Программа «Ритмика с элементами танца» в детской музыкальной школе Ярцево

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей детская музыкальная школа г.Ярцево Смоленской области

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области музыкального искусства
«Ритмика с элементами танца»

Ярцево, 2015г

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
детская музыкальная школа г. Ярцево Смоленской области

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа
в области музыкального искусства «Ритмика с элементами танца»

Нормативный срок обучения для детей, поступивших в образовательное учреждение в 1 класс в возрасте 5, 6 лет составляет 2 года.

Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств утверждены Министерством культуры (Приложение к письму Минкультуры РФ от 21 ноября 2013 года №191-01-39/06-ГИ).

Структура программы учебного предмета

1. Пояснительная записка

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

• Срок реализации учебного предмета;

• Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;

• Форма проведения учебных аудиторных занятий;

• Цель и задачи учебного предмета;

• Обоснование структуры программы учебного предмета;

• Методы обучения;

• Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

1. Содержание учебного предмета

Сведения о затратах учебного времени;
Содержание разделов;
Требования по годам обучения;

1. Требования к уровню подготовки обучающихся

1. Формы и методы контроля, система оценок

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

• Критерии оценки;

1. Методическое обеспечение учебного процесса

• Методические рекомендации педагогическим работникам;

• Музыкально-ритмические игры;

1. Список рекомендуемой методической литературы

• Список рекомендуемой методической литературы;

• Интернет ресурс

I. Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Программа учебного предмета «Ритмика с элементами танца» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной общеразвивающей программе в области музыкального искусства.
На занятиях по ритмике происходит непосредственное и всестороннее обучение ребенка на основе гармоничного сочетания музыкального, двигательного, физического и интеллектуального развития.
Уроки ритмики развивают такие музыкальные данные как слух, память, ритм, помогают выявлению творческих задатков учеников, знакомят с теоретическими основами музыкального искусства.
Дети получают возможность самовыражения через музыкально- игровую деятельность. Предмет «Ритмика с элементами танца» является базовым для овладения другими хореографическими дисциплинами: «Классический танец», «Народный танец», «Бальный танец», «Современный танец».
2. Срок реализации учебного предмета «Ритмика с элементами танца»
Срок освоения программы «Ритмика с элементами танца» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с пяти до шести лет, составляет 2 года.
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «Ритмика с элементами танца»:

Срок реализации учебного предмета «Ритмика с элементами танца» 2 года

Классы/количество часов

1 класс

2 класс

Количество часов

Количество часов

Максимальная нагрузка

66

Количество часов на аудиторную нагрузку

33

33

Недельная аудиторная нагрузка

1

1

Консультации

1

1
5. Цель и задачи учебного предмета
Цель:
• развитие музыкально-ритмических и двигательно-танцевальных
способностей учащихся через овладение основами музыкально-ритмической культуры.

Задачи:

• формирование танцевальных умений и навыков в соответствии с программными требованиями;

• воспитание важнейших психофизических качеств, двигательного аппарата в сочетании с моральными и волевыми качествами личности - силы, выносливости, ловкости, быстроты, координации;

• развитие творческой самостоятельности посредством освоения двигательной деятельности;

• приобщение к здоровому образу жизни;

• формирование правильной осанки;

• развитие творческих способностей;

• развитие темпо - ритмической памяти учащихся.

6. Обоснование структуры учебного предмета «Ритмика с элементами танца»
Обоснованием структуры программы являются требования Рекомендаций Минкультуры РФ по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств (Приложение к письму Минкультуры РФ от 21 ноября 2013 года №191-01-39/06-ГИ).
отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

• распределение учебного материала по годам обучения;

• описание дидактических единиц учебного предмета;

• требования к уровню подготовки обучающихся;

• формы и методы контроля, система оценок;

• методическое обеспечение учебного процесса.

• В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

7. Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения.

1. Наглядный

• наглядно-слуховой прием;

• наглядно-зрительный прием.

Исполнение музыки должно сопровождаться показом. Показ движения нужно заранее хорошо продумать: сравнительно легко продемонстрировать действия отдельных персонажей-образов и намного сложнее развернуть сюжет игры или различные хороводные построения.

1. Словесный

Беседа о характере музыки, средствах ее выразительности, объяснение, рассказ, напоминание, оценка и т. д. Этот метод широко применяется в процессе обучения ритмике как самостоятельный, так и в сочетании с наглядным и практическим методами.
Применение его своеобразно тем, что состоит в выборе отдельных приемов и в дозировке их в зависимости от формы занятий и возраста детей. Так, к образно-сюжетному рассказу чаще прибегают при разучивании игры (особенно в младшей группе); к объяснению, напоминанию — в упражнениях, танцах.

1. Практический

При использовании практического метода (многократное выполнение конкретного музыкально-ритмического движения) особенно важно предварительно «отрабатывать» в подводящих, подготовительных упражнениях элементы бега, поскоков, подпрыгиваний, манипуляций с предметами и т.д., а затем уже включать их в игры, пляски и хороводы.
Предложенные методы работы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задачей учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях в хореографическом образовании.
8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
Материально- техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны
труда.
В школах должны быть созданы те необходимые материально-технические условия, которые бы благотворно влияли на успешную организацию образовательного и воспитательного процесса:

• наличие танцевальных залов;

• наличие оборудованных гардеробов и раздевалок для занятий;

• наличие концертного зала;

II. Содержание учебного предмета
1.Сведения о затратах учебного времени Срок обучения 2 года

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Наименование разделов и тем

Количество часов

Всего

1 класс

2 класс

Раздел 1. Хореографическая азбука

1. 1. Развитие отдельных групп мышц и подвижности

суставов

6

3

3

1.2. Фигурная маршировка

6

3

3

1.3. Элементы классического танца

6

3

3

1.4. Элементы народного танца

6

3

3

1.5. Балетная гимнастика

6

3

3

Итого по разделу:

30

15

15

Раздел 2. Музыка и танец
Раздел 2. Музыка и танец.

2.1. Связь музыки и движения.

6

3

3

1. 1. Темп музыкального произведения в танцевальных

движениях

6

3

3

1. 1. Динамика и характер музыкального произведения в танцевальных движениях

6

3

3

2.4. Метроритм, специальные упражнения

6

3

3

Итого по разделу:

24

12

12

Раздел 3.Танцевальные композиции

3.1. Парные композиции.

6

3

3

3.2. Массовые композиции.

6

3

3

Итого по разделу:

12

6

6

Всего:

66

33

33

2. Содержание разделов
В данной программе весь материал систематизирован в разделы,
которые в той или иной степени взаимосвязаны друг с другом, что позволяет достичь необходимых результатов в комплексном развитии учащегося.

Первый раздел «Хореографическая азбука» Развитие опорно-двигательного аппарата. Упражнения для различных частей тела: головы, шеи, плечевого пояса, рук, корпуса, ног. Подбор упражнений, способствующих разогреву мышц, развитию координации, скорости мышечных реакций. Ритмическая основа упражнений должна соответствовать музыкальному материалу.
Различные построения рисунков и фигур. Приемы перестроения из одной фигуры в другую. Развитие ориентировки в пространстве. Развитие чувства музыкального ритма и ритмичности движения. Использование различных видов шагов. Создание музыкально-двигательного образа на основе мелодии.
Является основой данного курса и подготовкой к последующим большим выступлениям ребенка на сцене. В ритмике используются несложные элементы народных плясок, хороводов, которые составляют основу современных детских композиций
Второй раздел «Музыка и танец» Главная цель - научить ребенка слушать и слышать музыку и эмоционально откликаться на нее. Умение слышать музыку и понимать музыкальный язык развивается в разных видах деятельности - движении под музыку, исполнительской деятельности. Учащиеся усваивают понятия "ритм", "счет", "размер" и узнают, что музыка состоит из тактов и музыкальных фраз, при этом дети овладевают навыками различения понятий «вступление» и «основная часть, тема», что позволяет ребенку вступать в танец с начала музыкальной фразы.
Третий раздел «Танцевальные композиции»
Основан на обучении ребенка ориентироваться на танцевальной площадке, с легкостью перестраиваться из рисунка в рисунок, работая сообща в коллективе детей. Умение овладевать разнообразными рисунками танца в дальнейшем позволяет ребенку свободно чувствовать себя на сцене.Знакомство с основными правилами поведения в парном танце.

3. Требования по годам обучения

1 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Наименование тем:

Раздел 1. Хореографическая азбука

1

Развитие отдельных групп мышц и подвижности суставов:

3

Упражнения для головы, шеи и плечевого пояса
наклоны головы вперед, назад и в стороны;
повороты головы вправо, влево;
круговые движения головой по полукругу и по целому кругу;

Упражнения для рук:
подъем и опускание вверх-вниз;
разведение в стороны;
сгибание рук в локтях;

для кистей рук:
сгибание кистей вниз, вверх;
отведение вправо, влево;

Упражнения для корпуса:
наклоны вперед, в стороны;
перегибы назад;
повороты корпуса «пилка»;

Упражнения для ног:
полуприседания;
подъем на полупальцы;
подъем согнутой в колене ноги;
разгибание и сгибание ноги в коленном суставе вперед, в сторону;

для ступней ног:
сгибание и разгибание ноги в голеностопном суставе;
отведение стопы наружу в суставе, внутрь;

Прыжки:
на обеих ногах;
на одной (по два, четыре, восемь на каждой);
прыжок с просветом (из 6 позиции на 2 позицию и обратно);

2

Фигурная маршировка.

3

Виды рисунков танца:
круг;
змейка;
цепочка;
квадрат;
колонна;
шеренга;
диагональ;
зигзаг.

Виды шагов и ходов:
танцевальный шаг с носка;
шаг с пятки;
шаг на полупальцах;
приставной шаг;
шаги на полуприседании;

3

Элементы классического танца.( Изучаются на середине зала при неполной выворотности ног.)

3

Постановка корпуса, ног, рук, головы:
позиции ног: 1, 2, 3;
постановка стоп;
позиции рук: подготовительное положение, постановка кисти, 1, 3, 2 (изучается последней, как наиболее трудная), музыкальный размер: 4/4 - 1 такт; 3/4 - 4 такта;
battement tendu в 1 и 3 позициях, все направления, музыкальный размер: 4/4 - 2 такта;
demi - plie в 1 и 3 позициях, музыкальный размер: 4/4 - 2такта;

4

Элементы народного танца.

3

положение рук на поясе;
положения рук в паре (в русском, белорусском танце);
шаг с приставкой;
шаг с подскоком;
притоп одинарный, тройной;
галоп;
подскок;
«ковырялочка»;

5

Балетная гимнастика. Упражнения для развития тела, физических данных.

3

упражнения на напряжение и расслабление мышц;
упражнения для исправления осанки;
упражнения на укрепление мышц спины;

Раздел 2. Музыка и танец

1

Связь музыки и движения.

3

Взаимосвязь танцевального движения с музыкой.
Понятие о строении музыкальной и танцевальной речи (мотив, фраза, предложение).
Законченность мелодии и танцевального движения.
Понятие о музыкальном вступлении и исходном положении танцующего.
Начало исполнения движения после музыкального вступления.

2

Темп музыкального произведения в танцевальных движениях.
Понятие о музыкальных темпах. Классификация музыкальных темпов: медленный, быстрый, умеренный (изучается последним).

3

3

Динамика и характер музыкального произведения в танцевальных движениях.
Понятие о динамике (forte, piano) музыкального произведения. Знакомство с динамическими контрастами в связи со смысловым содержанием музыкального произведения. Определение на слух динамических оттенков музыки.

3

4

Метроритм, специальные упражнения.
Понятие о метре, ритме, ритмическом рисунке. Воспроизведение разнообразных ритмических рисунков с помощью хлопков в ладоши, притопов ног, позднее в сочетании с простыми танцевальными движениями.
Понятие сильных и слабых долей. Знакомство с музыкальными размерами: 2/4, 3/4, 4/4;

3

Раздел 3. Танцевальные композиции

1

Парные композиции.
Знакомство с основными правилами поведения в парном танце:

1. приглашение на танец;

2. постановка исполнителей в паре:

3. положение корпуса:лицом друг к другу, лицом по линии танца,
   лицом против линии танца, в повороте парой, и др.

3

Изучение образных танцев(по выбору преподавателя).

Изучение классических бальных танцев: полька, марш

2

Массовые композиции.
Освоение композиционного пространства. Навыки коллективного исполнительства.

3

Изучение массовых композиций (по выбору преподавателя)

2 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Наименование тем:

Раздел 1. Хореографическая азбука

1

Развитие отдельных групп мышц и подвижности суставов:

3

Упражнения для головы, шеи и плечевого пояса
вытягивание шеи вперед и в стороны;
подъем и опускание плеч вверх, вниз, вместе и поочередно;
круговые движения плечами вперед и назад, двумя вместе и поочередно.

Упражнения для рук:
круговые движения «мельница»;
круговые махи одной рукой и двумя вместе;
отведение согнутых в локтях рук в стороны.

для кистей рук:
вращение кистей наружу, внутрь.

Упражнения для корпуса:
круговые движения в поясе;
смещение корпуса от талии в стороны;
расслабление и напряжение мышц корпуса (ронять корпус).

Упражнения для ног:
отведение ноги, выпады вперед и в стороны;
разворот согнутой в колене ноги.

для ступней ног:
круговые движения стопой.

Прыжки:
перескоки с одной ноги на другую с отведением работающей ноги на носок или пятку вперед и в стороны;
подскоки;
легкий бег.

2

Фигурная маршировка.

3

Виды фигур:
- круг в круге;
- «звёздочка»;
- «воротца»;
- сужение и расширение круга.

Виды шагов и ходов:

1. маршевый шаг;

2. галоп;

3. подскок;

4. легкий бег с отбрасыванием ног назад, согнутых в коленях;

5. лег «лошадки».

3

Элементы классического танца.Постановка корпуса, ног, рук, головы:

3

- demi - plie в 1 и 3 позициях, музыкальный размер: 4/4 - 2такта;
- battement tendu et demi-plie в 1 и 3 позициях, музыкальный размер: 4/4 - 2такта, (1такт - на каждое движение);
- постановка корпуса, ног у станка (лицом к станку) в полувыворотных позициях;

1. preparation для руки у станка (держась одной рукой за станок);

2. наклон корпуса вперед, в сторону;

3. трамплинные прыжки;

4. понятие en face.

4

Элементы народного танца.

3

гармошка;

1. полуприсядка с выносом ноги вперед и в сторону;

2. присядка «мячик»;

3. хлопки в ладоши;

4. полька;

5. простейшие хлопушки;

6. вращение по точкам класса на месте.

5

Балетная гимнастика. Задачи: повысить гибкость суставов, улучшить эластичность мышц и связок, нарастить силу мышц.

3

1. упражнения на развитие выворотности ног, танцевального шага;

2. упражнения на укрепление мышц брюшного пресса;

1. упражнения на развитие подвижности голеностопного, коленного, тазобедренного суставов;

1. упражнения, подготавливающие к классическому экзерсису.

Раздел 2. Музыка и танец

1

Связь музыки и движения.
Отражение в движениях построения музыкального произведения. Понятие о трех музыкальных жанрах: марш - танец - песня.

3

2

Темп музыкального произведения в танцевальных движениях.
Выполнение движений в различных темпах: переход из одного темпа в другой, ускорение и замедление заданного темпа, сохранение заданного темпа после прекращения звучания музыки.
Использование образных упражнений: «Листопад», «Снегопад» и др.
Музыкальные игры: «Регулировщик движения», «Ищи своп цвет», «Бездомная птичка» и др.

3

3

Динамика и характер музыкального произведения в танцевальных движениях.
Использование образных упражнений: «Ветер и ветерок», «Волны большие и маленькие», «Лес шумит» и др ^.
Понятие о характере музыки (радостная, печальная, торжественная и др.). Ладовая окраска музыкального произведения (мажор, минор).
Этюды - импровизации на самостоятельное создание различных образов, развивающие творческую активность учащихся.

3

4

Метроритм, специальные упражнения.
Упражнения на акцентирование «сильной» первой доли такта: притопом ноги, хлопком в ладоши, прыжком, и т.д.
На «слабые» доли исполнение движений менее сильных.
Воспроизведение длительностей нот движениями:
- целая нота – полное приседание, круговое движение в поясе и др.;
- половинная нота – полуприседание, круговое движение головой по полукругу и др.;
- четвертная нота – шаг, подскок, прыжок и др.;
- восьмая нота – различные виды беговых шагов и т.д.

3

Раздел 3. Танцевальные композиции

1

Парные композиции.
положения рук:взявшись за одну руку, за две руки, «крест-
накрест», «воротца», «под руки» и др.
Воспитание уважительного отношения партнёров друг к другу. Развитие навыков исполнения парного танца.

3

Изучение образных танцев(по выбору преподавателя).

Изучение классических бальных танцев: вальс

2

Массовые композиции.
Обогащение исполнительской выразительности. Понятие об ансамбле

3

Изучение массовых композиций (по выбору преподавателя)

1. 1. Требования к уровню подготовки обучающихся

1класс
1 раздел:

• иметь представление о двигательных функциях отдельных частей тела (головы, плеч, рук, корпуса, ног);

• иметь первоначальные навыки движенческой координации, хореографической памяти;

• знать простейшие построения (фигуры и рисунки танца), уметь самостоятельно размещаться в танцевальном зале;

• знать позиции ног (полувыворотные), позиции рук;

• владеть различными танцевальными шагами

• 2 раздел:

• иметь представление о темпах и динамике музыкальных произведений, уметь их определять и отражать в движениях;

• знать понятия: вступление, начало и конец предложения, уметь своевременно начинать движение по окончании вступления;

• знать понятия: «сильной» и «слабой» доли в такте и уметь выделить их соответствующими движениями;

• знать понятие метра и ритма;

• иметь навыки воспроизведения простейших ритмических рисунков с помощью хлопков в ладоши и притопов ног.

• 3 раздел:

• иметь представление о танцевальной композиции, выразительности исполнения разнообразных танцев;

• уметь ориентироваться на площадке танцевального зала;

• иметь навыки исполнения движений в различных ракурсах и рисунках танца;

• иметь навыки исполнения танцевальных комбинаций и композиций;

• иметь навыки коллективного исполнительства.

2 КЛАСС
1 раздел:

• владеть первоначальными навыками постановки корпуса, ног, рук, головы;

• иметь навыки комбинирования движений;

• уметь перестраиваться из одной фигуры в другую;

• владеть различными танцевальными движениями, упражнениями на развитие физических данных.

• 2 раздел:

• иметь представление о длительностях нот в соотношении с танцевальными шагами;

• знать понятие простых музыкальных размеров 2/4, 3/4, 4/4; уметь определять их на слух;

• владеть навыками воспроизведения разнообразных ритмических рисунков с помощью хлопков в ладоши и притопов ног в сочетании с простыми танцевальными движениями.

3 раздел:

• иметь представление о массовой композиции, сценической площадке, рисунке танца, слаженности и культуре исполнения танца;

• уметь ориентироваться на сценической площадке;

• иметь навыки ансамблевого исполнения, сценической практики.

1. Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оперативное управление учебным процессом невозможно без осуществления контроля знаний, умений и навыков обучающихся. Именно через контроль осуществляется проверочная, воспитательная и корректирующая функции.
Оценка качества реализации программы "Ритмика" включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную аттестацию обучающихся
Успеваемость учащихся проверяется на различных выступлениях:
контрольных уроках, концертах, просмотрах и т.д.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков,
Контрольные уроки в рамках промежуточной аттестации проводятся на
завершающих четверти (триместры) учебных занятиях в счет аудиторного времени,
предусмотренного на учебный предмет.
2. Критерии оценок
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств,
которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить
приобретенные знания, умения и навыки.
Критерии оценки качества исполнения

Оценка

Критерии оценивания выступления

5 («отлично»)

технически качественное и художественно осмысленное исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения

4 («хорошо»)

отметка отражает грамотное исполнение с небольшими недочетами (как в техническом плане, так и в художественном)

3 («удовлетворительно»)

исполнение с большим количеством недочетов, а именно: неграмотно и невыразительно выполненное движение, слабая техническая подготовка, неумение анализировать свое исполнение, незнание методики исполнения изученных движений и т.д.

2 («неудовлетворительно»)

комплекс недостатков, являющийся следствием отсутствия регулярных аудиторных занятий, а также интереса к ним, невыполнение программных требований

«зачет» (без отметки)

отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.
Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является
основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного
заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может
быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно
отметить выступление учащегося.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества
приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
1.Методические рекомендации педагогическим работникам
При организации и проведении занятий по предмету «Ритмика с элементсми танца»
необходимо придерживаться следующих принципов:

• принципа сознательности и активности, который предусматривает,
  прежде всего, воспитание осмысленного овладения техникой танца;
  заинтересованности и творческого отношения к решению поставленных
  задач;

• принципа наглядности, который предусматривает использование при обучении комплекса средств и приемов: личная демонстрация приемов, видео и фотоматериалы, словесное описание нового приема и т.д.;

• принципа доступности, который требует, чтобы перед учеником
  ставились посильные задачи. В противном случае у обучающихся снижается интерес к занятиям. От преподавателя требуется постоянное и тщательное изучение способностей учеников, их возможностей в освоении конкретных элементов, оказание помощи в преодолении трудностей;

• принцип систематичности, который предусматривает разучивание элементов, регулярное совершенствование техники элементов и освоение новых элементов для расширения активного арсенала приемов, чередование работы и отдыха в процессе обучения с целью сохранения работоспособности и активности учеников.
Процесс обучения музыкально-ритмическим движениям включает три
этапа.
На первом этапе ставятся задачи:

• ознакомления детей с новым упражнением или игрой;

• создания целостного впечатления о музыке и движении;

• разучивания движения.

Методика обучения состоит в следующем: педагог прослушивает вместе с детьми музыкальное произведение, раскрывает его характер, образы и показывает музыкально-ритмическое движение, стремясь пробудить в детях желание разучить его. Показ должен быть точным, эмоциональным и целостным.
На втором этапе задачи расширяются, продолжатся:

• углубленное разучивание музыкально-ритмического движения,

• уточнение его элементов и создание целостного образа, настроения музыкального произведения.

Педагог дает необходимые разъяснения, напоминает последовательность действий, своевременно, доброжелательно оценивает достижения детей.
Задача третьего этапа заключается в том, чтобы закрепить представления о музыке и движении, поощряя детей самостоятельно выполнять разученные движения.
Методика закрепления и совершенствования музыкально-ритмического движения нацелена на работу над его качеством. Преподаватель, напоминая последовательность, используя образные сравнения, отмечая удачное исполнение, создает условия для эмоционального выполнения детьми музыкально-ритмических движений.
VI. Список рекомендуемой методической литературы

1. 1. Барышникова Т. Азбука хореографии. М., 2000

   2. Бекина С.И., Ломова Т.П., Соковнина Е.Н. Музыка и движение. Упражнения, игры, пляски для детей 6-7 лет. Часть 1 и Часть 2. М., 1981

   3. Буренина А.И. Ритмическая мозаика. СПб, 2000

   4. Горшкова Е. В. От жеста к танцу. М.: Издательство «Гном и Д», 2004

   5. Играем с начала. Гимнастика, ритмика, танец. М., 2007

   6. Конорова Е.В. Методическое пособие по ритмике в I и II классах музыкальной школы. Выпуск 1. Издательство "Музыка". М., 1972

   7. Конорова Е.В. Занятия по ритмике в III и IV классах музыкальной школы. Выпуск 2. Издательство "Музыка". М., 1973

   8. Конорова Е. В. Танец и ритмика. М: Музгиз, 1960

   9. Конорова Е.В. Методическое пособие по ритмике. Занятия по ритмике в подготовительных классах. Выпуск 1. М.: Музгиз, 1963, 1972, 1979

   10. Колодницкий Г. А. Музыкальные игры, ритмические упражнения и танцы для детей. Учебно-методическое пособие для педагогов. М, 2000

   11. Климов А. Основы русского народного танца. М., Издательство «Московского государственного института культуры», 1994

   12. Лифиц И. Франио Г. Методическое пособие по ритмике. М., 1987

   13. Пустовойтова М.Б. Ритмика для детей. Учебно-методическое пособие. М., Гуманитарный издательский центр «ВЛАДОС», 2008

   14. Программы для хореографических школ искусств. Составитель - Бахтов С. М., М.,1984

   15. Руднева С., Фиш Э. Ритмика. Музыкальное движение. М.: Просвещение, 1972

   16. Ткаченко Т.С. Народные танцы. М., 1975

   17. Франио Г.С. Ритмика в детской музыкальной школе, М., 1997

   18. Франио Г. Роль ритмики в эстетическом воспитании детей. М., 1989

   19. Школа танца для юных. СПб, 2003

   20. Чибрикова-Луговская А.Е. Ритмика. М., «Дрофа», 1998

Интернет ресурсы

1. http://piruet.info

2. http://www.monlo.ru/time2

3. www.psychlib.ru

4. www.horeograf.com

5. www.balletmusic.ru

6. http ://pedagogic.ru

7. http:// spo. 1 september.ru

8. http://www.fizkultura-vsem.ru

9. http://www.rambler.ru/

10. www.google.ru

11. www.plie.ru