Как не любить мне эту землю: Россия глазами великих художников
В этой статье рассматривается уникальный жанр живописи — пейзаж, который стал отражением отношений человека к природе. Как ни крути, именно природа вдохновляла многих выдающихся художников, таких как Алексей Саврасов и Исаак Левитан. Их картины являются не просто изображением окружающего мира, а глубоким исследованием чувств, эмоций и идеалов наших предков.
Пейзаж в живописи — это универсальный язык, который не требует перевода. Он способен передать целый спектр впечатлений: величие лесов, спокойствие полей и таинственность водоемов. Каждое произведение раскрывает симбиоз природы и человека, где художник становится проводником чувств, находящихся за пределами слов.
Смена времен года, яркие впечатления весны, лета, осени и зимы отражаются на полотнах, вызывая у зрителей глубокие эмоции. Весна, например, струится ароматами цветущих садов и искрящихся ручьев, в то время как зима укрывает землю в белоснежной тишине. Художники, такие как Шишкин и Васильев, мастерски изображали эти картины, позволяя зрителям ощутить всю магию природы.
Не менее важным является и влияние, которое пейзаж оказывает на художественное развитие детей. Знакомство с природой через живопись формирует эстетический вкус и восприятие цветовых комбинаций, что положительно сказывается на их общей культуре. Умение видеть красоту в самой простой сцене — это дар, который необходимо развивать с раннего возраста.
Таким образом, каждый мазок кисти великих мастеров — это не просто изображение, это целая история, искренне рассказывающая о любви к родной земле. В этой статье мы постараемся глубже понять, как живопись формирует наше восприятие природы и какие уроки могут быть извлечены из истории русского пейзажа.
«Как не любить мне эту землю»
Россия глазами великих русских художников.
Человек неразрывно связан с природой, он часть ее. И наслаждение природой, стремление найти в ней созвучие своим чувствам, своим идеалам, всегда было источником творчества писателей, композиторов, художников.
Каждая встреча с природой впечатляет нас комплексом ощущений пространства, тепла, прохлады, запахов, звуков, цветовых отношений, освещения. В природе все пребывает в бесконечном движении: облака плывут, река течет, деревья качаются или шелестят листьями. Можно долго, не уставая, смотреть на однообразно-неповторимую искристую рябь воды под лучами низкого солнца. И хоть никакое изображение не в состоянии передать и сотой доли всего комплекса таких ощущений, человеку-творцу всегда хотелось запечатлеть на бумаге, холсте красоту, силу и мощь природы. Так в живописи появился жанр пейзажа.
Что такое пейзаж? Пейзаж – это «портрет» природы. Изображение природы содержит в себе определенную долю познавательной информации, но это «не наглядное пособие по географии». Пейзаж, вовсе не пересказ с натуры. Изображая пейзаж, художник концентрирует наше внимание на тех увлекательных, красивых, интересных моментах в природе, которых мы могли бы не заметить. Тем самым художник воспитывает любовь к природе, эстетический вкус. И наоборот, любовь к природе порождает интерес к картине и желание самому взяться за краски и кисть.
ПЕЙЗА́Ж (франц.— "местность, страна"; лат.— "село, деревня")— жанр, предметом которого является изображение природы, ее преображение и выражение отношения художника к окружающей его среде; этот жанр характерен для живописи и графики, реже встречается в скульптуре (рельеф). Как самостоятельный жанр пейзаж впервые появился в Китае ещё в VI веке. Разновидности пейзажа (поджанры): сельский, городской, архитектурный, индустриальный пейзаж. В особый поджанр выделяется марина – изображение морской стихии.
В 60-70е годы XIX в. возникает и утверждается русский национальный пейзаж,опирающийся на завоевание художников предшествующих эпох. Основоположникомего по праву является Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897 гг.). Продолжали и развивали его традиции замечательные русские пейзажисты Федор Александрович Васильев (1850-1873гг.), Иван Иванович Шишкин (1832-1898 гг.), Архип Иванович Куинджи (1842-1910 гг.). Вершиной русского пейзажного искусства в 60-90-х годах 19 в. признано творчество Исаака Ильича Левитана (1850-1900).
Пейзажи природы в картинах русских художников передают ту тонкую невидимую грань, отделяющую человека от природы. Природа в живописи отражает тот мир, в котором не человек главенствует над природой, а природа над ним. Мир, в котором краски обостряют чувства единения с природой.
Времена года в живописи особая тема в пейзажах картин природы русских художников, ведь ни что не трогает так чутко, как смена облика природы по временам года. Вместе с сезоном меняется настроение природы, которое с легкостью кисти художника передают картины в живописи.
Яркая и звонкая, журчанием ручьев и пением прилетевших птиц, пробуждает природу весна в картинах А. Саврасова, Кончаловского, Левитана, Юона, С. А. Виноградова, А. Г. Венецианова, Остроухова.
Цветущие сады, теплые ливни и жаркое солнце, так неспешно благоухает запахами в сочных красках лето в картинах И. Левитана, Пластова, Поленова, Васильева, Герасимова, Шишкина.
Хороводом листьев самых разных оттенков, подгоняя прохладным ветром с каплями дождя, кружится в вальсе осень в картинах Левитана, Поленова, Герасимова, Бродского, Жуковского.
Заковав в оковы, прикрыв уставшую землю снежным покрывалом, напевает вьюгой колыбельную, бережно охраняя сон природы зима в картинах Пластова, Крымова, Левитана, Нисского, И. Э. Грабаря, Юона, Шишкина, Кустодиева.
В описании картин природы известных художников можно встретить отражение тонкости и красоты пейзажа русской природы в определенное время года. Вряд ли у художника, как и у природы, есть лучшее, для восприятия природы на холсте, время года, хотя безусловно любимое время года есть у каждого.
Знакомство с пейзажем овладение приемами его изображения в рисунке оказывает большое влияние на художественное развитие личности ребенка и воспитание его эстетического вкуса. Дети учатся понимать и чувствовать цвет, улавливать малейшие изменения цвета, что влияет на развитие наблюдательности и способности замечать все новое и интересное в природе и в жизни. Знание сочетаний цвета формирует у детей хороший эстетический вкус не только в живописи, но и в одежде, в создании интерьера.
Работа по ознакомлению детей с пейзажем, как одним из жанров живописи, более полно проводиться со средней группы. Но уже в младшем возрасте, в предметном рисовании, дети знакомятся с изображением элементов пейзажа, такими как земля, растительный покров земли, деревья и кустарники, вода, небо, дома и т.п.
На занятиях с дошкольниками по ознакомлению с пейзажем могут быть использованы различные методы и приемы: чтение литературных произведений, стихов, отгадывание загадок, прослушивание музыкальных произведений, составление описательных загадок о пейзаже, разгадывание кроссвордов. Работа по ознакомлению с пейзажем присутствует во всех видах деятельности детей. Это и специально организованная деятельность по рисованию, лепке, аппликации, познавательно-речевая. С детьми проводятся наблюдения, беседы, рассматривание репродукций и иллюстраций, прослушивание музыкальных произведений. Главное, чтобы дети научились видеть прекрасное в самом незатейливом и простом уголке природы и захотели передать возникшее от увиденного настроение в своем рисунке.
Яркая зелень ранней весны и багрянец поздней осени, зной и зябкая изморозь, блеск струй ручья, румянец летних зорь – все это привлекает и вдохновляет на то, чтобы запечатлеть эту красоту на бумаге в своем творчестве.
