Классическая музыка и музыкальные инструменты: развитие восприятия у дошкольников

Развитие восприятия классических музыкальных произведений в процессе обучения старших дошкольников игре на детских музыкальных инструментах
Рябова Людмила Ивановна, музыкальный руководитель высшей категории ДС № 102 «Веселые звоночки» АНО ДО «Планета детства «Лада» г. Тольятти

Проблема воспитание активного слушателя – одна из актуальных проблем музыкальной педагогики. Понятие «восприятия музыки» нельзя отождествлять с термином «слушание музыки». Восприятие музыки не сводится к одному виду деятельности. Активное восприятие – основа музыкального воспитания. Только тогда музыка может выполнять эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети научатся по настоящему слушать и размышлять о ней. Прочувствованное, продуманное восприятие музыки – одна из самых активных форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется внутренний духовный мир ребенка, его чувства и мысли.
Восприятие музыки – это процесс целостного, образного, эмоционального, личностно – окрашенного постижения содержания музыкального произведения. Процесс восприятия музыки это процесс становления в сознании слушателя музыкального образа. На занятиях создается позитивная установка на восприятие музыкального произведения. Важно творческое восприятие музыки, здесь действенным средством является оркестровка музыкальных произведений детьми.
Какое место классическая музыка занимает в жизни ребенка? Такой вопрос мы задаем родителям. Ответ практически одинаковый – главное. Как сделать так, чтобы классическая музыка всюду сопровождала ребенка? Нужно процесс восприятия сделать интересным для детей. «Где для детей польза, там же для них должно быть и удовольствие» (М. Монтень).
Счастливые минуты для детей, когда им позволяют играть в музыкальном зале на чем хотят и сколько угодно. Дети любят веселье, смех, движение, их привлекают необычные по виду музыкальные инструменты. Они хотят играть и творить, у них есть свой собственный интерес к музыке, которым педагог не имеет права пренебрегать.
Извлекая звук на инструменте, ребенок слышит эталонное звучание инструмента, этот звук не надо исправлять, не надо работать над ним. Для ребенка это восторг. И по праву можно сказать, что игра на музыкальных инструментах у детей один из самых любимых видов деятельности.
Если говорить о развитии музыкального восприятия с помощью детского исполнительства, важно отметить, что речь идет не о выработке умений и навыков исполнительства, а о возможностях выразить переживания музыки с помощью игры на музыкальных инструментах.
Оркестровка музыкальных произведений в процессе их восприятия,
используется для обучения детей навыкам игры на музыкальных инструментах и для творческого применения их.
Этот прием оркестровки способствует дифференцированному восприятия классической музыки – выделению наиболее ярких выразительных средств музыки (интонаций, регистра, динамики, тембра, артикуляции, акцентов), изобразительных моментов.
Оркестровка музыкальных произведений – это прежде всего форма творческого самовыражения ребенка при постижении им музыкального произведения, его музыкального языка. Выбор музыкальных инструментов на занятиях зависит от нескольких факторов:

• Наличие определенного набора музыкальных инструментов;

• Владение педагогом методами и приемами включения музицирования в процесс музыкального занятия;

• Уровень музыкального развития группы в целом и каждого ребенка в отдельности.

С этой целью ежегодно проводится диагностика уровня музыкального развития ребенка. В диагностике есть раздел «Игра на музыкальных инструментах», где детально делается анализ освоения детьми приемами игры на музыкальных инструментах. Проанализировав качественные результаты последних трех лет систематической работы с детьми по данному вопросу, можно сделать вывод: раздел «Игра на музыкальных инструментах» набирает большее число баллов и занимает первое или второе место из четырех. Это очень радует, поскольку желание играть дает удивительные результаты. Опрос детей показал, что игра на музыкальных инструментах самая желаемая деятельность.
Прием оркестровки побуждает детей внимательно вслушиваться в музыку, чтобы соотнести имеющиеся у них представления о выразительных и изобразительных возможностях тембров музыкальных инструментов с ее звучанием. А также углубляет представление дошкольников о выразительных возможностях музыкальных инструментов, способствует творческому применению их в самостоятельной деятельности.
Тембровые особенности звучания музыкальных инструментов придают звучанию образность. Их применение повышает интерес детей к музыкальному произведению. Что очень важно.
Как показывает практика, самые используемые инструменты ритмические: барабаны, бубны, ложки, маракасы, треугольники. С этими инструментами дети знакомятся с раннего возраста. В старшем дошкольном возрасте дети начинают овладевать игрой на металлофонах, ксилофонах, баянах, аккордеонах. Особо хочется остановиться на духовых инструментах: блок – флейтах, дудочках. Поскольку эти инструменты требуют соблюдения определенных санитарно – гигиенических норм, используются они с осторожностью. За ребенком закреплен определенный инструмент, хранится и используется он строго индивидуально.
Какие же задачи решаются при использовании такой формы работы, как игра на музыкальных инструментах?

• Это прежде всего развитие интереса к музыкальным занятиям;

• Развитие музыкальности детей, их эмоционального отклика на исполняемое произведение, осмысления жанровой принадлежности произведения;

• Развитие ритмического и тембрового слуха, чувства ансамбля;

• Формирование навыков и умений дифференцированного слушания музыкальной ткани произведения – вычленение из нее характерных интонаций (подчеркивание мелодических, метроритмических, ладовых динамических, темповых, тембровых и прочих особенностей), элементов формы (фразы, построение, вступление, части), приемов развития;

• Приобретение навыков игры на простейших музыкальных инструментах – ритмических, звуковысотных, духовых;

• Развитие координации простейших движений при игре на музыкальных инструментах.

С чего же начинается овладение детьми игрой на музыкальных инструментах? Конечно же, со слушания музыки. Детей нужно, прежде всего, заразить музыкой, которую предлагают послушать. С детьми подготовительной группы мы выпускали газету «Музыкальная жизнь», посвященную композиторам, их знаменательным датам. И была в ней колонка, которая называлась «Музыкальная прививка». В ней помещались высказывания детей о композиторе, его музыке, о своих любимых произведениях. Такая газета была выпущена к юбилею Д. Шостаковича «Такой разный Шостакович». Вот несколько высказываний детей.
«А я и не думал, что такая интересная музыка у Д. Шостаковича» - Сказал Максим.
«Как мне понравилось играть «Шарманку» - Настя.
«Мне запомнились детские произведения Шостаковича, которые он написал для своей дочери Гали». («Марш» исполняли дети).
«У нас есть дома большой аккордеон, я дома играл «Шарманку» Д. Шостаковича» - сказал Костя. Он продолжает заниматься музыкой в школе.
Настя убеждена, что главное в оркестре, это дети – музыканты. Настя тоже продолжает свое музыкальное образование в школе искусств.
Этот момент дети не смогут стереть из своей памяти. Он останется с ними навсегда. Тому подтверждение сохранившиеся фотографии, записи, узнавание музыки, которую они играли когда - то в детстве.
Следующий момент в освоении детьми игрой на музыкальных инструментах это жанровая принадлежность инструментов. Для того, чтобы подчеркнуть бодрый, торжественный характер музыки, можно использовать яркий, четкий тембр барабана или бубна. Маршевая музыка ассоциируется со звучанием барабанов, бубнов, ложек. Ими исполняется ритмическая пульсация музыки, метр (сильная доля такта), характерные ритмические рисунки. Например, «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома» П. Чайковского. Это исполняют дети средней группы. Постепенно происходит усложнение заданий. Например, использование маршевой музыки в ролевой игре «Игрушечный парад» на эту же музыку.
При исполнении песенной музыки лирического характера, дети выбирают тембр треугольника, металлофона. Музыку используем из «Детского альбома »П. Чайковского.
Чтобы передать изобразительные моменты, например капельки росинок, можно взять звонкий треугольник или колокольчик, а шум автомобиля хорошо передадут шуршащие погремушки.(предварительно прохлопывают ритмический рисунок и отмечают места вступления разных инструментов).
При знакомстве с творчеством М. Глинки с детьми было прослушано много его музыки.
Что говорят дети, прослушав «Марш Черномора» из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила»?
- Музыка четкая, ритмичная, ее можно сопровождать игрой на бубне, ложках.
На первых занятиях марш сопровождался игрой на ударных инструментах. Более детальный разбор произведения дает возможность использовать такие инструменты как металлофоны, баяны, треугольники. Дети обратили внимание на контраст между крайними и средней частями, на то, как воздушно, легко и звонко звучит мелодия в средней части.

• «Есть мелодия в этом произведении, которую можно сыграть на треугольнике.

Она отрывистая, нежная, звенящая, легкая» – так говорят дети. После многократного прослушивания произведения в игру включаются баяны, аккордеоны, ме5таллофоны. Долгие звуки - исполняют баяны, аккордеоны. Металлофоны исполняют долгие звуки приемом игры глиссандо. Таким образом, мы плавно перешли к исполнительской деятельности, к непосредственному исполнению музыкального произведения.
Танцевальная музыка требует от исполнителя правильного выбора тембра инструмента. Интересна в этом плане работа над «Камаринской» из «Детского альбома» П. Чайковского.
Несколько слов о составлении «оркестровых партитур». Подготовительным этапом служит восприятие музыки с последующим выделением на слух специфических особенностей. Усложняя «оркестровые партитуры», остаемся верны дидактическому принципу – от простого к сложному. Озвучивание ритмической партитуры не возможно без звучания музыки. Музыка должна звучать в виде записи или в исполнении педагога.
Игра на детских музыкальных инструментах, как показывает практический опыт, опосредованно, но весьма существенно влияет на формирование певческого голоса, способствует увеличению певческого диапазона, становлению чистоты певческой интонации, развивает музыкально-творческие способности, происходит накопление музыкально – слуховых представлений, дает возможность более грамотно анализировать прослушанную музыку, развивает содержательность мыслительных операций (узнавание, сопоставление, анализ, обобщение), вырабатывает у детей умение верно, обоснованно рассказывать о пережитом музыкальном впечатлении. Систематическая и планомерная работа по обучению детей игре на музыкальных инструментах развивает самостоятельность, их творческую деятельность.
Несколько слов хочется сказать об игре по слуху.
Игра по слуху – прямой и наиболее адекватный метод развития музыкального слуха. Для того, чтобы дети начали играть по слуху на звуковысотных музыкальных инструментах, необходимо предварительное накопление музыкально – слуховых представлений.
Формирование деятельности подбора мелодий по слуху проходит в два этапа: подготовительный и основной.
Подготовительный этап – это накопление мелодий. (Мелодии должны быть простыми, интересными, небольшого диапазона. Удобные для детской ручки).
Основной этап проходит три последовательных ступени:
Ориентировочно тембровую, ритмическую и мелодическую.
Ориентировочно тембровая ступень. (Дети четвертого года жизни без труда преодолевают первую ступень). Известно, что звуковысотный музыкальный слух рождается из тембрового, поэтому первые задания направлены на развитие тембрового слуха.
Используются методические приемы:

• Игра с рук (смотрят, затем повторяют)

• Музыкальное эхо (нахождение по слуху сыгранного педагогом звука)

• Дидактические игры: «Кто в домике живет?», «Пение птиц», «Музыкальный зоопарк».

Используется дидактическая игра «Музыкальные картинки». (15–20 занятий). «Кто в домике живет?»
Ритмическая ступень. (На пятом году жизни дети легко осваивают ритмическую ступень).
Используется прием игры в четыре руки с педагогом. Совместная игра создает прекрасные условия для развития эмоциональной отзывчивости на музыку, музыкального слуха, памяти, чувства музыкального ритма.
Мелодическая ступень. (Шестой год жизни) Детям этого возраста свойственна достаточно широкая предварительная ориентировка в задании: многие из них не сразу начинают подбирать мелодию, а сначала прислушиваются к звучанию, подстраиваются голосом к извлекаемым звукам. Постепенно овладевая подбором мелодии, дети перестают подпевать вслух и начинают ориентироваться на сложившиеся слуховые представления.
Используемые методы:

• совместная игра педагога и ребенка на одном инструменте.

• «Музыкальное эхо» - буквальное повторение сыгранных педагогом музыкальных фраз.

Завершает мелодическую ступень инструментальное творчество (вопрос – импровизировать ответ).
Мы стараемся не только учить детей играть на музыкальных инструментах, но и самостоятельно применять полученные умения и навыки в жизни. В каждой группе нашего детского сада есть музыкальные уголки, где дети могут послушать любимые музыкальные произведения, спеть понравившиеся песни, подобрать мелодию на металлофоне, аккордеоне. В музыкальных центрах есть все необходимое: богатая фонотека классической музыки, альбомы с песнями, портреты композиторов.
Повышенный интерес детей к оркестровке и игре на музыкальных инструментах, навел на мысль сделать инструменты своими руками. Провели ряд занятий с детьми по изготовлению инструментов. Использовали самый простой материал: пустые баночки, старые фломастеры, коробки. Выполняя что-то своими руками, ребенок чувствует свою значимость, необходимость, превосходство. Получился самодельный оркестр: барабаны разного звучания, колокольчики, маракасы, погремушки. На этих инструментах мы исполняли «Камаринскую» из «Детского альбома» П.И. Чайковского, озвучивали русские народные сказки. Дети заинтерисовались изготовлением инструментов, продолжали дома с родителями мастерить инструменты. Как итог, мы создали музей самодельной музыкальной и игрушки. Сопровождали игрой на самодельных инструментах драматизации сказок.
В результате последовательных занятий по обучению игре на музыкальных инструментах, по слушанию классической музыки уровень музыкального развития дошкольников повысился. К концу подготовительной группы дети свободно владели инструментами. В их исполнении можно было услышать «Польку» С. Рахманинова, «Рондо» В.А. Моцарта, «Вальс - шутку» Д. Шостаковича.
Оркестровка, игра на детских музыкальных инструментах - лишь часть общего и музыкального развития детей, его надо сочетать с другими видами деятельности – пением, музыкально – ритмическими движениями. В подготовительной к школе группе дети, исполняя «Рондо» В. Моцарта, сочетали игру на музыкальных инструментах с вокализацией – среднюю часть пропевали на слог «пам-пам-пам». Интересное, успешное исполнение детьми произведения дает им импульс к дальнейшей работе. Оркестр в детском саду это украшение.
А какой восторг испытывают дети, играя перед благодарной публикой! Эта музыка останется с ними навсегда. Какую бы профессию они не выбрали, кем бы они не работали, впечатления детства не сотрутся из их памяти.