Фольклор как основа развития музыкально-творческих способностей у детей дошкольного возраста

Развитие музыкально-творческих способностей у детей 5-7 лет через музыкально-речевые игры на основе фольклора.



















Содержание
Пояснительная записка
ГлаваI. Теоретическое обоснование важности развития музыкально-ритмических способностей детей дошкольного возраста.
1.1. Взаимосвязь музыки, слова и движения, как основа развития музыкально - творческих способностей детей в концепции Карла Орфа.
1.3.роль использования малых форм фольклора, а так же народных игр хороводов, забав для развития музыкальности и коммуникативных качеств у детей дошкольного возраста(5-7 лет);
ГлаваII. Описание методик и методов, используемых в педагогическом опыте.
1.1.Использование инновационных технологий в музыкальном воспитании дошкольников.
1.2.Заключение.
Вывод.









Пояснительная записка
Работая музыкальным руководителем в детском саду, я считаю, что именно музыка формирует внутренний мир ребёнка, его эмоциональную сферу, переживания, а так же способствует развитию его творческих способностей. На современном этапе работа музыкального руководителя в дошкольном образовательном учреждении наполняется новым содержанием – мы должны вырастить человека, способного к самостоятельному творческому труду, активную, ищущую, заинтересованную в новых знаниях личность.
Музыка- это потребность души человека и та лёгкость и непосредственность, с которой маленький ребёнок её воспринимает, облегчает многие воспитательные задачи: развитие речи, познавательные процессы, коммуникативные навыки. активизацию умственных способностей детей, поскольку ее восприятие требует внимания, наблюдательности, сообразительности. Дети прислушиваются к звучанию, сравнивают звуки сходные и различные, отмечают характерные смысловые особенности художественных образов, учатся разбираться в структуре произведения. Беседа по поводу прослушанной музыки учит делать первые обобщения и сравнения.
О влиянии музыки на детей, о ее значении в эстетическом, умственном, физическом воспитании писали М.Я.Басов, Н.А.Ветлугина, А.В.Кенеман и другие. 
Почему именно музыкально-речевые игры я считаю наиболее полно позволяющими развить музыкально творческие способности ребёнка? Вернувшись после долгого перерыва к работе музыкальным руководителем детского сада, первое, на что я обратила внимание - это большое (около 30%) количество детей с нарушением дикции. Заинтересовавшись этим вопросом, я ознакомилась со статистикой в этой области и выяснила, что в настоящее время во всей нашей стране увеличилось количество детей с различными нарушениями речи, раскоординированностью движений, с нарушением чувства ритма. Ритмичность- это основа восприятия музыки и развития музыкальности ребёнка, без неё нельзя почувствовать музыку.
Чувство ритма даёт способность ощущать в музыке, движениях и речи ритмическую выразительность. А также способность воспринимать музыкальные образы и умение ритмично, выразительно двигаться в соответствии с данным образом, то есть воспитывает умение перевоплощаться, проявлять свои художественно-творческие способности. Очень хорошо помогают в развитии речи и ритмичности именно музыкально-речевые игры, гдевзаимосвязаны музыка, слово и движение. После ознакомления с игрой, её постепенно усложняют путём изменения темпа, использования шумовых инструментов. Детям предлагается самим подумать и подобрать их. Это развивает их фантазию и творческую активность.
Почему именно на основе фольклора? Так как я являюсь патриотом своей страны, мне очень не хотелось бы, чтобы весь огромный мир, включающий духовный опыт предков, историю и культуру нашего отечества, традиции, праздники, обрядовую поэзию: всё, что отражает важные стороны жизни народа, что помогает не утратить связи с его корнями, помогает воспитать национальную гордость, осмысление себя, как части нации, осталось бы неузнанным, неизвестным нашим детям. «Мы должны не просто уверенно развиваться, но и сохранить свою национальную и духовную идентичность, не растерять себя как нация. Быть и оставаться Россией»¹
Было проведено анкетирование среди родителей воспитанников нашего детского сада, которое показало, что и они знают очень мало о русском народном фольклоре, не знакомы со многими традициями, праздниками, а тем более с песенным творчеством , потешками , прибаутками и т.д., но им очень бы хотелось приобщить детей к русской национальной культуре и самим было бы интересно побольше узнать об этом. Тем более, что наш детский сад находится в посёлке, и дети имеют меньше возможностей для ознакомления с русским народным творческим наследием, чем дети, живущие в городе. Поэтому было принято решение о создании проекта «Фольклор, как средство формирования нравственных качеств дошкольников». Одной из составляющих как раз являются русские народные музыкально-речевые игры и хороводы.
Была поставлена цель:
Цель: Создать предпосылки для развития музыкально-творческих способностей детей через формирование чувства ритма посредством фольклорных музыкально-речевых игр. Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи:
Задачи:

1. Помочь детям через музыкально-речевые игры войти в мир музыки, ощутить и пережить её чувственно.

2. Развитие у детей чувства ритма и метроритмического чувства в процессе музыкально-речевых игр.

3. Развитие рече-двигательной координации путём постепенно усложняющихся музыкально-ритмических упражнений.

4. Развитие навыков элементарного импровизационного движения.

5.Взять за основу музыкально-ритмических игр русский народный фольклор
Цель данной работы: раскрыть педагогические возможности использования музыкально-речевых игр на основе русского народного фольклора, как одного из средств развития музыкально-творческих способностей детей.


1..Теоретическое обоснование важности развития музыкально-ритмических способностей детей дошкольного возраста.
«Музыка — универсальный язык человечества».
Генри Уодсуорт Лонгфелло
«Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души; и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи.»
Аристотель
«Музыка объединяет моральную, эмоциональную и эстетическую сферы человека. Музыка — это язык чувств.»
Василий Александрович Сухомлинский
Музыка в жизни каждого человека занимает значительную часть. В радости и в печали мы нуждаемся в музыке. Без нее не обходится ни один праздник. В музыке существуют разные направления, но любую музыку нужно уметь слушать, а для этого у человека должна быть развита «музыкальная культура».
Культура – это совокупность материальных и духовных ценностей, созданных человеческим обществом. Музыкальная культура – это, с одной стороны часть общей культуры, с другой – показатель её уровня. Музыка – это совокупность взаимосвязей звуков ритма.
Ритм регулирует длительность звука, темп, акцент (это усиление звука) и т.д. Это все, что необходимо для создания мелодии, а это значит, что музыка развивается по законам ритма.
Музыка и движение такие же взаимосвязанные понятия, как звук и его
ритмическая организация. Для целостного восприятия музыки ритм просто необходим. Если у человека с детства не развито чувство ритма, он будет неполноценно воспринимать музыку, т.е. у него будет страдать «музыкальная культура».
Влияние музыки на развитие творческих способностей детей очень велико. Музыка, как любое из искусств, побуждает к нравственно-эстетическим переживаниям, ведёт к преобразованию окружающего, к активному мышлению. Так же, как и художественная литература, театр, изобразительное искусство музыкальное искусство выполняет важную социальную функцию. Отсутствие полноценных впечатлений в детстве невозможно восполнить впоследствии.
Музыка занимает особое место в жизни ребёнка, это источник особой детской радости. Посредством музыки и применением на музыкальных занятиях различных педагогических методов решается очень важная задача раннего музыкального воспитания детей – формирование музыкальности, развитие эмоциональной отзывчивости на музыку. Фольклор - это народное творчество, которое выкристаллизовывалось веками, поэтому он лучше всего развивает творческие способности и музыкальный слух. В свою очередь, восприятие музыки, происходит из ощущения её определённой ритмичности. Ритм – это основа эмоциональной отзывчивости на музыку. Все природные процессы так же как и в организме человека происходят в определенном ритме.Б.Теплов –музыкант и талантливый учёный, изучавший музыкальную одарённость, указывал, что ритм в музыке воспринимается не только слухом и сознанием, но и всеми клетками организма. При слушании музыки, у человека возникает интуитивная потребность двигаться и даже дышать в ощущаемом ритме. Воздействие ритма на слушателя очень сильно, и эмоциональный отклик на ритм является как бы простейшим, первичным проявлением музыкальности. (стр.334)
Если чувство ритма несовершенно, то у детей замедляется становление развернутой речи, она не выразительна и слабо интонирована. В результате этого дошкольник говорит примитивно, используя короткие отрывочные высказывания, а в дальнейшем слабое развитие слуховых и моторных способностей тормозит развитие ребенка, ограничивая не только сферу интеллектуальной деятельности, но и общение со сверстниками.
Для того чтобы развить чувство ритма у дошкольника, необходимо научить его воспринимать, правильно координировать движения с воспринятой на слух музыкой или ритмическим рисунком. Под влиянием музыкально-ритмических упражнений, устанавливается гармония во взаимодействии психических и физических функций.
Важно так же и воспитание чувства темпа, который тесно связан с равномерностью метрической пульсации. Освоение метроритма легко даётся дошкольникам через движение - ходьбу, простукивание. Основоположником современной теории ритмического воспитания явился швейцарский музыкант, педагог, пианист и дирижер Жак Эмиль Далькроз (1865-1950). Он считал, что ребенку сначала нужно пережить какое-либо явление, для того, чтобы затем его усвоить. Он считал, что именно в музыке существует идеальный образец организованного движения. По его мнению, музыка дает четкие представления соотношений между временем, пространством и движением. При помощи сочетания ритма, музыки и движения Далькроз решал задачу «воспитания ритма при помощи ритма», он использовал специальные упражнения, развивал у детей музыкальный слух, память, внимание, ритмичность, пластическую выразительность движений.
задач, которые ставятся в педагогике.
Его продолжателем стал немецкий композитор и педагог Карл Орф (1895-1982). В Зальцбурге он стал одним из создателей института, разрабатывающего проблемы детского музыкального воспитания «Моцартеума» или Академии музыки и изобразительного искусства туда входит Институт К.Орфа.
Большое внимание Орф уделял ритмическому воспитанию, основой которого становятся движение, речь и игра на элементарных музыкальных инструментах. В состав его занятий входят гимнастические упражнения, развивающие чувство ритма через динамику движений. Это разнообразные круговые движения рук, локтей, кистей; ходьба - медленная, быстрая, на пятках, носках, восьмерками, зигзагами с переменой направления, остановками, поворотами, подскоками, прыжками, приседаниями, покачиваниями; бег в ритме.
Для выработки чувства ритма им используется также метод «вербального эквивалента», т.е. усвоение ритма через звучащее слово: воробей, кошечка и т.д. Так же это могут быть цвета, имена и другие близкие детям слова.К.Орф вводит в занятие «звучащие жесты» - хлопки, притопы, шлепки, щелчки. С их помощью дети, разделившись на группы, импровизируют сопровождение к прослушиваемым песням и стихам. Для развития чувства ритма Карл Орф использовал игру «эхо», где ритм, заданный педагогом, точно воспроизводится ребенком. При этом допускаются любые сложности, даже еще не пройденные теоретически.Для развития творческого начала и чувства формы, применялась игра «эхо-ответ» или «эхо с продолжением», когда ребенок заканчивает фразу взрослого или прохлопывает вариацию на нее.
1.1.Взаимосвязь музыки, слова и движения, как основа развития музыкально - творческих способностей детей в концепции Карла Орфа.
Применение речи в обучении музыке — один из важнейших педагогических принципов К. Орфа. Для музыкального воспитания речевые упражнения важны прежде всего потому, что музыкальный слух развивается в тесной связи со слухом речевым. Речевой слух — одна из основ слуха музыкального. Ребенок учится пользоваться общими выразительными средствами, как для речи так и для музыки. К ним относятся темп, ритм, тембр, артикуляция, а также динамика. Почти все выразительные средства музыки доступны для изучения и использования в речевых упражнениях детьми даже самого раннего возраста. Речевые упражнения как основа первоначальной музыкальной тренировки — одна из очень удачных находок Орфа.
Слушаю – двигаюсь – пою – понимаю – говорю – таков алгоритм постижения ребенком музыкального языка с его точки зрения.
В работе с детьми мы используем в основном разнообразные звукоподражания, которые интонируются в медленном или быстром темпе, тихо или громко, с разным интервалом, а так же с различной эмоциональной окраской. Воспроизведение ритмических, высотных, разнообразных по темпу звуков с помощью голоса позволяют ребенку прочувствовать интонационный смысл музыкального звучания и создать определённые ассоциации. Ребёнок воображает и ощущает себя в определённой роли –кошечки, собачки, петушка, машины, паровоза и т.д. Воображаемая ситуация способствует возникновению игровой деятельности.
В начале всякого музыкального упражнения, как ритмического, так и мелодического, считал К. Орф, стоит упражнение речевое.
Базой для речевых упражнений служит, как правило, детский фольклор: считалки, дразнилки, кричалки, потешки, прибаутки, заклички, присказки, имена, рифмы. Особой заботой Орфа была опора на истинные ценности, прошедшие испытание временем и понятные, близкие в своей основе детям. Речевые упражнения очень эффективное средство развития интонационного слуха — способности слышать и понимать содержательный смысл музыки.
Речевые упражнения так же наиболее доступное средство развития умения импровизировать. Самая первая импровизация в концепции Орфа — это словесная фантазийная игра, запускающая механизм неожиданной изобретательности, находчивости, тесно связанный с быстротой реакции, активностью восприятия.
Инструментальное сопровождение речевых упражнений дает дополнительные возможности для различных интерпретаций. Главная роль принадлежит «звучащим жестам». Не менее интересны они и в сопровождении звуковысотных и шумовых ударных музыкальных инструментов .
Особое внимание уделяется развитию чувства метроритма, которое считается определяющим для дальнейшего обучения детей музицированию и музыкального развития в целом.

В 2011 году я участвовала в творческом семинаре по теме «Музыкальное воспитание от малышей до взрослых» по системе обучения Карла Орфа, который проводился в нашем городе орф-педагогом И.П.Шестопаловой. Именно тогда я заинтересовалась этой теорией и на её основе возникла идея реализации, но на основе русского народного фольклора, как более близкого нашим детям, как по духу, так и по содержанию.  Народное искусство соединяет в себе слово, музыку и движение. В соединении этих трёх компонентов образуется гармоничный синтез, достигающий большой силы эмоционального воздействия. Это позволяет комплексно подойти к проблеме социально - нравственного воспитания дошкольников, а так же решать коммуникативные, ритмические и речевые проблемы.
1.2.Роль использования малых форм фольклора, а так же народных игр хороводов, забав для развития музыкальности- творческихспособностей и коммуникативных качеств у детей дошкольного возраста(5-7 лет);
Фольклор (в переводе с английского - “народная мудрость”, “народное знание”) - народное художественное творчество: песни, сказки, легенды, танцы, драматические произведения, а также произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства. К музыкальному фольклору принадлежат вокальные жанры (песни, былины, плачи) и инструментальные жанры (танцевальные, наигрыши, пастушеские сигналы и так далее). Народная музыка создавалась не для слушанья, она жила в действии: игре, обряде, в шествии, в труде. Именно потому музыкальное начало в фольклоре не было отделено от танца, движения, жестов, возгласов, мимики. Этой особенностью народной культуры и объясняется жанровое многообразие песенного и инструментального фольклора.
Замечательный русский ученый - мыслитель М. Ломоносов был большим любителем и знатоком народного пения. Он одним из первых обратил внимание на большие воспитательные возможности фольклора.
Великий Толстой Л.Н. считал, что одновременно с родной речью ребенок должен учиться и родному музыкальному языку. В его школе для детей наряду с русским языком и литературой прививались и навыки пения и импровизации народных песен в одноголосном и многоголосном вариантах.
В своих программах Л.Н. Толстой опирался на эстетические идеалы и принципы народной педагогики. Народные песни, сказки, пословицы и поговорки он использовал в процессе воспитания крестьянских детей в Ясной Поляне. Считал фольклор идеальным воспитательным средством.
Детский фольклор — это синтез поэтического народного слова и движения.
Ребенок, как губка, впитывает поэзию родного языка, сначала слушая, а позднее и самостоятельно ритмизованно проговаривая народные тексты. Так постепенно детский фольклор органично входит в повседневную жизнь малыша.
Детский фольклор имеет ясно выраженную дидактическую направленность. Многое в нем создавалось, специально для детей, и было продиктовано великой народной заботой о молодежи — своем будущем. Фольклор «обслуживает» ребенка с самого его рождения. С незапамятных времен живут в народном быту колыбельные песни, детские «попевки», «частушки», «потешки». Потешки всегда удовлетворяли потребность ребенка в движениях — почти все дети любят, когда их поглаживают по головке, ручкам, плечикам, прижимают к себе близкие люди — это язык эмоционального общения.
Взрослые черпали из общей сокровищницы фольклора, отбирали для детей доступные их восприятию и пониманию песни, загадки, пословицы, поговорки, игры. Брали для детей то, что педагогически целесообразно.
Наконец, сами дети, подрастая, участвуют в играх сверстников, осваивают их и все, что с ними связано (считалки, скороговорки и т.д.), а потом уже включаются и в творческий процесс создания простейших попевок для игр, считалок, дразнилок .
Детский фольклор дает нам возможность уже на ранних этапах жизни ребенка приобщать его к народной поэзии. Благодаря этому, еще задолго до ознакомления со сказками, былинами и другим крупными жанрами русского фольклора на материале детского фольклора у малышей формируется внутренняя готовность к восприятию наших истоков — русской народной культуры. Дети увлекаются яркими поэтическими образами, вызывающими у них положительные эмоции, укрепляющими светлое, жизнерадостное восприятие жизни, помогающими понять, что хорошо и доступно, что красиво, а что некрасиво. Фольклор дает детям самые главные и простые понятия о жизни и о людях. Он отражает общеинтересное и насущное, то, что затрагивает всех и каждого: труд человека, его взаимоотношения с природой, жизнь в коллективе, а так же воспитывает у детей эстетическое отношение к природе, к труду, ко всей окружающей действительности, учит видеть прекрасное в человеческих отношениях. Детский фольклор так же стимулирует творческие проявления ребенка, будит фантазию, вызывает положительные эмоции, побуждает интерес. Целенаправленное и систематическое использование малых форм фольклора создает необходимые условия для овладения родной речью и активизации словаря.
Игровой фольклор занимает ведущее место в детском творчестве. Музыкальный детский фольклор чрезвычайно богат и разнообразен по тематике и содержанию, музыкальному строю, композиции, характеру исполнения. Песенки-миниатюры (четверостишия) доступны для детей 3-4 лет. Бывают сложные и большие по объему песни , которые доступны детям старшего возраста. Песни могут исполняться соло, хором, с приплясом, проговариваться речитативом, полускандироваться в
хороводе, в сопровождении народных инструментов.
Игры – импровизации воспитывают положительные черты характера детей, разнообразят детский досуг, формируют фантазию, расширяют словарь, помогают сделать речь детей более выразительной, учат их пользоваться прямой и косвенной монологической и диалогической речью. Использование всех доступных жанров русского фольклора в развитии, воспитании и обучении дошкольников позволяет детям приобретать необходимые умения и навыки для использования их в речевом межличностном общении, театрализованных, хороводных и сюжетных играх.
 Игровую композицию можно создать на основе сюжета любой народной песни (например: «А мы просо сеяли» или «Тень, тень, потетень»), а также путем соединения 2-3 песен. Особенность творческой игры в том, что они предоставляют участникам возможность попробовать себя в любой роли. Взрослый может показать детям, как интересно можно разыграть песенки, потешки, и тогда ребята обязательно включат их в свои игры.
Понятие «творчество» определяется как деятельность, в результате которой ребенок создаёт новое, оригинальное, проявляя воображение, реализуя свой замысел. Детское творчество основано на подражании, которое служит важным фактором развития ребенка. Задачей педагога является умение побудить детей к творческой деятельности, опираясь на склонность к подражанию, воспитывать у них самостоятельность, формировать критическое мышление .
Таким образом, творчество входит в обучение через игру и формирует творческую личность, которая сможет проявить свои творческие способности в жизни в любой сфере практической и художественной деятельности: и в биологии, и в математике, и в музыке, и в живописи. Это позволяет надеяться на положительный педагогический эффект, который отдален определенным временным пространством, но будет востребован в будущем.
Поэтому в своей работе я стараюсь активно использовать элементы фольклора и придерживаться определенной системы игр и упражнений с постепенным усложнением. Исполнительство и детское творчество в музыкально – фольклорной деятельности превращается в единый творческий процесс с его неотъемлемой частью – фольклорной импровизацией, включающей помимо поиска в области игровых и танцевальных движений, ещё и создание вариантов исполнения мелодии и игры на доступных детям народных инструментах. Это практический этап освоения народной культуры. Результатом этой работы являются положительные эмоции и веселое, бодрое настроение детей, которое помогает овладеть родным языком, стать более ритмичными, развивает память, воображение, мышление – т. е. всесторонне развивает ребенка.
ГлаваII. Описание методик и методов, используемых в педагогическом опыте.
1.1.«Использование инновационных технологий в развитии музыкально-творческих способностей детей старшего дошкольного возраста на основе фольклора»
Я – музыкальный руководительмуниципального бюджетного дошкольного образовательного учреждения детский сад «Чебурашка» хочу поделиться опытом своей работы с детьми. Каждый день встречаю ребятишек в детском саду и проживаю вместе с ними эту маленькую очень важную часть их жизни – дошкольное детство. В детский сад приходят разные дети: озорные и тихие, контактные и замкнутые. Я стараюсь помочь каждому ребенку самореализоваться, дать ощутить его, пусть маленький, но успех, чтобы он почувствовал в себе уверенность, силу и желание творить
Передо мной стоят вопросы: как сделать, чтобы занятия стали интересней, насыщенней, давали бы детям возможность активного участия в ходе занятия. Поэтому нормой музыкальной жизни в детском саду становятся инновационные технологии проведения занятия.
В основе инновационных технологий музыкального воспитания детей лежит коллективная деятельность, объединяющая: пение, ритмизированную речь, игру на детских музыкальных инструментах, танец, импровизированное движение под музыку, озвучивание стихов и сказок, пантомиму, импровизированную театрализацию.
Использование инновационных технологий и методических форм на практике позволяет,опираясь на индивидуальные особенности каждого ребёнка побудить его к познавательной деятельности, к творческой активности.
Дети усваивают элементарные музыкальные знания, развивают музыкально-творческие способности, познают себя и окружающий мир в процессе игрового, радостного и естественного общения с музыкой.
Формы развития музыкальности, которые используются мною на практике – это:
1)Коммуникативные танцы. 
Вовлечение ребенка в процесс музицирования лежит через создание атмосферы эмоционально-психического раскрепощения. Использование коммуникативных танцев решает задачи: развития коммуникативных навыков, ощущения формы, развития двигательной координации и чувства ритма.
Пример:Игра в хороводе «Как я выйду на лужок»
Как я выйду на лужок )3 р. Идёт по кругу первый ребёнок
Дай мне руку мой дружок ) 3 р. Приглашает
Мы с тобой покружимся ) 3 р. Кружатся
Мы с тобой подружимся) 3 р. Обнимаются
Мы поулыбаемся, «Лодочкой» качают
Так и распрощаемся. Машут рукой друг другу
(танец начинается снова, только уже два ведущих и так далее)
«Игры с именами» имеют особую ценность для личностного становления детей, хотя носят и прикладной характер – помогают в
развитии чувства ритма, внимания, способности к импровизации. Они дают возможность ребёнку представить себя в различных ролях, «примерить» на себя эти роли, найти свой образ, свой стиль. В них каждому ребенку уделяется внимание других участников игры: представленный им образ тут же копируется другими детьми. Этот прием позволяет ребенку не только увидеть себя со стороны, но и ощутить свою значимость в коллективе. Кроме этого, звучание собственного имени из уст окружающих вызывает положительные эмоции и настраивает на доброжелательные отношения с ними. Громкое, четкое произношение своего имени помогает ребенку справиться с робостью, почувствовать свои силы и уверенность в себе.
Пример: Игра в хороводе «Наш цветочек растёт».
2)Координационно-подвижные игры (музыкальные и речевые).
Координационно-подвижные игры – это игры соединяющие речь и движение, главное значение в них имеет ритм. Ритмизованная речь здесь является органической частью развития музыкального слуха детей.
Такие игры дают ощущение музыкальной динамики, темпа, исполнительства, речевого и пластического интонирования, что является их музыкальным содержанием, а так же координируют и стимулируют развитие ловкости, точности, реакции, воспитывает ансамблевую слаженность. Выбрав известную детскую песню, которую дети поют хором, ставлю детей в круг, они равномерно движутся под музыку, поют и хлопками и притопами воспроизводят ритмический рисунок. В дальнейшем, все вместе определяем, какие инструменты могут звучать в этой песне, на какую долю, и какой ритмический рисунок следует на них исполнять. Затем распределяем инструменты между детьми.
Помогаю детям в роли дирижёра, кивком головы показываю начало произведения и помогаю сохранению правильного шага, т.е. равномерного ритма и темпа.
Пример:хороводные игры «Галя по садочку ходила», «Гори, гори ясно».
«Что сказал барабан?»
3)Пальчиковые игры (музыкальные и речевые) .
Ценность пальчиковых игр для развития музыкальности детей заключается в том, что они представляют собой первые опыты исполнительского артистизма, в которых характер исполнения интонируется, обогащаясь одновременно ритмом и звуком. Пальчиковые игры оригинальны и интересны тем, что представляют собой миниатюрный театр, где актёрами являются пальцы. Текст находит здесь отражение: детям нужно самим расшифровать и интерпретировать. Пальчиковые игры развивают мышечный аппарат, мелкую моторику, тактильную чувствительность, сознание, его реактивность (ввиду быстроты смены движений) ; повышают общий уровень организации ребёнка; направлены на развитие чувства ритма, дикционной моторики речи, выразительно-речевого интонирования, координации движений. Пропевание песен, сопровождающих пальчиковую гимнастику, служит замечательным средством развития артикуляционного аппарата. Большинство чистоговорок, четверостиший прорабатывается “пропеванием” каждого слога одновременно с движениями пальцев сначала правой и левой руки поочереди, а затем обеих рук вместе. Это помогает сосредоточить внимание ребенка на четком проговаривании каждого слога в словах и развивает речедвигательную координацию органов артикуляции и рук.
Пример: Игра «Пчёлки».
На одной руке пальчики растопырены (ёлка). На второй пальчики смыкаются в кольцо (улей). «Улей» прижат к «ёлке».
Домик маленький на ёлке. Дом для пчёл, а где же пчёлки?
Надо в домик постучать- Дети заглядывают в «улей.»
раз, два, три, четыре, пять. Сжимают кулачки, стучат ими др.о др.
Я стучу, стучу по ёлке. Чередуя руки.
Где же, где же эти пчёлки?
Стали вдруг вылетать: (пчёлки летают). Разводят руками, шевелят
растопыренными пальчиками.
Раз, два, три, четыре, пять.
4)«Хор рук». 
Эта форма интересна тем, что подводит детей к пониманию двигательного двухголосия, в котором все участники делятся на «хор из двух голосов» и двух ведущих - «дирижеров». Данная форма направлена на развитие: координационной свободы движения, чувства ритма, внимания, ансамблевой слаженности, фантазии, способности к двигательной импровизации.
Пример:музыкальная игра, условно названная «Цветок и тень».
«Наш цветочек растёт, развивается, а цветочек наш называется….
Игра исполняется попарно, один ребёнок задумывает название и движение, второй должен точно повторить это движение в заданном ритме.
Ритмическое упражнение "Перелётные птицы".
Развивает чувство ритма, пластику рук.
Ведущий и дети проговаривают стихотворение, руками совершают плавные встречные движения, имитируя движения рук дирижёра в оркестре.
Тили-тели, тили-тели –
С юга птицы прилетели!
Прилетел к нам скворушка-
Серенькое пёрышко.
Жаворонок, соловей
Торопились: кто скорей?
Цапля, лебедь, утка, стриж,
Аист, ласточка и чиж –
Все вернулись, прилетели,
Песни звонкие запели!
5)Ритмодекламация под музыку. 
Ритмодекламация – это синтез музыки и поэзии. Её можно определить как музыкально-педагогическую модель, в которой текст не поётся, а ритмично декламируется. Но исполнение отличается более чётким произношением и утрированной интонацией. Пока ребёнок не услышит, как он говорит, и не научится контролировать свою речь, он не сможет правильно и выразительно петь.
Ритмодекламация – это четкое произнесение текста или стихов в заданном ритме. Основная цель – это, прежде всего, развитие музыкального, поэтического слуха, чувства слова, воображения. Главное правило ритмодекламации: каждое слово, каждый слог, звук воспроизводится осмысленно, с искренним отношением исполнителя к звучащей речи.
Ритмодекламация идёт на фоне ритмического сопровождения звучащих жестов (хлопки, шлепки, щелчки, притопы и т.п.). Использование ритмодекламации способствует формированию естественного звучания голоса, выработке речевого и певческого дыхания, развитию четкой дикции и выразительного исполнения различных настроений в речевом или музыкальном материале.
Пример:Музыкально-речевая игра « Едем, едем на лошадке»,
Примером музыкальной ритмодекламации так же могут служить
вокально-двигательные разминки, которые
концентрируют внимание детей на координации их собственных движений с пением, с музыкальным метроритмом.
Чтобы детям было проще уловить заданный музыкальным произведением ритмический рисунок, основную мелодию исполняю. Для этого мелодия должна быть снабжена текстом, понятным по смыслу и доступным для быстрого запоминания ее детьми. Начинаем с простейших заданий – игр, музыкальных упражнений, постепенно усложняя, становясь все увлекательнее.
Пример: "Как на горке - снег, снег".
Дети встают парами лицом друг к другу, хлопают в ладоши в такт стихотворению (на каждую строчку - четыре удара).
Как на горке - снег, снег,
И под горкой - снег, снег,
И на ёлке - снег, снег,
И под ёлкой - снег, снег.
А под снегом спит медведь.
Тише, тише, не шуметь!
Затем пропеваем на подходящую русскую народную мелодию.
Так же очень хорошо подходят русские народные хороводы.
Пример: «На горе-то калина», «По малину в сад пойдём, « Во поле берёза стояла»
6)Игры звуками. 
В работе с играми со звуками выделяю условно следующие направления: звучащие жесты и музыка своего тела; шумовые инструменты (традиционные и самодельные) и музыка, рожденная из шума. Игры типа «Послушай себя» позволяют детям ощутить радость открытия того, что природа наделила человека огромным многообразием звуков. Их можно воспроизвести, используя возможности собственного тела (голосом, руками, ногами, губами) как своеобразного и оригинального инструмента. Понимание ребенком тесной связи себя и природы – основная цель игры.
Пример: Ритмическое упражнение "Ну-ка, повтори!", в котором нужно
ритмично повторять слоги, одновременно выполняя заданные движения.
Все е хором повторяют:
Тра-та, та-та-та, тра-та, та-та-та.
Тра-та, та-та-та, тра-та!
Тра-та, та-та-та, тра-та, та-та-та.
Тра-та, та-та-та, тра-та!
Затем каждый отбивает этот ритм кулаком о ладонь. В заключение все молча, без движений, в полной тишине, не шевеля губами, повторяют про себя текст ("Тра-та, та-та-та, тра-та...") и в нужный момент должны воскликнуть хором последнее "тра-та. Усложнение6 подгруппа детей озвучивает ритм каким-либо образом (хлопками, щелчками, шумовыми инструментами).
«Подбери музыкальный инструмент» или «Покажи, как можно озвучить».
7)Элементарное музицирование.
 В музыкальной деятельности с детьми обязательно использую детские музыкальные инструменты, прежде всего шумовые, поскольку именно эти инструменты просты и наиболее доступны детям данного возраста. Кроме того, они очень привлекательны для детей в музыке. Но данная форма работы по развитию музыкальности не ограничивается использованием только традиционных шумовых инструментов. Можно использовать самые разнообразные бытовые предметы ( шуршание листа бумаги, стук ложечки о стакан-полный, полупустой, пустой), стук по поверхности стола – ладошками, деревянной палочкой, фольга и т. д.
Общение детей с музыкальными инструментами развивает: музыкальность, тембровый слух, тонкость восприятия, ассоциативность, художественность.
Пример:Упражнение “Уточки”
Наши уточки с утра:
кря-кря-кря (поют дети)
кря-кря-кря (звуки инструмента)
Наши гуси у пруда:
га-га-га (поют дети)
га-га-га (звуки инструмента)
Наши курочки в окно:
ко-ко-ко (поют дети)
ко-ко-ко (звуки инструмента).
Инструментальное сопровождение речевых упражнений дает дополнительные богатые возможности для различных интерпретаций.
Пример: народная потешка «Колокольцы»
Колокольцы – бубенцы (пауза)
раззвонились удальцы! (пауза)
Диги, диги, диги - дон,
угадай откуда звон! (пауза) – 2 раза
Методические рекомендации:
Для исполнения потешки используются маленькие колокольчики, бубенчики.
- Разучить текст с аккомпанементом из звучащих жестов.
- Паузу хорошо подчеркнуть трещоткой, рубелем.
- предложить детям подпевать
- Затем петь “эхо” по фразам с аккомпанементом инструментов.
Потешку можно представить как игру: выбирают водящего, который стоит в центре с завязанными глазами. Дети бегут с колокольчиками по кругу и поют первую строфу. Затем останавливаются, исполняют конец потешки, звеня колокольчиками. Прячут их за спину. По безмолвному знаку педагога один из детей звонит в свой колокольчик, водящий пытается найти его по звуку.
После таких упражнений дети играют дружнее, слаженнее.
Продолжая развивать взятую попевку на следующем занятии, ставлю перед детьми задачу: узнать её по мелодии, спеть её, прохлопать ритм. И после того, как все дети хорошо усвоят ритм, переходим к игре этой попевки на шумовых инструментах. Постепенно дети осваивают навык игры и на металлофоне: играют знакомые песенки на одном звуке, передают ритмический рисунок на группе ударных, учатся прислушиваться друг к другу.
Самое главное – это разнообразить деятельность ребенка во время занятия музыкой поэтому постоянно слежу за тем, чтобы дети были активны и им было интересно.
Все вышеописанные формы в той или иной степени могут сочетаться и присутствовать в одной модели. Они могут отбрасываться или дополняться в зависимости от целей и задач. Модель, видоизменяясь, обогащаясь, остается в репертуаре надолго. Такое методическое моделирование материала очень удобно : для детей это знакомое произведение(песня, ритмодекламация, игра) , которую можно повторять, но в уже новом, незнакомом варианте. Такое варьирование открывает возможности для творчества, позволяет использовать разные варианты, фантазировать, переживать разные эмоциональные состояния. Базой для речевых упражнений служат: считалки, дразнилки, кричалки, потешки, прибаутки и т.д
Использование данных инновационных технологий и методических форм на практике позволяет добиться следующих результатов:
- удается создать на музыкальных занятиях, праздниках атмосферу радостного общения, приподнятого настроения и гармоничного самоощущения;
- дети активны и раскрепощены, в их действиях постепенно исчезают страх и неуверенность;
- удается пробудить в детях интерес, не приходится прибегать к принуждению;
- дети усваивают элементарные музыкальные знания, развивают музыкально-творческие способности, познают себя и окружающий мир в процессе игрового, радостного и естественного общения с музыкой, без лишних «натаскиваний» и утомительных заучиваний. Обучающие задачи осуществляются попутно, преобладающими выступают задачи воспитания и развития;
- я, как музыкальный руководитель нахожусь в постоянном творческом поиске; процесс создания новых вариантов моделей и радостный детский отклик приносят удовольствие и ощущение «отдачи».
Работая с детьми над музыкально - ритмическими движениями я постоянно обращаюсь к русским народным мелодиям: «Из-под дуба», «Ах вы, сени», «Как у наших у ворот», «Пойду ль я выйду ль я», «Ах ты, берёза», «Коробейники» и т.д. . Народные мелодии естественны и поэтому легки для восприятия и запоминания. Народная плясовая и хороводная музыка имеет простой ритмический рисунок и позволяет импровизировать движения.
Заключение:на основе проведённого анализа диагностических данных, показавших особенно низкие результаты в овладении детьми основами двигательно-речевой координации и музыкально-ритмическими движениями, а так же по результатам анкетирования, проведённого среди родителей воспитанников и опроса детей были сделаны следующие выводы:

• На современном этапе проблема развития чувства ритма и двигательно– речевой координации у детей дошкольного возраста стоит особенно остро. Поэтому нужно искать новые, нетрадиционные пути творческого взаимодействия. Современное понимание проблемы музыкального обучения детей требует вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе деятельности и музыкально – творческой игры: ребенок во всем принимает участие, вовлекается в процесс  активных творческих действий. «Я слышу и забываю. Я вижу и помню долго. Я делаю и понимаю».(древняя китайская мудрость). Уделять больше внимания в своей работе развитию чувства ритма и метроритмического чувства, стремиться к поиску качественного, эффективного, продуктивного взаимодействия  с детьми.

• Необходимо приобщать детей к культурным ценностям своего народа, знакомить с русским народным фольклором - праздниками, обрядами, традициями, а так же с малыми формами фольклора- потешками, прибаутками, песнями, играми.

• Музыкально - речевые игры – это трамплин для развития музыкально-ритмических способностей. Они способствуют общему развитию, развитию умственных способностей, психических процессов - мышления, памяти, внимания, слухового восприятия, ассоциативной фантазии, развития мелкой моторики, двигательной реакции, что очень важно для детей дошкольного возраста. Чувство ритма даёт возможность и шанс каждому ребёнку выразить себя, показать своё отношение к музыке,  воспитание с помощью музыки духовно-богатой, творческой, всесторонне-развитой личности.

Развивая музыкальные способности детей на музыкальных занятиях, я способствую их возможности участвовать в детских конкурсах исполнительского мастерства, повышать свое исполнительское мастерство, выступать на большой аудитории, самосовершенствоваться и утверждаться. Инновационные технологии проведения музыкальных занятий способствуют развитию эмоциональной отзывчивости у детей. Использование всех видов музыкальной деятельности, доступных старшему дошкольному возрасту, а также творческих возможностей ребенка, помогает в достижении главной цели моей работы и музыкального воспитания в детском саду – научить детей любить и понимать музыку.
Выводы: Результатами проводимой работы стали:

• Создание картотеки музыкально-речевых игр, в том числе и на основе русского народного фольклора.

• Участие воспитанников в различных городских музыкальных фестивалях и конкурсах, где они были отмечены в различных номинациях, театральная деятельность.

• Результаты диагностических данных в конце учебного года показали, что у более чем у 80% детей наблюдается положительная динамика в освоении всех видов музыкальной деятельности, что и позволило проявить полученные навыки и умения в участии в городских мероприятиях. “

• У детей сформировывается представление о народных традициях и обрядах; развивается понимание народной этики и ее роли; сформировался более высокий уровень культуры поведения и самореализации на празднике; дети испытывают чувство уважения и гордости к искусству своего народа. Дети становятся активными участниками праздников, посвящённых народным праздникам,

 
Литература :

1. Алексеева Л. Н., Тютюнникова Т. Э. Музыка: Учебно-наглядные материалы для детей старшего дошкольного возраста. М. : ООО Фирма «Издательство АСТ», 1998.

2. Ветлугина Н.А. «Музыкальное развитие ребенка», М. Просвещение, 2005

3. Готовцев Г.А. «Мифология и фольклор». Программа и методические рекомендации. М. Новая школа 1993

1. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. Ярославль. Академия развития, 1997г – 240 стр.

   1.  Мельников М.Н. «Детский фольклор и проблемы народной педагогики», Новосибирск, Просвещение 1987

   2. Старикова К.Л. «У истоков народной мудрости», Екатеринбург, Св. область. Отделение пед. Общества 1994

   3. Н.Г.Пантелеева «Народные праздники в детском саду», Москва, Мозаика-си

   4. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. - М., 1985. – Т 1– 334 стр.

   5. Русская мысль о музыкальном фольклоре/Е. М. Орлова. - М., 1979. - С. 72..

   6. Тютюнникова Т. “Шумовой оркестр снаружи и изнутри” — “Музыкальная палитра” №6, 2006г.

   7. Тютюнникова Т. “Уроки музыки. Система Карла Орфа” — Москва, АСТ, 2000г.

   8. Холопова В.Н. Проблемы музыкального ритма. Москва, 1993г – 353 стр.

   9. Шульверк» - музыкально-педагогическая концепция Карла Орфа. - М. : «Искусство».