Портфолио воспитателя детского сада
  1. Главная
  2. Занятия с детьми
  3. Мастер-класс по народным промыслам: погружение в мир Хохломы

Мастер-класс по народным промыслам: погружение в мир Хохломы

Маркина Ирина Анатольевна
Маркина Ирина Анатольевна
DOC
322
1

В данном документе представлено описание мастер-класса по декоративно-прикладному искусству, посвященного славным народным промыслам России, в частности, Хохломе. Хохлома - это не просто художественная роспись; это настоящая традиция, передающаяся из поколения в поколение и отображающая богатую культуру русского народа.

В ходе занятия дети познакомятся с историей и особенностями Хохломской росписи, а также смогут самостоятельно попробовать свои силы в создании оригинальных предметов. Мастер-класс направлен на развитие творческих способностей детей, а также на формирование уважения к народным традициям и культуре. Каждый участник занятия будет иметь возможность изготовить уникальную работу, которая представит его понимание и восприятие русских традиций.

Сюжет мастер-класса развивается через взаимодействие детей с предметами народного искусства и с воспитателями, которые в роли «хозяйки» увлекают малышей в историю русского народного творчества. Дети не только погружаются в атмосферу, полную творчества и воображения, но и становятся непосредственными участниками этого захватывающего процесса. Они научатся не только росписи, но и основам композиции, выбору цветовой гаммы и гармоничного сочетания элементов узора.

Такое занятие способствует глубинному пониманию значения народных промыслов и роли, которую они играют в современном обществе. Оно является важным шагом на пути формирования у детей гражданственности и патриотизма, основа которых кроется в знании и уважении своей истории и культуры.

Предпросмотр




МАСТЕР – КЛАСС
по декоративно-прикладному искусству
«Народные промыслы»


«ХОХЛОМА»




Маркина Ирина Анатольевна



1. Введение в тему
Проблема по формированию у детей гражданственности и патриотизма, стала приобретать все большую остроту и актуальность, т.к. дети начиная с дошкольного возраста, страдают дефицитом знаний о родном городе, стране, особенностях русских традиций; равнодушное отношение к близким людям, товарищам по группе, недостаток сочувствия и сострадания к чужому горю - поэтому мы – педагоги ищем свои пути решения этих проблем.
Россия – наша Родина. Чтобы считать себя ее гражданином, необходимо ощутить духовную жизнь своего народа и творчески утвердить себя в ней, принять русский язык, историю и культуру как свои собственные. Существенным содержанием русской культуры являются народное творчество.
Поэтому в основу моей работы легло широкое использование элементов национального народного творчества, которые направлены вносить в сознание детей совершенно новую струю, содержащую в себе огромный спектр национальных традиций русского народа, исторического развития и становления России.
            Живопись народных мастеров лежит в основе различных видов деятельности, как показала практика эффективно способствует развитию таких психических процессов, как восприятие, образное мышление, воображение, важных для овладения определенным объемом знаний, на основе которого у детей формируются разнообразные художественно – творческие способности.
            Декоративно-прикладное искусство обогащает творческие стремления детей преобразовывать мир, развивает в детях нестандартность мышления, свободу, раскрепощенность, индивидуальность, умение всматриваться и наблюдать, а также видеть в реальных предметах декоративно-прикладного искусства новизну и элементы сказочности. В процессе создания предметов декоративно-прикладного искусства у детей закрепляются знания эталонов формы и цвета, формируются четкие и достаточно полные представления о предметах декоративно-прикладного искусства в жизни. Творческие способности детей при применении декоративно-прикладного искусства развиваются в разных направлениях:
      В предварительном создании эскизов на бумаге;
      В продумывании элементов узора;
      В расположении их на объемах;
      В создании предметов декоративного характера;
      Умения найти способ изображения и оформления предмета;
      В перенесении задуманного декоративного узора на изделие.
В процессе работы с различными материалами дошкольники познают свойства разных материалов, возможности их преобразования и использования в своих работах. В процессе овладевания приемами народной росписи у детей формируется  свобода и раскованность всей руки, развиваются разные части руки (предплечье, кисти, пальцы), координация руки и глаза.
            Также декоративно-прикладное искусство способствует формированию таких мыслительных операций, как анализ, синтез, сравнение, обобщение.
            На занятиях по декоративно-прикладному искусству развивается речь детей, которая способствует обогащению и расширению словаря и словарного запаса. При рассматривании подлинных предметов декоративно-прикладного искусства и иллюстраций формируется связная речь, правильность произношения, умения описывать увиденное, рассказывать о созданном изделии.
            В узорах декоративных росписей, характерных для различных народных промыслов, соблюдается ритм, симметрия, соразмерность отдельных элементов, счётность в исполнении орнамента. Это дает материал для развития элементарных математических представлений.
В процессе занятий декоративно-прикладного искусства у детей воспитываются и нравственно-волевые качества: потребность доводить начатое дело до конца, сосредоточенно и целенаправленно заниматься, преодолевать трудности.
            Включение ребенка в разные виды художественной деятельности, основанные на материал народного декоративно-прикладного искусства, - одно из главных условий полноценного нравственного и эстетического воспитания ребенка и развития его художественно-творческих способностей.
Тема: «В ГОСТЯХ У НАРОДНЫХ МАСТЕРОВ»
Программное содержание: Продолжать расширять представления детей о многообразии изделий народного декоративно-прикладного искусства (дымка, гжель, хохлома).
Развивать умение связно, последовательно и выразительно рассказывать о предметах (игрушках).
Совершенствовать умение при составлении декоративной композиции на основе использовать характерные для них элементы узора и цветовую гамму.
Развивать у детей умение создавать композицию, гармо­нично размещать детали на заданной площади.
Формировать умение самостоятельно выбирать колорит росписи в зависи­мости от основного тона, развивать чувство цвета, творчество, фантазию.
Воспитывать интерес к русскому декоративно-прикладно­му искусству, уважительное отношение к труду народных мастеров, национальную гордость за мастерство русского народа.
Продолжать воспитывать в детях любовь к народным тра­дициям, показывая народное изобразительное искусство нераз­дельно от народной музыки и устного народного творчества.
Оборудование: Мультимедиа,изделия Хохломы, Гжели, Дымково, картины, иллюстрации. Заготовки для расписывания силуэтов посуды, гуашь, кисти, клеенки, салфетки, подставки для кистей, банки с водой, палитра, магнитофон, кассета с записями русских народных мелодий.
Предварительная работа: Посещение русской избы, рассматривание с детьми иллюстраций о русской избе, одежде, быте. Разучивание пословиц, народных игр, хороводов, как на занятиях так и в повседневной жизни. Знакомство детей с разнообразными изделиями народно-прикладного искусства: дымковские, городецкие, филимоновские игрушки, гжельские и хохломские изделия. Проводили беседы о дымковском, хохломском промысле, гжели, расписывание изделий этих промыслов.


Организация и методика проведения занятия
Группа подготовлена для проведения интегрированного занятия «Народные промыслы». Столы подготовлены для работы детей в «художественной мастерской».Столы с изделиями:
1 стол — дымковские мастера;
2 стол — хохломские мастера;
3 стол — гжельские мастера;
Входят дети и встают около хозяйки (воспитатель одетая в сарафан), здороваются и отдают ей низкий поклон.
Хозяйка:
Что я вижу! Что за диво!
Сколько радости вокруг!
Правда, дети, тут красиво?
Аж захватывает дух!
- Здравствуйте, дорогие гости, пожалуйте ко мне в гости. Похо­дите да поглядите, какие здесь у меня игрушки да посуда собраны. Они не простые. Их сделали русские масте­ра-умельцы из Дымково, Хохломы, Гжели.
Посмотрите! Эти вещи нынче в гости к нам пришли,
Чтоб поведать нам секреты древней, чудной красоты.
Чтоб ввести нас в мир России, мир преданий и добра.
Чтоб сказать, что есть в России чудо-люди — мастера!
Звучит фонограмма русской народной песни.
Хозяйка: А вот какие это мастера, вы сами догадайтесь. Отгадайте-ка загадку:
Игрушки эти не простые, а волшебно-расписные:
Белоснежны, как березки, кружочки, клеточки, полоски
Простой, казалось бы, узор, но отвести не в силах взор.
Дети: Это дымковские игрушки!
Хозяйка:Правильно! Давайте подойдем поближе и рассмотрим их. Какие краски используют мастера?
Дети:Красную, зеленую, синюю, черную, голубую, желтую, оранжевую.
Хозяйка:Да, и краски эти яркие, праздничные. А какие элементы дымковской росписи вы знаете?
Дети:Клеточки, полоски, линии, кружочки, точки, волнистые линии.
Хозяйка:А сейчас мы отправимся в Подмосковье.
Есть в России такое местечко,
Где белая рощица, синяя речка.
В этой негромкой российской природе
Слышится эхо негромких мелодий.
И светлеет вода родниковая,
И дыхание ветра свежей,
Расцветает Гжель васильковая,
Незабудковая Гжель.
Дети и Хозяйка подходят к гжельскому столу, где стоит гжельская посуда, представлены фотоиллюстрации гжельских изделий.
Хозяйка: Ребята, а почему в стихотворении Гжель на­зывается васильковой и незабудковой?
Дети:Потому что мастера используют в росписи синие и голубые цвета.
Хозяйка: Где расположен узор?
Дети:В центре изделия.
Хозяйка: Счего начинали расписывать узор?
Дети: Скрупных деталей: лепестков, сердцевинки, стебля, листьев, бутона.
Хозяйка:А что раскрашивали потом?
Дети:Край, дно, затем ручку. Их часто закрашивали сплошь синей краской.
Под фонограмму мелодии русской народной песни, дети подходят к хохломским изделиям.
Хозяйка: Как волшебница жар-птица не выходит из ума
Чародейка, мастерица, золотая Хохлома.
Хохломская роспись — алых ягод россыпь
Отголоски лета в зелени травы.
Рощи-перелески, шелковые всплески
Солнечно-медовой золотой листвы.
Хохлома! – какое странное и веселое слово. В нем и смех слышится и восхищенное - ОХ! И восторженное АХ!
Как же оно начиналось, это удивительное хохломское художество? Разное рассказывают старики.
Говорят, будто давным-давно поселился в лесу за Волгой веселый мужичок-умелец. Избу поставил, стол да лавку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшенную кашу и птицам пшена не забывал насыпать. Прилетела как-то к его порогу птица Жар. Он и ее угостил. Птица - Жар задела золотым крылом чашку с кашей – и чашка стала золотой. Это, конечно, легенда, сказка. А начало золотой росписи ведут от древних мастеров – живописцев. По словам мастеров, такая посуда не боится ни жары, ни стужи, хорошо моется, долго служит, по нарядности соперничает с золотой, а по цене доступна всем.
И сейчас хохломскую посуду продолжают делать в Горьковской области.
Для хохломской росписи свойственны 2 типа письма – верховой и фоновый.
Верховая” роспись наносится на золотом фоне. Классическим примером верхового письма является травка с красными и черными кустиками, создающими графический рисунок на золотом фоне. Или применяют более крупные растительные формы – округлые листки, ягодки, располагаемые симметрично у стебля.
Для “фоновой” росписи характерно применение фона – черного или цветного, тогда как сам узор остается золотым. Черный фон помогает достигнуть большей звучности цветовой гаммы, растительный узор четче выделяется на нем.
Хохломскую роспись мастера выполняют масляными красками.
Мир волшебной хохломы
Удивляя,
Прорастая,
Как-то празднично жива
Молодая,
Непростая,
Чёрно-красная трава.
Листья рдеют,
Не редея
От дыхания зимы.
Входим в царство Берендея -
В мир волшебной Хохломы.
(Б. Дубровский)
Сегодня я хочу с вами вспомнить один из основных элементов - «травка». Как же его правильно рисовать? На кончик кисти берем немного зеленой краски и ведем линию сверху вниз, но она не прямая, а слегка изогнута, как бы колышется от ветра. При этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа и линию вести плавно, не отрывая кисточку от бумаги. Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию.
В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.
Все элементы травяного орнамента рисуются кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом.
«травинки» - это мазки с небольшим плавным утолщением.
Хочется обратить внимание на то, что хохломские мастера владеют особым приемом держания кисти, при котором в процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука, благодаря чему можно проводить одним слитным, неразрывным движением длинные пластичные мазки и серии штрихов на сферических или цилиндрических поверхностях.
Кисть, положенная на фаланги указательного и среднего пальцев, прижимается к ним подушечкой большого пальца, что позволяет чуть-чуть вращать ее во время письма. Выполняя роспись, иногда слегка опираются на мизинец, прикасаясь им к изделию. Тонкую, с волосяным кончиком кисть ставят почти вертикально к поверхности предмета. Ее обычно ведут к себе, немного вращая в ту сторону, куда изгибается мазок.
Часто среди «травки» изображается цветок, птица, рыбка. Самые затейливые узоры называются «кудрина»: травка, превращается в крупные кудри - завитки.
«Капельки» - рисуют приемом прикладывания кисти к бумаге.
«Усики» - в виде непрерывной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль. Наносят рисунки точным, уверен­ным движением гибкой кистью, делая плавный изгиб ветки, как бы сгибающейся под тяжестью спелой ягоды, грациозные «уси­ки» тонких травок вот-вот заколышутся на легком ветре.
«Завитки» - рисуются плавным, неотрывным концом кисти с легким нажимом в середине элемента. Первоначально всем показать это движение рукой в воздухе, потом поучиться рисовать на простом листе бумаги.
«Кустик» - состоит из более простых симметрично расположенных элементов.
«Кудрина» - это цветочно-лиственный узор с округлыми широкими листьями, с завитками.
«Листочек» - это чаще всего стилизованный лист смородины. Листочки и цветы начинают выполнять с изображения стебельков, затем рисуют основную форму листочка или цветка. Далее прорисовывают жилки на листьях и тычинки у цветов.
«Ягодки» - для рисования ягод бруснички, смородинки и рябинки, используют печатку-тычок (ватную палочку), чтобы ягода была вся ровная, круглая, акку­ратная.
А вот крыжовник, клубничку и малинку рисуют сразу кистью. После высыхания красной краски ягоды "разживляют" желтым цветом.
- Перед тем как приступить к рисованию, нужно вспомнить, на каком уже знакомом элементе надо рисовать «клубничку»? (Завиток.)
- Какие уже знакомые элементы можно использовать? (Трав­ку, листья, цветы.)
- Лист клубнички может быть большим и маленьким. А ягоды продолговатой формы. Вот и получается, что на одном и том же кустике мы видим разной формы, разного размера и цвета ягоды и листья. Лист смородины - три тройных примакивания.
Хозяйка: Очень красиво у нас тут. Но вот, смотрю, на столах здесь лежат и незаконченные изделия. И я ребята знаю, почему они незакончены.
Это изделия для ярмарки. Ярмарка ско­ро, а работы еще много. Не поможете ли вы мастерам? Как на Руси водится вместе дело спорится, а врозь хоть брось.
Дети: Поможем.
Хозяйка: Что ж, ребята, тогда вы сейчас превратитесь в хохломских мастеров Посмотрите, для каждого мастера приготовлено рабочее место со всем необходимым. Вы сейчас подумайте, кто что будет расписывать, проходите и садитесь.
3. Групповая творческая работа.
Хозяйка: Ай да умельцы! Ай да молодцы! Какие красивые у вас получились изделия. После окончания работы расписанные силуэты раскладываются и проводится анализ детских работ).

  • Ребята я предлагаю вам подарить свои изделия малышам, чтобы они глядя на них, учились рисовать элементы хохломской росписи. И они будут гордиться, что им подарили свои работы мастера из группы «Ласточка».

4. «Обратная связь»
Педагоги обмениваются впечатлениями о мастер-классе.
Заключение.
- Всем сердцем любя родную сторону и любуясь ею, рус­ские люди издавна не только воспевали в песнях и сказках ее красоту, но и создавали простые предметы обихода, украшен­ные яркой нарядной росписью, в которой оживали любимые природные мотивы. Истинными произведениями искусства ста­новятся эти предметы - красивой формы, удобные в пользова­нии, мастерски исполненные. К ним относится и «хохлома».
Эти изделия становятся как бы символом пожелания благополучия


Проводится русская народная игра «Горелки».