утомлению. Плохое владение инструментом, своей рукой, незнание материалов, способов рисования ими, их выразительных возможностей вызывает затруднения при решении изобразительных задач, мешает ребенку передать в рисунке задуманное. Поэтому овладение графической стороной рисования является важным условием, обеспечивающим творческое решение изобразительной задачи, развития способности к рисованию.
«Исследования психологов о формировании двигательных навыков при различных способах обучения позволили определить и проверить наиболее эффективные способы обучения графическим навыкам и умениям» [11,с.35].
Большое значение в формировании правильных способов действия с карандашом и кистью, в развитии формообразующих движений и их качеств имеет организация ориентировочно-исследовательской деятельности детей, направленной на ознакомление с действием руки перед изображением предмета. Результатом этой деятельности является формирование представлений детей о движении руки при изображении. В связи с этим мы выделяем об следование предметов перед их изображением и включение в этот процесс движения руки по контуру предмета, что дает возможность связать последующее действие (при рисовании) с обследуемой и изображаемой формой предмета.
Учитывая эффективную роль пассивных движений (движение руки ребенка рукой педагога) на ранних этапах формирование двигательных навыков, во второй младшей, а иногда и в средней группе использовался этот метод; в более старших группах основное место отводилось подражательным действиям детей. При определении методики обучения детой графическим навыкам исследователи опираются на данные психологических исследований по формированию двигательных навыков, проведенных под руководством А. В. Запорожца [17,с.44].
Исходя из разнообразия рисовальной техники в изобразительном искусстве и учитывая возможности детей дошкольного возраста, целесообразно обогатить техническую сторону детского рисования. Этого можно достигнуть, разнообразя способы работы уже известными в широкой практике цветными карандашами и красками и используя новые материалы (графитный и угольный карандаши, сангину, акварель, цветные восковые мелки), а также сочетая в одном рисунке разные материалы и технику.
Усвоение всеми детьми одних и тех же навыков и умений не препятствует индивидуальным проявлениям в творческом решении изобразительной задачи. Более того, овладение графическими навыками позволяет детям свободно применять их при создании изображения.
В процессе рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое.

«Занятия рисованием развивают умение видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства. Собственная художественная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства» [21,с.48].

Изобразительная деятельность ребенка приобретает художественно-творческий характер по мере овладения способами изображения. Продуктом художественно-творческой деятельности является выразительный образ.

Исследования Н.П. Сакулиной показывают, что необходимо учить детей определенному способу восприятия предмета, его обследованию [11,с.13]. Однако для того чтобы нарисовать тот или иной предмет, недостаточно иметь ясное представление о его форме, цвете, строении, необходимо уметь выразить эти свойства предмета в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения.
Можно было бы думать, что движения, направленные на выполнение рисунка, в достаточной степени организуются самим процессом изображения. Однако это не так: технике рисунка детей следует обязательно учить.

«Освоение техники — самостоятельная и важная задача.
Наблюдения процесса рисования показывают, что дети испытывают большие затруднения в создании изображений, если не владеют графическими навыками» [12,с.14]. А когда они не могут изобразить то, что им хочется, это вызывает недовольство собой, отказ от рисования вообще. Иногда, не зная технических приемов рисования, дети сами пытаются найти их. Чаще всего это бывают неправильные приемы: рука с инструментом движется неловко, загораживает рисунок, не позволяя видеть появляющиеся на бумаге линии. В результате форма предмета в рисунке искажается, вызывая огорчение маленького художника.

Интересно, что В.М. Бехтерев относился к детскому рисунку как к «объективному свидетелю проявлений и развития детской психики» и большое значение в связи с этим придавал изучению характера детских рисунков. «При анализе детских рисунков, по мнению ученого, должно быть принято во внимание развитие координации пальцев руки ребенка. Большую роль он отводил обучению ребенка умениям правильно держать карандаш и пользоваться им» [17,с.58].

Вначале Е. А. Флерина высказывалась против какого бы то ни было вмешательства взрослого в творческий процесс ребенка. В более поздней ее работе уже говорится о необходимости руководства изобразительной деятельностью детей со стороны взрослых. Более того, Е. А. Флерина еще очень осторожно ставила вопрос о внимании к техническим навыкам и правильному пользованию материалом. Она рекомендовала показывать правильные приемы только в крайних случаях, в основном предоставив детям возможность самим находить эти способы и приемы, приспособиться к инструменту. Далее автор подчеркивает, что «скорость овладения детьми инструментом при показе лишь кажущееся достижение: гораздо полезнее для ребенка самостоятельное приспособление к инструменту, приобретенное им в результате ряда проб» [16,с.181].

Далее исследователь выдвигает уже задачу развития движений руки ребенка и  считает, что форма изображений на ранних ступенях детского рисования (имеются в виду дети 3—4 лет) обусловлена движением руки и усилением зрительного внимания к полученным результатам» [16,с.181].

Необходимость чуткого и внимательного руководства рисованием детей как единственно правильного пути их художественно-творческого развития подчеркивает на протяжении всей своей педагогической и исследовательской деятельности Н. П. Сакулина.

Интересы детей удерживаются в пределах манипулирования с разнообразными материалами. Наряду с рисованием карандашами, мелками и красками предлагается рисование краской без кисти — размазывание ее пальцами, рисование воском, капающим с зажженной свечи, столярным клеем, дымом, горчицей, краской с вазелином и т. д. Все эти способы создания изображения являются значительно более трудными, чем рисование карандашом и кистью. Но в большинстве случаев задача создания образа и не ставится. Если же дети стремятся перейти к изображению, их снова возвращают к манипулировании» с материалами, подсказывая новые возможности. Даже детей 7—9 лет увлекают пробами пользования разными, новыми для них материалами для создания беспредметных композиций.

Конечно, в этом манипулировании с материалами имеются и положительные черты: богатство технических приемов, материалов, использование разных красок, мягких цветных мелков, туши, карандаша, разнообразие сочетания этих материалов в одном рисунке, однако оно отвлекает от передачи объективного содержания. Наблюдается по существу не свобода самовыражения, а твердо направленное формирование у детей отношения к рисованию как деятельности по преимуществу не изобразительной.

Исходя из разнообразия видов изобразительной техники в изобразительном искусстве и учитывая возможности детей дошкольного возраста Т.С. Комарова считает целесообразным обогатить техническую сторону детского рисования. Этого можно достигнуть, разнообразив способы работы, уже известными в широкой практике красками и карандашами и используя новые материалы (цветные восковые мелки, акварель и др.), а также сочетая в одном рисунке разные материалы и технику.
Техника исполнения, манера ведения работы, способы использования тех или иных  материалов (бумаги, холста, дерева, карандаша, угля, пастели, акварели, гуаши, масляных красок и пр.) в соответствии с их свойствами и изобразительными возможностями, относится к традиционным техникам рисования, в то время как нетрадиционные изобразительные техники – «это техники, позволяющие создавать рисунок при помощи разнообразных средств и материалов, находящихся под рукой и отличающие эти рисунки от традиционных по  выполнению» (М. Шклярова) [20, с.34].
Изобразительная деятельность приносит много радости и заложена у детей на генетическом уровне. Но, как правило, занятия в дошкольном учреждении  чаще сводятся к стандартному набору материалов и традиционным способам передачи полученной информации, что подразумевает овладением изображения предметов тонкими линиями при помощи кисти. Для многих детей эта методика является сложной. В итоге - эстетически плохо выполненный рисунок и потерянный к данной деятельности интерес. Мотивация успешности при использовании нетрадиционных изобразительных техник сохраняется благодаря особенностям их использования: быстрота и относительная простота получения силуэтов или деталей нужной формы, их приближенность к реально существующим формам и фактурам и, наконец, новизна способа как фактор удержания внимания.
Рассмотрим основные отличия традиционных техник рисования (акварель, пастель, гуашь, мозаика, уголь, сангина, соус) от нетрадиционных (монотипия, кляксография, пальцеграфия, линотипия, набрызг, тампонирование, рисование по мятой бумаге, рисование пластилином, эстамп, граттаж, печатки, штампы, матрицы, клише, батик, восковые мелки).
Чтобы дети научились достаточно свободно изображать любые заинтересовавшие их предмет явления в рисунке, лепке, аппликации, их необходимо познакомить с разными приемами рисования, изобразительными материалами (цветные карандаши, гуашь, акварель, цветные мелки, пастель, фломастеры: мягкие круглые, плоские, клеевые; сангина, угольный и простой карандаш и т. д.), - считает М.А. Васильева.
Цветные восковые мелки мягко рисуют и дают широкую фактурную линию. Их используют для сюжетных и декоративных композиций. Ребенка учат держать палочку-мелок тремя пальцами чуть ниже середины, чтобы видеть, какая получится линия. Нельзя сжимать пальцами или сильно надавливать на мелок (согреваясь в руке, он ломается). Восковые мелки для рисования обычно используют в возрасте 5-7 лет. Детям объясняют, что при закрашивании рисунка цветными мелками нельзя добиться сплошного цвета, так как мелок ложится на бумагу с просветами, получается мягкий приглушенный цвет. Это красиво и выразительно, потому что многое в природе не имеет ровного гладкого цвета (например, земля, трава, стволы деревьев и др.). Выразительно выглядят рисунки, в которых цветные восковые мелки сочетаются с гуашью-белилами (например, «Зимний город»), С акварелью («Поздняя осень», «Лето»).
При соединении цветных мелков с акварелью вначале все рисуется цветными восковыми мелками, а затем небо покрывается акварелью. Можно начинать с акварели, а потом рисовать мелками. Акварель не растворяет мелки, поэтому не бывает затеков.
Угольный карандаш «Ретушь» похож на обыкновенный черный карандаш, но значительно мягче. Рисуя им, ребенок может получить более широкую линию матового бархатисто-черного цвета. Карандаш хрупок, поэтому им надо рисовать легко, без сильного нажима.
Сангина - красно-коричневые карандаши разных оттенков, имеют красивый теплый цвет. Сангина оставляет широкий фактурный мазок, используется для изображения веток, деревьев, животных, человека.
Угольный карандаш, сангина требуют аккуратности в работе. Под правую руку нужно подкладывать бумажную салфетку, чтобы не испачкать рисунок.
Сочетание разных материалов позволяет добиться большой выразительности рисунка. Так, сочетание сангины, угольного карандаша и белой гуаши при рисовании зимнего леса позволяет передать цветной контраст (темные силуэты деревьев на фоне белого снега), шероховатую фактуру деревьев.
Пастель - короткие палочки мягких тонов по 24 и более в коробке. Пастель хрупкий, сыпучий материал, требующий легкости и известной осторожности. Потому ее используют лишь в возрасте 6-7 лет, когда дети освоят способы работы цветным мелом. Пастель позволяет передавать мягкие переходы оттенков разных цветов.
Фломастep дает яркий сочный цвет; стоит только прикоснуться им к бумаге, как остается след. Держат фломастер как карандаш. Учитывая его качества, ребенку с 1,5-2 лет дают сначала фломастер, а затем карандаш, так как еще не окрепшая рука малыша не способна нажать на карандаш так, чтобы получить отчетливый след. Техника же рисования краской для них пока сложна. Постепенно, когда рука ребенка немного окрепнет, дают ему для рисования карандаши.
Важную роль играет рассматривание произведений изобразительного искусства, прежде всего книжной графики.
Каждый из видов изобразительной деятельности имеет свои возможности и средства для изображения предметов и явлений, в совокупности давая возможность отображать действительность многообразно и разносторонне.
Рисование красками, нанесение мазков на бумагу привлекает внимание ребенка еще в преддошкольном возрасте. Дети около полутора лет уже охотно занимаются этим, однако такие занятия вначале имеют характер забавы, игры с карандашом. В младшем дошкольном возрасте рисование приобретает характер изображения. Дети рисуют в детском саду карандашами и красками. Рисуя красками, ребенок имеет возможность более целостно, пусть на первых порах нерасчлененно, передавать форму предмета, его цвет. Линейный рисунок карандашом позволяет более четко передать части и детали предмета. В этом процессе большое значение имеет зрительный контроль за движением рисующей руки, за линией, образующей контур предмета. Рисование цветным материалом (карандашами или красками) позволяет передавать окраску предметов. Дети, рисуя узоры, украшают квадраты, круги, полосы, а также игрушки, вылепленные ими из глины, сделанные из бумаги.
Итак, рисовать дети начинают рано. Но если в 2,5 года ребенок может раскрепоститься в рисунке (главное желание — карандашом или краской оставить следы на бумаге) и сделать это быстро, не имея определенного замысла, то уже в подготовительной к школе группе появляются нерешительность, боязнь не справиться с работой. А желание творить в младшем школьном возрасте может вообще пропасть из-за неумения, на взгляд ребенка, правильно нарисовать что-то. Причины могут быть разными, в том числе не последнюю роль играет неверный подход педагога к преподаванию изобразительной деятельности.
До настоящего времени  обучение детей рисованию рассматривалось только как усвоение детьми реалистического рисования средствами ручных техник, разнообразие которых проявлялось только в разнообразии свойств материалов при сохранении обобщенных рисовальных движений. При  этом многообразие графических, в том числе печатных техник, не изучалось, не исследовалось на предмет их использования в детском рисовании как средств повышения развития творческих способностей, выразительности изображаемых детьми образов и предметов, что послужило основанием называть эти техники «нетрадиционными» для дошкольного образования.
 
Список литературы
1.     Басина Н., Суслова, О. С кисточкой и музыкой в ладошке... -  М.: Линка-Пресс, 1997.  - 144с.
2.     Белобрыкина О.А. Маленькие волшебники, или На пути к творчеству: Методические рекомендации для родителей, воспитателей детских учреждений, учителей начальной школы.  - Новосибирск, 1993.  - С. 154.
3.     Брыкина Е.К. Творчество детей в работе с различными материалами. / под науч. ред. Т.С. Комаровой. – М.: Пед. Общество России, 2002. – 147с.
4.      Ветлугина Н.А. Художественное творчество и ребенок. – М.: Просвещение, 1972.- С.156.
5.    Грек В.А. Рисую штрихом. – Мн.: Скарына, 1992. – 110 с.
6.    Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников: Учеб. пособие для студентов сред. пед. учеб. заведений.  - М.: Академия, 1997. – С. 100-103.
7.     Давыдова Г.Н.  Нетрадиционные техники рисования в детском саду. – М.: Скрипторий, 2007. – 78 с.
8.     Доронова Т.Н. Развитие детей в изобразительной деятельности // Ребенок в детском саду. – 2004. - № 4.– С. 21-29; № 5. – 2004. – С. 3-13.
9.    Ильина А. Рисование нетрадиционными способами // Дошкольное воспитание. – 2004. – № 2.– С. 48-50.
10.Комарова Т. С. Дети в мире творчества. - М.: Педагогика,  1995. – 165 с.
11. Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. Учебное пособие. – М.: Педагогическое общество России, 2005. – 176 с.
12.Кравцова Е.Е. Разбуди в ребенке волшебника. -  М.: Просвещение,1996. -  160с.
13.  Романова Р. Чем мы только не рисуем! // Дошкольное образование. – 2000. - №3. – С. 33-35.
14. Сакулина Н.П. Рисование в дошкольном возрасте. – М., Наука, 1961.  – С. 4-19.
15.Страунинг А.М. Развитие творческого воображения дошкольников на занятиях по изобразительной деятельности. – Обнинск, 1996.- 87 с.
16.Флерина Е.А. Детский рисунок. – М.: Наука, 1964.  -  С. 181-190.
17.Художественное творчество и ребенок / Под ред. Н.А.Ветлугиной. – М.: Педагогика, 1992. – 320 с.
18.Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания. – М.: Искусство, 1967. – 390 с.
19.Шайдурова Н.В. Методика обучения рисованию детей дошкольного возраста. -  М.:  Творческий центр, 2008. – 160 с.
20. Шклярова М. Рисуйте в нетрадиционной технике// Дошкольное воспитание. – 1995. - № 11. – С. 34-36.