Развитие художественных способностей детей дошкольного возраста через хореографию

Развитие художественных способностей детей дошкольного возраста на организованной образовательной деятельности по хореографии средствами танца.

«Свобода и лёгкость, красота
и пластичность танцевальных
движений доставляет радость
танцорам и восхищает зрителей.
Танец - это наиболее яркая эмоциональная часть любого мероприятия. Танец всегда король на празднике!»

К.С. Станиславский

В наше время с особой остротой стоит задача формирования духовного мира человека третьего тысячелетия, возрождение и расцвета культурных традиций народов России. Эту задачу по развитию личности ребенка в известной степени помогают решить занятия дошкольника хореографией. Искусство служит средством формирования мировоззрения ребенка в целом, в его эстетической и нравственной сущности, развивает ассоциативное, образное мышление.
Именно в искусстве ребенок развивает свои художественные способности, приобретает опыт творческой деятельности, формирует свою индивидуальность.
Занятия по хореографии имеют в себе большие возможности для развития художественных способностей детей.
Хореография – это искусство занятий танцем. Занятие танцем не только учит понимать и создавать прекрасное, но и развивает образное мышление, фантазию, дает гармоничное пластическое развитие.
В сравнение с музыкой, пением, изобразительным искусством, имеющих свое постоянное место в сетке занятий детского сада, танец благодаря усилию известных педагогов – хореографов, психологов, искусствоведов, смог войти в число занятий в дошкольных учреждениях. Хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребёнка, для его гармоничного духовного и физического развития.
Выбранную мной тему, считаю актуальной поскольку, работая хореографом в дошкольном учреждении, я увидела, как мало уделяется внимания именно развитию у детей художественных способностей в общей организованной образовательной деятельности. Насколько слабо выражены художественные способности, я заметила на своих хореографических занятиях, а данные проведённой диагностики показали, что только 13,6% детей соответствуют высокому уровню развития. Так как хореография занимает особое место среди множества форм художественного воспитания, только средствами танца можно их развить у дошкольника естественно и не принуждённо.
Целью моей работыявляется сформировать художественные способности у детей дошкольного возраста через хореографические занятия средствами танца.
Общие задачи:
1. Составить хореографическую программу для работы с детьми дошкольного возраста, направленную на развитие художественных способностей.
2. Наладить тесную взаимосвязь с воспитателями, узкими специалистами и родителями.
3. Создать правильную, хореографическую, развивающую среду.
Так как единой программы по хореографии для детского сада нет, но существуют программы для младших и старших школьников более подходящие для дошкольников, чем программы балетных студий и школ. Поэтому, изучив некоторые из них, я переложила частично на возраст детей дошкольного возраста и разработала для себя программу на два года. То есть, первый год обучения планирую для детей старшей группы, а второй год для подготовительной группы. Занятия составляет 25 - 30 минут, два раз в неделю, 30 часов год. (Приложение № 1)
В первый год занятий с детьми хореографией я ставлю перед собой следующие задачи:
1. Изучить несложные элементы партерного экзерсиса, с целью развития общей физической подготовки.
2. Изучить простые упражнения классического экзерсиса, с целью развития танцевальных данных.
3. Развить актерское мастерство через позы, жесты, игровые этюды, не сложные театральные постановки.
4. Развить простые координации, устойчивость, концентрацию внимания, ориентировку на танцевальной площадке.
5. Обучить несложным танцевальным постановкам, в основном сюжетные и театральные, на основе игры, детские танцы.
6. Воспитать уважительные отношения в коллективе.
На втором году обучения хореографией, все этапы усложняются по мере развития способностей детей.
1. Вводить элементы упражнений для растяжки мышц.
2. Углубленно изучить классический экзерсис.
3. Развить сложные координации, звуковое внимание, концентрацию и расслабление внимание.
4. Расширить кругозор о разнообразии танцев (современные, народные, бальные). 5.Вводить сложные танцевальные постановки в соответствии с тематическими мероприятиями.
6. Привить тактичные партнерские отношения
Исследуя психолого-педагогическую литературу, я пришла к выводу, что понятие «художественные способности» - это индивидуально психологические особенности человека, которые формируются в процессе художественно-эстетической деятельности и являются условием ее успешного выполнения.
Условия для их развития делятся на субъективные и объективные факторы.
Субъективные факторы – это одаренность (то чем одарила ребенка природа); наследственность (биологически - генетическая сфера); задатки - составляющие природную основу для развития способностей (врожденные особенности зрительного и слухового анализаторов, типологические свойства нервной системы). Для развития художественных способностей человек должен заниматься соответственной деятельностью, иначе даже при наличии самых хороших задатков, одаренности и наследственности, способности у него не разовьются. Здесь вступают в действие объективные факторы. К объективным факторам относим создание благоприятных, комфортных условий, способных оказать влияние на художественное самовыражения воспитанника:
1) Создание эмоциональной сферы взаимоотношения (Преподаватель↔Ребенок, Ребенок↔Ребенок, Преподаватель↔Родитель, Родитель↔Ребенок).
2) Наличие профессионализма преподавателя (специальное образование, знание методик, приемов, личный пример).
3) Техническое обеспечение (оборудование, станки, зеркала, сценические костюмы, музыкальное сопровождение, видео материал и другое).
Структура хореографического занятия. (Приложение № 2).
Изучение новой танцевальной постановки или сложного танцевального движения всегда тяжелый и кропотливый труд, но есть определённая формула, облегчающая этот процесс: движение, исполненное многократно становится простым и доступным. Педагогической психологией введён основной закон усвоение материала: воспринять, осмыслить, запомнить, применить, проверить результат. Из этой формулы ничего нельзя исключить и нецелесообразно разрывать или менять местами. Соответственно в хореографии используется следующая формула. (Приложение №3)
Успешное решение поставленных задач на занятиях хореографии в дошкольном учреждении возможно при использовании открытых педагогикой принципов обучения. (Приложение № 4).
От правильно подобранных и используемых методов и приёмов зависит немалый успех в разучивании танца. Метод обучения во время танцевальной постановке характеризуется тремя признаками: цель обучения, способ усвоения и характер взаимодействия субъектов обучения. При этом методы и приемы жестко не привязаны друг к другу. Число приемов обучения может бесконечно увеличиваться в зависимости от содержания материала, новых целей и, конечно, от творчества преподавателя, его педагогического мастерства. (Приложение № 5)
Игра является органичным компонентом моих занятий, тем самым я вызываю интерес к танцу и даю возможность легко усвоить сложный материал. Когда ребёнок танцует играя, он может выразиться с максимальной глубиной и яркостью. Работая над танцевальной композицией я использую музыку которая не только определяет эмоциональных характер образов, но и диктует самочувствие, темпоритм, характер исполнения движений, логику развития и смены эмоций.
Не все дети одинаково активны и эмоциональны, но необходимо добиваться, чтобы не было равнодушных и безразличных. Какую бы форму работы я не выбрала, главное чтобы ребёнок занимался с удовольствием и уходил с занятия счастливым, с нетерпением ждал новой встречи с музыкой и танцем. (Приложение №6)
Всем известно, что танцевать дети хотят с самого раннего возраста, поскольку испытывают потребность в движениях. Танец – и есть та самая форма самовыражения, которая так необходима им. Всё это можно выразить языком движений.
Танцев и танцевальных направлений великое множество, охватить все виды в дошкольном учреждении не возможно. Я выбрала для себя четыре направления, которые считаю наиболее интересными и доступными для детского восприятия. Это – детский танец, народный танец, бальный танец и современный танец.

1. Детский танец.

Без танца трудно представить любой праздник, тем более в детском саду. Как изобразить растущий цветок, мерцание звёзд, падающие капли дождя, удаль добрых молодцев, нежность прекрасных девиц? Главное отличие детского танца от взрослого – в сюжетно – игровом решении. В игровых и сюжетных танцах есть возможность развивать фантазию. В этом направлении я разучиваю следующие танцы: танцы различных животных (петушков, пингвинов, лошадок, мышек и т.д.); танцы театрально – сказочных героев (снежинки, петрушки, снеговики, разбойники, матрёшки и т.д.). Очень любят дети танцевать постановки выдуманных героев, явлений, образов, предметов (шкатулочка, кружева, весёлое настроение, новогодний дождь, и т.д.).
Использование мной большого количества атрибутов и игрушек в танце очень положительно сказывается на детском интересе к данному виду искусства (куклы, султанчики, платочки, шарфики, веера и т.д.). Детский танец позволяет ребёнку высказать всё что может и не может быть выражено словами, он способен как стимулировать, так и придавать форму глубоко скрытым фантазиям. (Приложение №7)

1. Бальный танец.

Особая форма театрального танца благородного происхождения. Бальные танцы, наверное, самый грациозный и эстетичный вид. Обязательным атрибутом считается паркет и танцующая пара. Бальный танец – парный танец, но пары также могут двигаться в определённой композиции. Наблюдать за танцующей парой – ни с чем несравнимое удовольствие. Кроме этого бальный танец это ещё форма общения партнёров. Любое общение предполагает свод правил, нормы поведения. Обучение танцевальному этикету я гармонично включаю в свои занятия, и этот процесс двигается параллельно с процессом разучивание движений и фигур. Данный педагогический момент позволяет не только укрепить отношения в детском коллективе и украсить танцевальную постановку, но и имеет большое значение в эстетическом воспитании подрастающего поколения. Дети дошкольного возраста с огромным удовольствием танцую следующие бальные танцы: вальс, джайв, танго, полонез, менуэт, кадриль. При этом их название я использую великое множество, соответственно и разнообразие исполнения обширное (вальс цветов, осенний вальс, новогодний джайв и т.д.). С ребёнком происходят чудесные метаморфозы. Он перестаёт бояться высказывать своё мнение, начинает не принуждённо себя вести. Даже замкнутые дети становятся раскрепощёнными, открытыми и общительными. (Приложение №8)

1. Народный танец.

Дошедшие до нас образы народных танцев изумляют своей яркостью, образностью, неповторимым национальным колоритом и по сути являются отражением истории того или иного народа, условий его жизни. Одно из основных задач является изучение, сохранение наиболее интересных, в художественном отношении, образов народных танцев, создание на из основе новых сценических хореографических произведений. Разучивание народных танцев сопряжено с известными трудностями, особенно для дошкольника, так как многие из них довольно сложны по движениям и по манере исполнения. Разучивая танцы разных народов, дети встречаются с не привычным ритмом, не знакомыми движениями, сложными комбинациями. Поэтому большое значение имеет правильный выбор танца для исполнения детским дошкольным коллективом. Приступая к разучиванию танца, я рассказываю детям о народе, который создал данный танец, о его характере, национальных особенностях. Показываю картины, видео, прослушиваю музыку. Всё это помогает более правильно и выразительно исполнить народный танец. Не посильные постановки убивает в детях не посредственность, не принуждённость, превращает красивое зрелище в неприятное. Мною опробованы и любимые детьми народные танцы: цыганский, китайский, восточный, испанский, украинский. (Приложение №9)

1. Современный танец.

Нравится детям танцевать под популярную музыку, поэтому, полезно обучать их элементам современного танца. Современный танец - понятие весьма относительное, сиюминутное. Каждому периоду времени свойственна своя музыкальная культура, которая в свою очередь порождает новые виды танцев. Поэтому каждый танец можно назвать современным, но современный для своего времени. Современный танец может быть эстрадным, но не всегда эстрадный танец современен. Модные и современные танцы были, есть и будут в каждой стране свои. Чем богаче и разнообразнее становится музыка, тем больше возникает различных музыкальных направлений, а соответственно различных стилей танца. Если внимательно посмотреть на современные танцы в них можно увидеть движения аналоги из народного танца. (Приложение №10) Включая в хореографические занятия элементы современного танца, я развиваю в них творческую активность, фантазию и художественное «я». Я замечаю, что дети получают удовольствие от того, что занимаются под ту музыку, которая звучит по радио и телевизору. Танцы, выученные в детском саду, так нравятся детям, что они исполняют их дома. Названия танцев я использую в соответствии с тематическими мероприятиями проходящие в дошкольном учреждении: (танец огня, на вокзале, танец приведений, танец разбойников, матросский танец и т.д.) (Приложение №11)
Моя деятельность в детском саду предполагает взаимосвязь с узкими специалистами, воспитателями и родителями. Самая тесная связь налажена с музыкальными руководителями. Предметом формирования таких отношений являются методические задачи, поставленные перед нами. Так в частности, назначенные консультации предусматривают обсуждение и решение вопросов по проведению плановых мероприятий. Например: количество, характер, последовательность по степени сложности хореографических постановок. Так же взаимопомощь происходит при подготовке к различного рода мероприятиям, я корректирую отдельные моменты в собственных постановках, для того чтобы сценарий, разработанный музыкальным руководителем имел еще больший колорит виде ярких и красочных танцев. Таким же образом музыкальные руководители вносит частичные изменения в свой сценарий в зависимости от ранее подготовленных мною танцев.
Музыкальные руководители, видя те или иные затруднения в обучении детей ритмическим движениям на музыкальных занятиях, могут рассчитывать на мою помощь в виде внесения отдельных движений в занятия ритмики и хореографии, в свою очередь я рассчитываю на его помощь в подборе музыкального репертуара.
Не маловажным моментом в своей работе считаю налаженную взаимосвязь с воспитателями. Потому – что кто как ни они знают детей своей группы, их характер, особенности и возможности. На назначенных консультациях обсуждаются и разрабатываются детали сценических костюмов для плановых мероприятий детского сада.
Через воспитателя идет постоянная взаимосвязь с родителями, т.к. у родителей не всегда есть возможность в общении со мной. Когда такая возможность появляется, я охотно сотрудничаю с ними. Провожу беседы и лекции на собраниях, консультации после утренников и непосредственно перед ними. А также происходят индивидуальные встречи с теми родителями, которые заинтересованы в развитии своего ребенка, именно в том направлении, в котором работаю я. Видя такую заинтересованность со стороны родителей, я с удовольствием отвечаю на все интересующие их вопросы, касающиеся специфики моих занятий.
Грамотно продуманная развивающая среда благотворно влияет на восприятие танцевального материала и позволяет детям глубоко погрузиться в мир хореографического искусства.
Правильно расположенные, в полный рост дошкольника, зеркала, помогают преподавателю и ребёнку при разучивании того или иного движения, серии комбинаций, оценить красоту своего исполнения, заметить и исправить ошибки.
Расположенный около зеркал станок, позволяет заниматься экзерсисом, растяжкой и постановкой более сложного движения требующего опоры.
Просторный светлый зал располагает большое количество детей для массовых постановок, а также позволяет научиться ориентироваться в пространстве зала, не ограничивая передвижения по кругу, квадрату, змейкой, по диагонали, через середину зала и т.д.
Мягкое напольное покрытие используется по необходимости для стретчинга, разминки, игры, релаксации и т.д.
Яркие, красочные, танцевальные костюмы отображающие характер героев, настроение танца, традиции разных народов мира положительно влияют на желание и интерес ребёнка к занятию танцем.
Очень важно в течении всего учебного года следить и фиксировать результаты своей работы, и изменения в развитии и воспитании детей, речь идет о диагностике. С ее помощью, можно, увидеть полную картину развития способностей воспитанников. И что немало важно, самим критично отнесетесь к своим действиям: была ли деятельность продуктивной, все ли запланированное удалось воплотить в жизнь, над, чем нужно поработать и сделать соответствующие выводы. Для выявления художественных способностей и уровня их развития в течении двух лет, я использую метод наблюдения. Преимущество метода наблюдения в том, что ребёнок в момент его изучения находится в естественных условиях, он осуществляет деятельность, не догадываясь о том, что в тот или иной момент я его оцениваю. Только при наблюдении я могу зафиксировать наличие, уровень и развитие компонентов художественных способностей.
1. Чувства ритма – ребенок должен слышать и различать сильные и слабые доли в музыке. Двигаться в ритме и теме заданной музыке.
2. Эмоциональная выразительность – эмоции исполнителя должны соответствовать данной хореографической постановки, точность и четкость движений, мимики, жестов и поз.
3. Артистичность и раскованность – при постановке танца уметь перевоплощаться, входить в роль, используя мимику, жесты, позы, свободно держатся перед зрителем. (Приложение №12)
Таким образом, после наблюдения в начале первого учебного года, из данных таблиц видно что, 13,6% детей пришли на занятия с хорошими задатками для развития художественных способностей. У 45,7% детей составные художественных способностей развиты слабо, но преобладает большое желание научиться и у 40,7% детей отсутствуют как понятия, так и интерес к данному виду деятельности. По окончанию этого же учебного года, мы видим, что ни у одного ребенка развитие в художественном плане не осталось на прежнем уровне. Произошли большие изменения. У детей, которые пришли на занятия с некоторым уровнем развития художественных способностей, я подняла их на высокий уровень. У тех детей, которые не проявляли, каких либо способностей появился стимул заинтересованности, соответственно появились результаты. Но, а по окончанию второго года обучения результаты кардинально изменились. Те дети, которые достигли определённого уровня, а их 74,2%, оттачивали свои умения и навыки на смотрах, конкурсах и концертах, а также имели определённое направления для дальнейшего развития своих способностей вне стен детского сада, т.е. посещение школы искусств, музыкальной школы, дома творчества. 20,9% детей поднялись до среднего уровня, но им требуется немного больше времени, чем остальным. И 4,9% детей имею способности в совершенно иных направлениях. (Приложение №13)
Я считаю, что танец нельзя свести просто к ритмическим движениям под музыку или без неё, это проявление индивидуальности и неповторимости. Поэтому я стараюсь окунуть подрастающее поколение в удивительный мир танца и музыки, чтобы настоящий танец стал для них целым мировоззрением.
Не маловажным результатом успешно проведенной мной работы считаю также: участие в методических семинарах по ОБЖ - 2005г, 2006г, «Театра отворилась дверь» -2006г, 2007г; методические семинары по хореографии - 2006г, 2007г; развитие чувства ритма - спектакль «Цветные сны», на базе МОДУ №22 - 2008г; конкурса «Талантливый малыш» на базе МОДУ №22 - 2005г, конкурс «Талантливый малыш» на базе музыкальной школы - 2006г; концерт посвященный дню пожилых людей – 2005г; театрализованный конкурс «Сказка про девочку которую звали Нипрокато» - Театр на окраине - 2008г; городской спортивный праздник просвещенный дню защиты детей - 2007г; конкурс талантов в русском народном направлении «Живи мой край - Сибирь родная» на базе ДДЮТ - 2007г; презентация проекта «Новогоднее представление по мотивам сказки Э.Т.А Гофмана и балета П.И. Чайковского «Щелкунчик» - 2009г; участие в ежегодных конкурсах «Воспитатель года» - 2008г, 2009г, 2011г. (Приложение №14)

Литература

1. Базарова Н., Мей В. «Азбука классического танца» Москва 1997. 275с.

2. Пуртова Т.В, Беликова А.Н, Кветкая О.В. «Учить детей танцевать»
Москва издательство «Владос» 2003. 156с.
3. Васильева Т.К. «Секрет танца» ТОО «Диамант», ООО «Золотой век»
4. Богаткова «Хоровод друзей» М 1957г
5. Гусев Г.П. «Методика преподавание народного танца» М 2004г
6. Ермаков Д.А. «Азбука танцев» М 2005г
7. Поляков С.С. «Основы современного танца» Ростов - на - Дону 2005г
8. Перевод с английского Бардиной С.Ю. М «Балет уроки» 2004г
9. Мари – Лаура Медова «Классический танец» М 2004г
10. Зарецкая Н.В. «Танцы для детей старшего дошкольного возраста» М 2005г
11. Зарецкая Н.В. «Танцы в детском саду» М 2005г
12. И.Г. Галиченко, М.А. Михайлова «Танцуем , играем, всех приглашаем» М2006г
13. К.Прокопов, В.Прокопова «Клубные танцы» М2006г
14. С.Л. Слуцкая «Танцевальная мозаика» М2006г
15. Зинаида Роот «Танцы с нотами» М2006г
16. Н. Картова «Школа танцев для детей» М2009г

Приложение № 1

Основные темы организованной образовательной деятельности для детей 5 -6 лет (старшая группа)

Основные темы организованной образовательной деятельности для детей 6 -7 лет (подготовительная группа)

Старшая группа

\
Старшая группа

Подготовительная группа

Подготовительная группа

Приложение № 2
Компоненты хореографического занятия

Приложение № 3
Формула формирования динамического стереотипа при изучении танцевальной постановки

Приложение № 4
Принципы обучения хореографии

Приложение № 5
Методические приёмы

Приложение № 6

Приложение № 10

Приложение № 12
Критерии оценки художественных способностей

Чувство ритма
В – высокий, С – средний, Н– низкий уровень.
В – Ритмично двигается в соответствии с характером музыкального произведения. Слушает музыку и восстанавливает в памяти последовательность движений и рисунок танца, т.е. ориентируется в пространстве зала. Самостоятельно начинает, заканчивает и меняет движения в соответствии с музыкальными фразами. Слышит слабые и сильные доли в музыке, смену темпа.
С – Двигается ритмично в отдельных (легких) танцевальных постановках, либо только с сильным партнером в паре. Путает последовательность движений в постановке. Выдерживает вступление в музыке только с помощью коллектива или педагога.
Н – Плохо развит музыкальный слух, движения хаотичные. Не запоминает последовательность движений и рисунок танца. Теряется в пространстве зала. Не может начать танец, даже с помощью педагога.
Эмоциональная выразительность
В – Эмоции соответствуют характеру заданной хореографической постановки. Прослеживается точность и четкость движений, мимики, жестов и поз.
С – Поддерживает эмоциональный уровень только в понравившемся танце. Часто прослеживается не точность и четкость в движениях.
Н – Эмоции отсутствуют либо проявляются не там где положено. Нет желания учувствовать, в какой либо постановке, игре, сюжете.
Артистичность и раскованность
В – Свободно держится перед зрителем, также, как и на репетициях. В творческих занятиях проявляет инициативу и выдумку. При сюжетной постановке легко перевоплощается и входит в роль. Умеет радоваться своим успехам и успехам других.
С – Сковано и зажато ведет себя перед зрителем, в отличие от репетиции. Творчески себя проявляет скромно, особенно при составлении композиции танца. В сюжетной постановке удаются не все предложенные роли.
Н – Стеснительное, не активное поведение прослеживается как на занятиях, так и на показательных мероприятиях. Не наблюдается предрасположенности, к каким либо ролям и заинтересованного участия в танцевально-театральной постановке.
Приложение № 13
Уровни оценки развития чувства ритма группы №7

Уровни оценки развития эмоциональной выразительности группы №7

Уровни оценки развития артистичности и раскованности группы №7