Развитие личности ребенка через элементы ритмопластики

Информационная карта передового педагогического опыта

Борковец Ольга Владимировна

Учреждение

Название учреждения: МБДОУ детский сад №1 «Родничок» г.Охи
Почтовый адрес образовательного учреждения: Сахалинская область, г.Оха, ул.Красных партизан, 25
Телефон: 45-619
E-mail: sadrodni4ok@yandex.ru

Должность

Музыкальный руководитель

Стаж работы в должности

22 года

1. Тема передового педагогического опыта

Развитие личности ребенка посредством элементов ритмопластики

2. Источник изменений

В настоящее время в педагогической науке все чаще возникает вопрос о факторах, способствующих формированию, воспитанию гармоничной и всесторонне развитой, здоровой личности. Воспитательный процесс идет во многих направлениях: умственном, трудовом, нравственном, эстетическом, экологическом, физическом и т.д. Все эти направления воспитательного процесса могут реализовываться в рамках художественно-эстетического направления, так как заинтересовав детей, музыкальный руководитель имеет возможность проводить большую воспитательную работу.
В дошкольном возрасте ребенок начинает осознавать себя субъектом в системе социальных отношений, у него формируется внутренняя позиция. Именно этот возрастной период сензитивен для формирования личности ребенка, авторы Федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования также указывают на один из принципов дошкольного образования: «построение образовательной деятельности на основе индивидуальных особенностей каждого ребенка, при котором сам ребенок становится активным в выборе содержания своего образования, становится субъектом образования» (ФГОС ДО, п.1.4).
В связи с этим актуальны новые подходы к художественному воспитанию – как основе дальнейшего совершенствования личности.

3. Идея изменений

Новизна опыта заключается в определении путей организации развития личности обучающихся посредством элементов ритмопластики и состоит:

• в изменении требований к результатам освоения образовательной программы: переход от знаний-умений-навыков к целевым ориентирам, а следовательно,

• в изменении требований к работе самого педагога (от умений транслировать и формировать программный объем знаний – к умениям решать творческие задачи, развивать способности к самореализации путем сочетания творческого, личностно-ориентированного, исследовательского подходов);

• в использовании комбинации элементов известных методик и дополнении их инновационными технологиями с применением музыкально-ритмических средств обучения в форме сюжетных и игровых занятий;

Особенность опыта состоит во взаимопроникновении обучающихся и творческих моментов в единый процесс обучения, который строится по принципу: от обучения языку выразительных движений к исполнительскому творчеству, а от него – к «композиционному» творчеству в танце.
Педагогическая инновация – нововведение в педагогическую деятельность, изменения в содержании и технологии обучения и воспитания, имеющие целью повышение их эффективности.
К традиционным методам подготовки относятся методы и рекомендации по изучению истории становления и развития искусства танца, изучение основ музыкального движения, танцевальной техники, построение и разучивание танцевальных комбинаций, постановка танца, отработка движений.
Инновационные методы включают в себя следующие компоненты: современные педагогические технологии развития лидерских и диалогических способностей; педагогические аспекты творческой деятельности; методы развития межличностного общения в коллективе; интеграцию в процессе создания коллективного творческого продукта танцевального коллектива; методы создания художественной среды средствами хореографии.
Новизна опыта состоит в том, что предлагаемый материал можно использовать творчески, адаптируя к условиям работы не только музыкальных руководителей, но и воспитателей.

4. Концепция изменений

Работа с элементами ритмопластики основана на игровом методе с учётом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся. В процессе непрерывной образовательной деятельности используются различные виды музыкально – ритмической деятельности: образно – игровые композиции (инсценирование песен, сюжетные композиции, этюды, включающие имитационные, пантомимические движения), танцевальные композиции и сюжетные танцы, общеразвивающие по типу детской аэробики, музыкальные игры, этюды.
Цель: содействовать всестороннему развитию личности обучающихся.
Для реализации поставленной цели необходимы следующие условия:

• - выполнение большого объема двигательных упражнений на занятиях: выполнение основных движений, таких как ходьба, бег, прыжки, выполняемые в разном ритме, с разной интенсивностью и формой исполнения (ходьба в разных направлениях, на носках, на пятках, бег с подниманием колена, поскоки, пружинки и т.д.),

• - выполнение упражнений для формирования осанки, гибкости, пластичности, сочетание упражнений для напряжения и расслабления мышц.

• - обеспечение психологического комфорта детей в процессе выполнения движений под музыку: подбор музыкального материала, использование раздаточного материала и элементов костюма для создания необходимого образа в движении (осенние листья, цветы, образные куклы для стимулирования интереса и внимания детей младшего возраста, элементы декораций, такие как «Озеро», «Поляна» и др.).

• - выбор оптимальной системы занятий: направленность музыкально-ритмических композиций носит образно-игровой («Солдатики», «неваляшки»), сюжетный («Антошка»), танцевальный («Подснежники»), общеразвивающий характер.

Содержание упражнений зависит от уровня сформированности музыкальных, пластических и иных навыков ребенка. занятия с детьми младшего возраста основаны на подражании, эмоциональных переживаниях, выполнении упражнений на ориентировку в пространстве, выполнение основных движений. Занятия с детьми старшего возраста включают более сложные и разнообразные движения, задания на импровизацию.

5. Условия реализации изменений

Руководство РМО музыкальных руководителей на муниципальном уровне, участие и победы в конкурсах различной направленности.
Личностно-профессиональные качества педагога и достигнутый им уровень профессионализма позволяет распространять созданный инновационным путем опыт на муниципальном уровне.

6. Результат изменений

- В результате использования яркой, художественной музыки развивается вкус и музыкальные способности ребенка.
- Быстрая смена разнообразных упражнений тренирует внимание и координацию движений.
- Воплощаемый музыкальный образ и характер исполнения движений развивают фантазию и воображение ребенка.
- Использование перестроений способствует развитию умения ориентироваться  в пространстве.
- Включение заданий на импровизацию стимулирует развитие творческих способностей дошкольника.
- Формируется чувство психологического комфорта, обеспечиваемое подбором материала, доступного для исполнения, соответствующего возрастным и индивидуальным особенностям ребенка, использованием сюрпризных моментов.
- Совместная двигательная деятельность и контакты при исполнении музыкальных композиций способствуют формированию социальных отношений, самооценки, самоутверждения.
Критерием результативности опыта является степень творческой самореализации учащихся в учебно-познавательной деятельности, в формировании устойчивых концертно-исполнительских навыков, в повышении интереса к творческой деятельности, в формировании умений анализировать, сравнивать, обобщать.

7. Публикации

«Гармония музыки и души»», «Вестник ИМО», 2012

8.Описание педагогического опыта

Технология опыта.
Методы:

• Словесный (объяснение)

• Наглядность (личный показ педагога)

• Практический (выполнение движений)

Способы обучения:

• Занятия должны быть разнообразными как по содержанию (ритмические упражнения, задания на ориентировку, разучивание упражнений тренировочного характера, разучивание и повторение танцев), так и по набору применяемых методов.

• При повторении необходимо избегать однообразия, скуки, вносить в знакомое движение, танец элемент новизны, предъявлять новые требования, ставить новые задачи.

• Любое задание, которое предлагается выполнить учащимися, должно соответствовать степени подготовленности к нему.

• Весь процесс обучения необходимо строить на сознательном усвоении знаний и навыков.

• Занятия должны идти в хорошем темпе, не следует долго отрабатывать одно и то же движение, танец, долго объяснять, пытаясь научить всему сразу.

• На занятии следует закрепить все навыки, которые вырабатывались раннее, повторить пройденные движения и фигуры.

Основные дидактические правила:

• От лёгкого – к трудному.

• От простого – к сложному.

• От известного – к неизвестному.

• Учитывать физическую подготовленность учащихся.

• Не допускать чрезмерной нагрузки.

Работу по ритмопластике провожу на музыкальных занятиях по этапам:
Этапы:
I этап – подготовительный.
Воспитываю у детей интерес, потребность в движениях. Показ движений педагога должен быть выразительным и красивым, вызывая сначала у детей желание подражать, потом выполнять самостоятельно, а затем творчески интерпретировать.
Процесс разучивания музыкально-ритмических композиций основан на сотрудничестве детей и взрослого, поэтому наиболее оптимальной формой обучения является игровое общение с детьми. Такой настрой способствует эмоциональному «заражению», установлению тёплой, дружеской атмосферы на занятиях, снятию психических комплексов, чувства неуверенности.
Использую такие методические приемы, как словесные указания, привлечение внимания к звучанию характера вступления и заключения, зрительные и слуховые сигналы.
Репертуар подбираю так, чтобы музыкальные произведения были достаточно разнообразными по жанру, чтобы они отвечали требованиям высокой художественности, воспитывала вкус ребенка: плясовые, современные детские песни, плавные танцевальные мелодии. По характеру: веселые, задорные, спокойные, грустные, шутливые, торжественные, изящные и т.д.
На 1 этапе развиваю динамическую сторону детского общения: легкость вступления в контакт с партнером,  инициативность.
Для решения этой задачи использую коммуникативные танцы и игры: «Разноцветная игра», «Найди себе пару», пляска «Приглашение», танец «Всё мы делим пополам» и др.
Свои занятия стараюсь построить так, чтобы с первых дней дети приучались чувствовать связь между музыкой и движением, развивалось желание двигаться, когда звучит музыка, получать радость и эмоциональный отклик на музыку и движение. Чтобы развить музыкальность предлагаю движение, игру, задаю вопросы о характере и темпе музыки, предлагаю двигаться в соответствии с характером музыки. Также в НОД и в музыкальных уголках в группах использую дидактические игры направленной тематики: танец, песня, марш.
Участникам раздаются карточки с изображением детей, танцующих вальс, польку, современный танец, народный танец или марширующих. Дети слушают небольшие фрагменты музыки и отгадав, показывают карточку и исполняют творческую пляску.
Обучаю детей элементарным правилам танцевального этикета: как мальчик должен пригласить девочку на танец, как девочка принимает приглашение, как они благодарят друг друга за совместный танец.
Подготовку к движениям ритмопластики провожу и во время пения, где дети вновь обращаются к движению, стараясь выразительными жестами передать вокальный образ. В развитии выразительности движений использую инсценировки песен, таких как: «Танец осенних листочков», «Играем, гуляем», «Зимние забавы» и др.
Первые результаты такой целенаправленной работы дети смогли показать на осеннем празднике «Капустная вечеринка» (участие детей в свободном переплясе на р.н. мелодию - в танце «Солнышки-подсолнушки») и, конечно, на новогоднем утреннике. Это и сопровождение выразительными движениями хороводов у елки, и уверенное исполнение сюжетного танца «Зима», «Новогодние игрушки» и др.
2 этап - основной
К этому моменту дети подготовительной группы стали способны к целостному восприятию музыкального образа, различению наиболее ярких средств «музыкального языка», что позволяло им выразительно, ритмично передавать характер музыки, изменять характер движения в соответствии с формой произведения, его частями, музыкальными фразами.
С этого этапа начинаю работу с детьми по развитию творческих способностей, корректировке методов и средств достижения поставленных задач.
Развиваю у детей способность «видеть» музыку, передавая в пластике ее характер музыки, образ, тончайшие нюансы.
Перед тем как начать работу с новым танцем или образом, я предлагаю детям прослушать музыкальное произведение и сделать простейший анализ выразительных особенностей. Это позволяет помочь детям осмыслить содержание музыкального произведения и на этой основе побуждать к поиску дополнительных выразительных танцевальных средств.
На этом этапе учу детей импровизировать под незнакомую музыку, танцуя вместе с педагогом.
Сначала это несложные этюды и образы (грустный заяц, весёлые клоуны, хитрая лиса и т. д.). Затем –это импровизации в танцах («Бабочки», «Сказочный лес», «Скоморохи»).
Совершенствуя свободу, пластику танцевальных движений, отмечаю на занятиях, кому из детей требуется помощь, кому не сразу удаётся придумать и станцевать, стараюсь подбодрить, подсказать, направить и похвалить. Также в таких ситуациях помогает образный рассказ, который побуждает детей представить какую-либо ситуацию, чтобы воссоздать её в движении
В ход занятий включаю музыкальные игры на развитие пространственной ориентировки и совершенствование имитационных движений под музыку: «Солнечные лучики», «В стране цветов», «Аквариум» и другие.
На этом этапе работы развиваю образное воображение и потребность к самовыражению под музыку, пластическую выразительность, способность воспринимать музыку, чувствовать её настроение и характер, понимать её содержание.
Работу над выразительностью исполнения начинаю еще до того, как дети полностью овладеют двигательными навыками, сразу же после их первого знакомства с движением и на протяжении всех этапов его освоения: от упражнения до сюжетного танца.
Танцевальные композиции продумываю с учетом не только двигательного развития, но и творчества. В этом смысле я строю танцевальные композиции так, чтобы в них обязательно присутствовало творчество детей (коммуникативные и сюжетные танцы: «Танец ёлочек и зайцев», «Весна пришла», «Моряки и стюардессы», «Модница» и др.)
В итоге танцевальные композиции, показанные детьми на фестивале «Дадим шар земной детям», торжественном вручении выпускникам дипломов – композиция «Балет», флэш-мобе на выпускном, отличались разнообразием танцевальных жанров (русский народный танец, китайские, современные эстрадные танцы) и уверенным, выразительным исполнением каждого движения.
Совершенствуя нравственно – коммуникативные качества личности детей, развиваю умение сопереживать другим людям и животным;  умение вести себя в группе во время движения, формирование чувства такта и культурных привычек в процессе группового общения с друзьями и взрослыми,
Все мои танцы построены в основном на жестах и движениях, выражающих дружелюбие, открытое отношение детей друг к другу. Они производят положительные, радостные эмоции и на этапах разучивания и во время выступлений перед зрителями. А простота и доступность движений позволяют ребятам не комплексовать при их выполнении и подчеркнуто, выразительно передавать танцевальный образ. В результате проведённой работы у детей появился определенный запас овладения разнообразными танцевальными движениями, но не все дети могли быстро их вспомнить. Возникла идея посмотреть с детьми видео-презентации с изображениями отдельных движений. Для ребят это было очень интересно и познавательно. Такая зрительная подсказка помогла многим из них успешно выполнять творческие задания (на Новогоднем празднике в игре «Волшебный снежок», дети выходили и не стесняясь исполняли творческое задание - станцевать танец под разную музыку: р.н.п., современную, восточную).
Творческое исполнение движений, под музыку всегда способствует созданию приподнятого настроения на занятиях, регулирует психофизические процессы.
3этап – заключительный
На этом этапе работа направлена на совершенствование движений с учётом динамических оттенков музыки, отработку выразительности движений, развитие самостоятельной творческой деятельности.
На этом этапе стараюсь не только работать над выразительностью движений, но и легкостью, точностью их исполнения, координацией. Продолжаю развивать воображение детей, их эмоциональную сферу, умение «оживлять» игровой персонаж. Это такие игровые упражнения и этюды, как: «Кот Мурлыка», «Волшебные кисточки», «Прогулка по сказочному лесу» и другие.
Я продолжаю работу по совершенствованию умения свободно  импровизировать под незнакомую музыку, умения выражать эмоции в мимике и пантомимике, предоставляя детям больше самостоятельности.
Прослушав музыку, мы беседуем о ней, учимся словесному описанию музыкальных образов, а затем «пробуем» пластические импровизации.
Продолжаю развивать  воображение и творческие способности ребенка, фантазию, способность к импровизации: в движении.
Способность к пластической импровизации  побуждает детей танцевать все, что вызывает восхищение красотой движения: тихо падающие на землю желтые листья, плывущие в небе белые облака, нежное покачивание прекрасного цветка и т.д. 
Особое внимание уделяется освоению образно-игровых движений, с помощью которых закрепляются двигательные качества: пластичность, ловкость, пружинность и плавность движений.
Основная направленность - развитие самостоятельности и творческого самовыражения заключается в том, чтобы дети не только повторяли показанные мною движения, но и самостоятельно придумывали новые их варианты и сочетания. Этому способствовало включение движений в игровое взаимодействие партнеров. («Я хочу танцевать», «Кошки-мышки», «Русский перепляс» и др.)
С целью побуждения детей к более выразительному исполнению движений широко использовались игрушки, атрибуты, элементы костюмов, шумовые музыкальные инструменты,  дидактические игры.
Практика показала, что регулярное включение элементов ритмопластики в процесс музыкального воспитания дошкольников способствует быстрому развитию музыкальности и творческих способностей, формирует положительный эмоциональный настрой, учит общению со сверстниками. А самое главное, детям эти занятия доставляют огромное удовольствие разнообразием подбора танцевально-ритмического материала.