Развиваем чувство ритма у детей дошкольного возраста: мастер-класс для родителей и воспитателей

Мастер - класс для родителей и воспитателей
«Развиваем чувство ритма у детей дошкольного возраста»

Для чего нужно развивать чувство ритма у детей?

Ведущими задачами отечественного музыкального воспитания дошкольников являются такие, как развитие музыкальных и творческих способностей с помощью различных видов музыкальной деятельности исходя из возможностей каждого ребёнка и формирование начал музыкальной культуры.
Все музыкальные способности объединяются единым понятием - музыкальность. «Музыкальность – это комплекс способностей, развиваемых на основе врождённых задатков в музыкальной деятельности, необходимых для успешного её осуществления» (Радынова О.П.«Музыкальное развитие детей»).
Ядром музыкальности являются три основные способности, которые необходимы для успешного осуществления всех видов музыкальной деятельности: эмоциональная отзывчивость, музыкальный слух, чувство ритма.
Эмоциональная отзывчивость на музыку - это центр музыкальности ребенка, основа его музыкальной деятельности, необходимая для прочувствования и осмысления музыкального содержания и его выражения в исполнительской и творческой деятельности.
Музыкальный слух необходим для чистого интонирования при пении, чувство ритма – для движения, танцев и игре на музыкальных инструментах.
Чувство ритма – это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке, способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. Музыкально-ритмическое чувство является одной из главных музыкальных способностей (Теплов М.Б., Тарасова К.В.). Теплов М.Б. разработал структуру музыкальных способностей, Тарасова К.В. – «Онтогенез развития музыкальных способностей».
Также проблемой развития чувства ритма занимались такие педагоги, как Ветлугина Н.А., Зимина А.Н., Карл Орф, Эмиль Жак Далькроз.
Система музыкального воспитания, созданного немецким композитором Карлом Орфом построена на элементарном музицировании, где ведущую роль занимает ритм и музыкально-ритмическое воспитание. Упражнения основаны на метрической структуре слова, речи, мелодико-интонационном произнесении, характере звучания. Во главе воздействия на ребёнка в этой системе находится музыкально-театрализованная игра, в которой гармонично объединены пение, речь, жест, танец игра на музыкальных инструментах. Речевые упражнения, мелодекламация, различные творческие задания способствуют как развитию чувства ритма, так и творческому началу в деятельности детей.
Л.Н. Алексеева является автором программно-методического пособия «Игровое сольфеджио для детей 4-5 лет», которое очень доступно и постепенно вводит детей в метроритм, стимулирует детский интерес и желание заниматься, развивает чувство ритма. Данная методика основана на игровых заданиях, включает в себя использование детского фольклора, классической и современной музыки, которая близка детям по восприятию.
Т.Э. Тютюнникова создала программу «Элементарное музицирование с дошкольниками», которая успешно прошла апробацию во многих садах и учебно-воспитательных комплексах г. Москвы. В основу программы положены принципы музыкальной педагогики Карла Орфа, сочетающиеся с достижениями отечественной детской музыкальной педагогики.
Основными видами деятельности на занятиях элементарным музицированием являются активные формы: пение, игра на детских музыкальных инструментах, речевые упражнения и движение («пластический жест»). Программа органично вписывается в раздел по музыкальному воспитанию в детском саду, который предполагает обучение игре на музыкальных инструментах. Занятия по данной программе развивают чувство ритма, прививают навык ансамблевого музицирования, способствуют развитию любви и интереса к музицированию, создают предпосылки к формированию творческого мышления детей.
Музыкально-ритмические движение являются синтетическим видом деятельности. Они развивают и чувство ритма, и музыкальный слух, и двигательные способности, а также психические процессы, лежащие в их основе. Такой программой является «Ритмическая мозаика» А.И. Бурениной. В основу программы вошли идеи швейцарского музыканта и педагога Эмиля Жака Далькроза и его последователей. Данная программа «…является музыкально-ритмическим психотренингом для детей и педагогов, развивающим внимание, волю, память, подвижность и гибкость мыслительных процессов, направленных также на развитие музыкальности и эмоциональности, творческого воображения, фантазии, способности к импровизации в движении под музыку, что требует свободного и осознанного владения телом» (А.И. Буренина).
Одна из главных задач музыкально воспитания – развитие музыкальных способностей детей. Музыкальные способности – это индивидуально-психологические особенности человека, помогающие приобретать знания, умения и навыки. Б.М.Теплов считает, что музыкальные способности не могут быть врождёнными, они являются результатами развития.
Музыкальность – это комплекс способностей. Чувство ритма входит в этот комплекс. Оно имеет не только двигательную, моторную природу, но и эмоциональную. В основе развития чувства ритма лежит восприятие выразительности музыки. Хорошо развитое чувство ритма позволяет ребёнку понять и пережить музыку, даёт возможность «жить в ней», двигаться. Поэтому чувство ритма должно развиваться в комплексе с другими способностями, в их тесной взаимосвязи.
Создавая методику, мы придерживались того, для ребёнка необходимо попробовать себя в роли слушателя, исполнителя и автора. Поэтому в разработанной нами методике для более эффективного подхода к решению поставленных нами задач затронуты все возможные виды музыкальной деятельности детей на занятиях. Также учитывались возрастные особенности детей, постепенное усложнение заданий и упражнений, и, безусловно, специфика программы нашего дошкольного учреждения.
Слово и движение – вот те источники, из которых родилась музыка. Главный принцип нашей работы – использование всего простого, элементарного, доступного детям. «Элементарное – значит, состоящее из первичных, коренных элементов» (Т.Э.Тютнникова). Элементарная музыка основывается на простейших средствах музыкального языка: ритме, тембре, мелосе. Она неразрывно связана с речью и движением, так как является праосновой музыки. В элементарной музыке есть стихи, понятные детям, простые движения, пение, речь – всё то, что очень нравится детям. Использование при музицировании элементарных музыкальных инструментов (звуков тела – шлепков, щелчков, хлопков, притопов и простейших шумовых инструментов, в том числе и самодельных) вносит в занятия разнообразие и необычность.

Методы и приёмы, используемые для развития чувства ритма

Развивая чувство ритма у детей, мы большое внимание уделяем речевым упражнениям. Как правило, детей привлекает ритмика и созвучие стиха, а детские потешки, считалки неотделимы от игр детей и плясок, массовых танцев.
Музыкальный слух развивается в тесной связи со слухом речевым. А речевой слух – это одна из основ музыкального слуха. Дети учатся пользоваться выразительными средствами, которые являются общими для речи и музыки. Это темп, ритм, регистр, тембр, звуковысотный рисунок, фактура, фразировка, форма. Все эти выразительные средства могут изучаться как в речи, так и в музыке, а в речевых упражнениях они доступны детям уже в младшем возрасте.
Речевое упражнение – это ритмическая декламация стихов, потешек, прозаического текста. Ритмической основой в упражнении может быть естественный ритм стиха или же специально подобранный в зависимости от педагогических целей.
В первом варианте упражнения дети осваивают равномерную пульсацию восьмыми длительностями, во втором варианте при более разнообразном ритмическом рисунке осваивается чередование 2-х видов длительностей.
Речевое упражнение является темброво-звуковой и ритмической тренировкой. Дети легко осваивают ритм слов, речи, стихов, который далее переносится в хлопки, на ударные инструменты, становится основой ритмического и мелодического остинато.
Большое разнообразие ритма стихов, речи помогает развивать полифонический слух ребёнка. Мы используем наложение нескольких простых ритмов друг на друга, что способствует развитию внимания детей, умения слышать одновременно несколько ритмических уровней:

1 группа: С ба-ра-ба-ном хо-дит ё-жик, бум- бум- бум…

2 группа: То-пы-то-пы, то-пы-то-пы, то-пы-то-пы, то-пы-то-пы.

В речевых упражнениях мы используем все возможности нашей речи: различные регистры, тембр, динамику голоса (крик, шёпот), плавную и отрывистую речь, разный темп. Это развивает интонационный слух ребёнка, способность слышать выразительность речи.
Особенно детям нравится игра голосом и фонемами – звуковыми элементами речи. Такие фонопедические упражнения помогают подготовить детей к пению.
Ритмически организованные слоги, фонемы мы используем как остинатное сопровождение к стишкам, как фон для речевых упражнений.
Фонемы, дополненные движением, или «пластическим жестом» (Т.Э. Тютюнникова) легко перекладываются детьми на воображаемые музыкальные инструменты:
Барабан – бум-бум – удары по коленкам.
Тарелочки – тири-тири- скользящие хлопки «тарелки».
Ксилофон (глиссандо) – трик-трак – горизонтальное ритмичное движение руки вправо-влево - и т.д.
Это помогает привлечь внимание детей и сделать задание ещё интереснее. С помощью фонем и пластического жеста мы с детьми делаем целые композиции, озвучиваем таким образом целые сказки.
Развивая чувство ритма, следует рассказать о звучащих жестах. «Звучащие жесты» - термин Гунильд Кетман, соратницы Карла Орфа. Так называется игра звуками своего тела: хлопками, шлепками, притопами, щелчками, цоканьем языка. Все звучащие жесты мы используем как своеобразное сопровождение в речевых упражнениях, в пении, в музицировании на детских музыкальных инструментах.
Звучащие жесты доступны всем, доставляют радость детям. В сочетании с речью они эффективно развивают чувство ритма, так как вносят в упражнения элемент движения, который необходим для ощущения музыки детьми и освоения её ритма, внутреннего пульса. Кроме того, использование звучащих жестов развивает внимание и координацию детей, что помогает обучению игре на музыкальных инструментах и танцам. В упражнениях мы используем обычно хлопки, шлепки по коленям, притопы. Так как многим дошкольникам трудно выполнять чёткие щелчки пальцами, мы их не используем редко или заменяем так называемыми щелчками – «клювиками» (хлопки пальцами руки по нижней части ладони этой же руки).

Все звучащие жесты записываются по принципу партитуры:

Щелчки (щ)

Хлопки (хл)

Шлепки (шл)

Притопы (прт)

Для детей используем цветовое обозначение звучащих жестов:

Хлопки – жёлтый

Шлепки – красный

Притопы – зелёный

Упражнения с цветными ритмическими карточками позволяют сделать работу по развитию чувства ритма более эффективной, а сочетание звучащих жестов, ритмослогов и зрительного восприятия способствует тренировке внимания и развитию координации, ощущения единого темпа.
На занятиях мы используем игру «Ритмическое эхо», основанную на звучащих жестах и ритмослогах. Она тоже помогает детям выработать ощущение внутреннего пульса, единства ритмического движения, стимулирует детское внимание. Первоначально дети воспроизводят за педагогом короткие ритмические рисунки в медленном темпе (главное на данном этапе – правильное воспроизведение ритма без пауз, не нарушая общего движения), затем задания постепенно усложняются от занятия к занятию.
Развитие чувства ритма включает в себя развитие чувства темпа, метра, ритмического рисунка, чувство формы. Оно является определяющим компонентом для успешной игры на музыкальных инструментах, при движении и в танцах. Важно развитие всех компонентов, но первоначально следует уделить внимание развитию чувства равномерной метрической пульсации, ощущению внутреннего времени музыки. Развитие чувства метрической пульсации даёт ребёнку возможность хорошо двигаться, ритмично выполнять движения, музицировать в ансамбле на музыкальных инструментах, а также выразительно интонировать при пении, ощущая движение мелодической линии и форму песни.
При работе над развитием чувства ритма мы придерживаемся последовательности, которая проверена и многократно подтверждена на практике и научно обоснована другими педагогами (например, К. Орфом). Развитию чувству ритма мы уделяем внимание с самого начала вхождения в мир музыки. Первоначально это задания на ощущение и воспроизведение метра в звучащих жестах (хлопках, притопах, шлепках) и с использованием элементарных шумовых и ударных инструментов при пении, при движении, под звучание ритмичной музыки. Такие задания дети выполняют в течение года («Хлопаем в такт», «Шагаем под музыку»). Также детям предлагается услышать и передать в хлопках «как бьется сердечко музыки» (метрическую пульсацию). С детскими музыкальными инструментами даются такие задания, как «Сыграем полечку для собачки, кошечки и т.д.», где нужно уловить и воспроизвести метрический пульс на ударных инструментах.

Для восприятия метра речи мы подбираем такие стишки, потешки, где чётко прослушивается метрический пульс:

Се-рый зай-чик ба-ра- ба-нит.

А в таком стишке дети воспроизводят метрический пульс шагами и даже с добавлением хлопков (в зависимости от индивидуальных возможностей):

Ле-вой, пра-вой, ле-вой, пра-вой, се-рых зай-чи-ков от-ряд

Ле-вой, пра-вой ба- ра- ба- нит це-лых три ча- са под-ряд.

При воспроизведении метрического пульса шагами первоначально идёт ходьба на месте, а затем с движением по залу. Далее детям предлагается разделиться на 2 группы: одна исполняет метрическую пульсацию шагами, другая воспроизводит её на ударных инструментах. Это уже сопровождение к движению.
Когда воспроизведение метрической пульсации освоено, можно вводить более мелкие длительности – восьмые. На этом этапе дети учатся воспроизводить ритм «шага» и «бега». Это такие упражнения и игры, как «Ноги и ножки», «Лошадки шагают и бегают», «Большие и маленькие капельки». Первоначально чередование ритма «шага» и «бега» осваивается в хлопках, затем на музыкальных инструментах, и только после этого – в движении.
Чередование ритма «шага» и «бега» по фразам и предложениям требует от детей большего внимания и некоторых навыков воспроизведения метра. Это - следующий этап в работе над развитием чувства ритма. Здесь важно слышать внутреннее ритмическое движение:

Шаг, шаг, шаг, шаг, по-бе-жа-ли, по-бе-жа-ли.

Шла ли-си-ца по-тро-пин-ке, по тро-пин-ке

и не-сла о-на кор-зин-ку, да, кор-зин-ку.

Далее следует выделение сильной доли (акцент) и тактирование размера (отмечание сильных и слабых долей) (упражнение «Пробуем дирижировать»). На этом же этапе вводится понятие «пауза» (перерыв в звучании). Она обозначается разведением рук в стороны и слогом «се». Здесь важно понять и почувствовать, что при перерыве в звучании метрическое движение продолжается. Эффективно применение счёта. Дети усваивают, что сильная доля идёт на счёт «раз»:

Раз, два, раз, два.

Раз, два, три, раз, два, три.

Следующий этап – освоение ритмических рисунков различной степени сложности и наложение их на метрическую сетку. Метрическая сетка – сильная доля на фоне пульса – является основой любой партитуры для музицирования. Поэтому необходимо научить детей слышать и исполнять её в разных музыкальных размерах. Только на основе метрической сетки возможна детская импровизация на более сложном этапе.

До освоения детьми ритмических рисунок (средняя группа) мы учим детей подбирать и прохлопывать слова, состоящие из двух и трёх слогов, обозначая слоги кружками одинаковой величины:

лу-жа ка-пель-ка ве-тер сол-ныш-ко

Для освоения детьми ритмического рисунка мы используем «строительные блоки» (термин Карла Орфа).

Первоначально осваиваются ритмические блоки в речи. Подбираем «слова-модели», которые соответствуют тому или иному ритму:

зай-чик бе-лоч-ка кот бе-ге-мот ко-ло-коль-чик

Слова-модели удобно классифицировать по темам: «Животные», «Птицы», «Зима», «Лето».

Таким образом, прорабатываются модели сначала в двухдольном, а затем и в трёхдольном размере.
После усвоения на слух и воспроизведении в хлопках ритмических моделей, мы знакомим детей с графическим изображением ритмических блоков. На первоначальном этапе знакомства с записью используются кружки разной величины:

большие – четверти, маленькие – восьмые (детям даётся понятие того, что так обозначаются долгие и короткие звуки).

Далее для обозначения длительностей вводим ритмослоги:

четверти - там-там,

восьмые - ти-ти,

половинная - та-а (в дальнейшем шестнадцатые будут обозначаться ти-ри-ти-ри).

Постепенно освоенные таким образом ритмические фигуры переносятся на ударные инструменты, они сопровождают речь детей, пение или движение. Сопровождение может соответствовать ритму речи или пению (то есть дублировать ритмический рисунок стиха или песни) или содержать в себе остинатный ритм (постоянное повторение ритмической фигуры).
В старшей группе можно переходить к знакомству с нотными знаками. Кружки и слова–модели постепенно убираются. Сначала дети учатся фиксировать ритм слов, затем небольших фраз, стишков, далее – ритм мелодии небольших песенок.
Все полученные знания отрабатываются в специальные упражнения, а приобретённые навыки закрепляются в разработанных нами дидактических играх. Закрепление происходит не только в рамках музыкальных занятий, но и в группе в совместной и самостоятельной деятельности.
Занимаясь с детьми, мы применяем такой приём, как моделирование элементов музыкального языка. Моделирование в различных способах позволяет показать ребёнку и почувствовать в доступной для него форме особенности выразительных средств музыкального языка и их взаимосвязь, помогает воспринимать закономерности строения музыкальной речи. Мы моделируем ритмические и звуковысотные отношения, темп, динамику, фактуру, форму, используя при этом следующие виды моделирования: речевое (различные возможности голоса), графическое (опора на зрительное восприятие), пространственное (рисование руками в воздухе), двигательное (в движении на месте и по залу).
Развивая у детей чувство ритма, мы также уделяем внимание музыкальному движению. По тому, как ребёнок двигается, насколько ярки и выразительны его движения, по тому, как уверенно ребёнок импровизирует под музыку, передавая в движении определённый образ, можно судить о степени развития у него чувства ритма. Музыкальное движение мы рассматриваем как средство развития эмоциональной отзывчивости на музыку, ритмичности, выразительности движений, внимания, памяти. Для нашего учреждения особенно необходимо музыкальное движение, так как оно развивает и укрепляет весь детский организм – укрепляет мышцы, улучшает кровообращение, дыхательные процессы, развивает мускулатуру. А сам процесс движения под музыку приносит детям радость, положительно сказывается на психическом здоровье детей, помогает раскрепоститься, обрести уверенность в себе.
В младшем возрасте это небольшие образные упражнения, включающие в себя элементы импровизации: «Добрая и сердитая киска» - мягкий шаг и резкое выбрасывание вперёд пальцев рук со звуком «Фыр-фыр», «Осторожные мышки», «Весёлые зайчики», «Гордые петушки» и т.д.
В более старшем возрасте в музыкальном движении за основу мы берём образ, чувство, которые передаются музыкой. Первоначально дети знакомятся с музыкальным произведением, представляют и «проживают» этот образ, затем пробуют передавать его в движении. Именно здесь прослеживается детское творчество и индивидуальность. Конечно же следует помнить, что творчество основывается уже на имеющихся навыках. Поэтому постепенно, шаг за шагом дети пополняют свой музыкально-двигательный опыт. Выполняя комплекс движений, предложенных педагогом, творчество может проявляться в манере исполнения движения, а при импровизации ребёнок сам придумывает движения, «сочиняет» танцевальную композицию на звучащую музыку. Для выразительной передачи образа, мы учим детей использовать мимику, пантомимику, применять голос, звуки речи. Например, передавая образ мягкой, ласковой кошечки, дети вместе с движением воспроизводят голосом нежное мурлыкание, а берёзки под напором сильного ветра качаются и жалобно стонут.
Слушая «Вальс цветов» П.И.Чайковского, дети передают движением мягкость, лёгкость. Они будто сами перевоплощаются в чудесные цветы, пытаются передать всем своим существом, как они красивы, гибки, грациозны. Конечно же, получается у всех по-разному, но радость, удовлетворение от коллективного творчества бесценны.
Дошкольники очень любят такого рода мини-этюды («Шаловливый ручеёк» под музыку Аренского, «Весёлые цыплята» под музыку Мусоргского «Балет невылупившихся птенцов» и т.д.). В них они получают возможность самовыражения и самообучения, глядя на творчество других детей и педагога.