Традиции и особенности татарского декоративно-прикладного искусства

Декоративно- прикладное искусство татарского народа

Декоративное искусство- обширная область художественного творчества, включающая в себя традиционные ремесла и новые виды художественной промышленности, внешнюю и внутреннюю отделку зданий и мебель, декоративные ткани и костюмы, сувениры и т. п. Это искусство художественного оформления быта и всей окружающей нас предметной среды.
Специфика художественного языка и образность декоративного искусства формируются в зависимости от вида используемого материала( металл, дерево, ткань и т. п.) и способа его изготовления, будь то изделие домашнего ремесла или традиционного промысла, серийное или выстовочное- уникальное произведение профессионального художника. Но надо учитывать также и форму функционирования произведений декоративного искусства, которые могут быть предназначены для бытовой среды( убранства интерьера) или для комплекса костюма. Обширная область их применения- оформление празднеств, обрядов, выстовочных экспозиций и другие элементы временного убрансва.
Другая отличительная особенность декоративного искусства- это его яркое этническое своеобразие. Как никакое из других искусств оно связано страдицией и не может существовать вне символических, орнаментальных образов и навыков мастерства, сложившихся ещё в далёком прошлом.
Татарское декоративно-прикладное искусство представляет собой яркую и многоцветную палитру древнего искусства, истоки которого уходят своими корнями во времена государства Волжской Булгарии, периода Золотой Орды и эпохи Казанского ханства.

Татарское народное искусство, как и творчество любого народа, имеет единую природу и развивает в своем арсенале устойчивые орнаментальные комплексы и мотивы, вырабатывает свой стань и ритмику. В татарском народном искусстве различают несколько видов орнамента — цветочно-растительный, зооморфный, геометрический, имеющие великое множество трансформаций и стилизаций. Искусство Волжской Булгарии, Казанского ханства развивалось в русле исламского искусства, поэтому доминирующим мотивом становится цветочно-растительный. Во всем многообразии и красоте этот орнамент проявил себя во многих видах татарского искусства — кожаной мозаике, вышивке, керамике, резьбе по камню и дереву, каллиграфии, ювелирном искусстве. Зооморфные мотивы были широко распространены в изделиях булгарских мастеров языческого и домонгольского времени, особенно в мелкой пластике, в металле и кости. Стилизованный, скрытый зооморфный орнамент просматривается также в произведениях ткачества и кожаной мозаики. Геометрический орнамент менее характерен татарскому искусству и связан, прежде всего, с техникой ткачества, а также формой ювелирных украшений, орнамент которых перекликается с астральными мотивами.

Глубоко самобытным и традиционным видом искусства казанских татар является ювелирное искусство. Наибольшего расцвета оно достигает в XVIII веке. Продукция ювелиров была очень разнообразна и связывалась, в основном, с различными украшениями женской одежды. Широкое распространение получают накосники (чулпы), воротниковые застежки (яка чылбыры), перевязи (хаситэ), серьги, браслеты. Конструктивной основой было составление композиций украшений из блях и монет. Материалом для ювелирных изделий служили серебро, реже с золочением, драгоценные и полудрагоценные камни, цветное стекло. Татарские ремесленники владели различными приемами и средствами орнаментации ювелирных украшений: литьем, гравировкой, сканью, зернью, чернением, инкрустацией самоцветами, штамповкой. Уникальной для татарского прикладного искусства является техника бугорчатой (рельефной) скани, в которой орнаментальные веточки заполнения возвышаются объемно в виде низкого или высокого конуса из плотных завитков. В технике бугорчатой скани обычно изготовляли только дорогие и ценные украшения.Предметы ювелирного искусства являются высокой ступенью развития декоративно-прикладного искусства татар.

Одним из древнейшихвидов художественной обработки кожи у татар являются тиснение и мозаика. Из них последняя снискала себе мировое признание. Кожаная мозаика — уникальный вид прикладного искусства татар, имеющее древние традиции, идущие с булгарских времен. Замечательными, в своем роде уникальными образцами ее стали многоцветные узорные ичиги. Узорчатая обувь казанских татар и их предков — булгар близка к сапожкам, найденным при раскопках Пазырыкских курганов V в. до н. э. на Алтае. Такая узорчатая обувь в XVI — XVII веках составляла часть парадной одежды не только татарской, но и русской знати. Ичижное дело у казанских татар было распространено очень широко, имело характер домашнего ремесла, а начиная с XIX века приобретает форму промысла и развивается в рамках мануфактурного производства. Кожаная обувь изготовлялась из мозаичного сшивания разноцветных кож, в результате чего появлялась необыкновенно красочная и богато орнаментированная композиция. Кусочки кожи сшивались встык из цветных шелковых и, в отдельных случаях, золотых или серебряных нитей. Подобные швы не зафиксированы в искусстве других народов.

Одним из традиционных видов татарского народного творчества является вышивка, которая отличается большим разнообразием применяемых мотивов и цветовых сочетаний. Из предметов быта и убранства дома вышивкой украшались концы полотенец, подзоры простыни и занавеси, молитвенные коврики (намазлыки), платки, скатерти, покрывала для книги. Украшались вышитыми узорами женские нагрудники, передники, головные уборы — женские калфаки и мужские тюбетейки. В золотошвейных изделиях применялась металлическая золотая и серебряная нить, канитель, позумент. Татарские вышивальщицы добивались особого эффекта, когда вышивка не просто ложилась на ткань, а создавала рельефную поверхность. Они подкладывали под нити кусочки бумаги или кожи, и узор выступал рельефно на поверхности. Наиболее распространенной техникой вышивки был тамбурный шов, представляющий собой ряд одинаковых по величине стежков, похожих на звенья цепи.эта техника применялась в бытовых, обрядовых предметах и в народном костюме. В тамбуре и вышивке золотом применяются почти одни и те же растительно-цветочные мотивы — тюльпана, лотоса, виноградной лозы, мака, сюжетные мотивы «древа жизни», «золотого пера», цветочного букета.
Ткачество в прикладном искусстве татар занимало большое место. Существовало несколько видов ткачества, изготовление и орнаментация которых зависела от техники тканья: закладное, браное, выборное ткачество. Орнаментация тканых предметов имеет обычно характер геометрический, однако встречаются и геометризованные, и стилизованные цветочные и зооморфные мотивы.

На рубеже Х1Х-ХХ веков в городах Среднего Поволжья и Приуралья в народном искусстве татар-мусульман особую популярность приобретают картины религиозного содержания в виде композиций, выполненных на основе арабской каллиграфии. Эта священные изречения, написанные масляными красками на оборотной стороне стекла и подсвеченные фольгой, были известны татарам под термином «шамаиль». В текстах татарских шамаилей, как правило, использовались определенные коранические суры и религиозные высказывания. Шамаили создавались как народными умельцами, так и профессиональными каллиграфами.

14 декабря 2013 года в ГМИИ РТ состоялась презентация выставки «Татарское декоративно-прикладное искусство Республики Татарстан».
На выставке представлены ювелирные изделия известного казанского мастера, лауреата Первого Всероссийского конкурса авторского ювелирного искусства Равката Мухаметшина (1963). В своих произведениях художник возрождает традиции булгарского ювелирного искусства. В таких работах, как «булгарские уточки», ожерелье из желудевидных подвесок, плетеные гривна и браслет, показан высочайший уровень мастерства булгарского ювелирного искусства домонгльского периода, в котором техника гранулирования (зерни) достигла высочайшего расцвета и являлась своеобразным этнокультурным феноменом эпохи.

Также интересны реплики, относящиеся к ювелирному искусству XIX — началаXX вв.Особого внимания заслуживает сложное и многодельное украшение, характерное только для казанских татар и не имеющее аналогов у других народов под названием «яка чылбыры» (воротниковая цепь). В данном украшении около шестисот вставок из полудрагоценных камней.

Художественная керамика- один из древнейших видов декоративного творчества татарского народа- прошла сложный путь развития.
Глубокие истоки керамической культуры татар, представления о которых можно составить по дошедшим до нас сосудам и фрагментам гончарных изделий волжских булгар и казанских татар периода ХV-XVI вв., свидетельствуют о высоком уровне ремесла. Наряду с бытовой посудой (кувшины, хумы, кумганы, блюда, сфероконусы, чернильницы, светильники, игрушки и т. п.), в мастерских гончаров создавались также облицовочная глазурованная архитектурно- строительная керамика, фигурные кирпичики с рисунком в виде "бантика", являвшиеся одним из декоративных элементов в каменной кладке стен архитектурных сооружений. Широко распространёнными приёмами художественной обработки сосудов являлись покрытие ангобом(белой, красной, серой глиной), прозрачной поливой(от светло-зелёного до тёмного, почти чёрного цвета) и лощение в виде полос, образующих различный рисунок. Глазурованная керамика часто сочеталась с резным контррельефным орнаментом, покрытым более густым слоем поливы, и подглазурной росписью геометрическим или растительным узором.

Одним из наиболее древних видов художественного творчества татар является художественная обработка металла. Широкий круг изделий художественного металла был представлен в отделке бытовых предметов, украшений, оружия, конского снаряжения. Материалом для их изготовления служили медь, бронза, серебро, реже- золото, которые обрабатывались техникой литья, тиснения штамповки( басма), чеканки, гравировки( высокого и низкого рельефа).
С середины XVI века развитие художественной обработки металла у татар регламентировалось запретами русского царского Приказа на производство отдельных видов изделий и поэтому создавались предметы только бытового назначения: металлические кумганы, сосуды для воды, блюда, подносы, кованые сундучки и др. Производились они мастерами-медниками-бакырчы, бывшими почти в каждой татарской деревне. Наиболее распространённым среди них являлось производство металлических чеканенных кумганов, которым особенно славились мастера Казани. Отличительной особенностью татарских кумганов было украшение их сливных носиков в форме головок животных и птиц.Позднейшие образцы татарских кумганов представлены без орнаментации.
В настоящее время ведущее место в декоративно-прикладном искусстве республики Татарстан занимает творчество профессиональных художников, которые обращаются к традициям татарского народного искусства, к булгарскому наследию, открывая для себя мир национальной художественной образности и богатый арсенал технических приемов обработки металла, ткани, кожи и др. Традиции народного искусства играют определяющую роль в формировании облика современного искусства Татарстана и его национального своеобразия.
Культуру Татарстана невозможно себе представить без народного искусства, которое раскрывает исконные истоки духовной жизни русского и татарского народов, наглядно демонстрируют его моральные, эстетические ценности, художественные вкусы и являются частью его истории. Устное народное творчество, музыкальный фольклор, народное декоративно-прикладное искусство должно найти большее отражение в содержании образования и воспитания подрастающего поколения.
Народное искусство как проявление творчества народа близко по своей природе к творчеству ребенка (простота, завершенность формы, обобщенность образа) В народном декоративно-прикладном искусстве окружающий мир отражается условно символами, здесь нет натуралистического воспроизведения, художник избегает излишней детализации, но сохраняет целостность, законченность образа.
Условность образа, нацеленность эмоционального настроя качества народного декоративно-прикладного искусства присущи и творчеству детей, но, в отличие от детского творчества, в народном искусстве, эхо не случайность, а выработанная, отточенная веками традиция.
Включение ребенка в различные виды художественной деятельности, основанные на материале народного творчества, одно из главных условий полноценного эстетического воспитания ребенка и развития его художественно-творческих способностей.
Народное искусство, включая все его виды, обладает большими воспитательными возможностями. Оно несет в себе огромный духовный заряд, эстетический и нравственный идеал, веру в торжество прекрасного, в победу добра и справедливости. Народное искусство позволяет приобщать детей к духовной культуре своего народа, частью которой оно является.Слушая произведение устного народного творчества, знакомясь с народной музыкой, рассматривая изделия декоративного искусства народных мастеров, дети приобретают новые знания о жизни, о труде людей, о том, что ценит народ в человеке, а что порицает, как понимает красоту, о чем мечтает. Дети знакомятся с художественным языком произведений, в результате чего обогащается и их собственное творчество, ярче и образнее становится речь за счет усвоения сравнений, эпитетов, синонимов и других.
На основе знакомства с народным искусством дети учатся понимать прекрасное, усваивают эталоны красоты (словесные, музыкальные, изобразительные). Слушая сказку, получают представление о добре и зле. Рассматривая произведения декоративно-прикладного искусства, дети испытывают чувство радости, удовольствия от ярких жизнерадостных цветов, богатства и разнообразия видов и мотивов, проникаются уважением к народному мастеру, создавшему их и у них возникает стремление самим научиться создавать прекрасное.
Народное искусство казанских татар, как и искусство других народов, тесно связано с бытом. В украшении своего жилища, одежды, бытовых предметов татарские мастера и мастерицы пользовались различными материалами и техническими средствами орнаментации. В разработке орнамента они достигли большой виртуозности, создав многочисленные узоры и приемы их построений. Мастера прекрасно понимали значение гармонии, формы, ритма, законов цветовых соотношений. Композиция орнамента, его расположение находятся в определенной взаимосвязи с формой украшаемой поверхности, характером бытового предмета, украшения, сооружения что обусловливало степень их декоративности. Эта взаимосвязь в разные исторические периоды также претерпевала изменения, развивалась вместе с развитием орнамента и художественной культуры народа в целом.
Характерным признаком татарского орнамента является его контурное решение. Светотеневой принцип выделения узоров (за исключением резьбы по камню и дереву) был заменен силуэтным живописно-линейным построением узора, введением богатой расцветки. В своей основе татарский орнамент состоит из цветочно- растительных, геометрических и зооморфных мотивов.
В количественном соотношении разновидности орнамента в различных видах искусства народа выражались по-разному. Так, в вышивках, мозаике по коже орнамент, за редким исключением, целиком состоит из цветочно-растительных мотивов. В узорных тканях, в некоторых видах ювелирной техники, наоборот, преобладающее место занимают геометрические узоры.
При использовании цвета мастера руководствуются принципами контрастного сочетания теплых и холодных, темных и светлых красок. Несмотря на многоцветие в орнаменте, изделия не создают впечатление пестроты благодаря продуманному подбору материалов. Наиболее распространенные цвета татарского орнамента: синий, голубой, зеленый, иногда красный и их оттенки.
Орнамент - это узор, в котором чередуются и повторяются одни и те же элементы. У казанских татар в декоративно-прикладном искусстве цветочно-растительный орнамент занимает важное место. Изобилие и разнообразие растительного мира вдохновляло наших мастеров в их творчестве.
Цветочно-растительный орнамент занимает одно из основных мест в декоративно – прикладном искусстве. Богатейший мир растений всегда вдохновлял народных мастеров в их творчестве. Растительный орнамент получает широкое распространение почти во всех видах искусства народа, поражает обилием цветочных мотивов, богатством цветочных сочетаний.
Во всех областях искусства казанских татар широко используются мотивы трилистника. Объединяясь с другими цветами, трилистник создает очень красивую своеобразную композицию. Обилие фантазии художников позволяет изобразить трилистник в разных вариантах: в виде цветка, листка и стебля.
В орнаменте популярным, любимым, распространенным, наиболее естественным, ближе к натуре цветком является тюльпан. Он, как и все цветы, изображается в открытом виде и с профиля. У него с профиля могут быть от трех до шести лепестков, а спереди до восьми лепестков. Также в орнаментах большое место занимают мотивы цветка гвоздики в бутоне и в раскрывшемся виде. Поражает удивительное многообразие мотивов татарского орнамента, где один и тот же цветок может быть изображен с острыми, волнистыми и круглыми лепестками.
Среди других форм цветков есть и мотивы лотоса. По строению и стилю эти древние мотивы цветков своим разнообразием вариаций очень похожи на старинные алтайские орнаменты. Также в татарских орнаментах можно увидеть мотивы восточных огурцов. Размещение внутри них букета цветов широко распространено в творчестве казанских татар. Удивляет обилие цвета и форм мотивов лепестков для вышивки.
Изредка встречаются в ювелирных украшениях очень стильные рисунки животных и птиц. Раньше (у булгар) "стиль животных" встречался чаще, затем под влиянием религии Ислама этот стиль почти исчез.
В вышивке в форме любимого народом цветочно-растительного орнамента предстал весь многообразный мир чувств и настроений человека. Самые распространенные композиции - ленточная (бордюрная) и геральдическая в виде букета, изменяющиеся и переходящие друг в друга в одной декоративной плоскости, а также круговая, розетчатая, шахматная, сетчатая и буквенная. Нельзя не видеть среди множества мотивов татарской вышивки "булгарский" пласт в виде древних трилистников, лотосовидных, пальметт, многочисленных розеток, вьюнков, спиралей, используемых в традиционных бордюрных обрамлениях. Цветочные мотивы нанизываются на простую, довольно крупную ветвь, воплощающую значение "древа жизни". В образах татарских вышивок живет прямая генеалогическая связь с окружающим природным миром.В узоре тюльпан - цветок обновления, весною он всходит первым, обновляет природу, жизнь.Отраженная в живописи роза - символ красоты и любви. Шиповник, рябина - растения, которые приносят радость и счастье, ветки применяются в виде талисмана. А астру считают символом долголетия, видимо, из-за наличия множества лепестков.
Растительный орнамент получает широкое распространение почти во всех видах искусства народа, поражает обилием цветочных мотивов, богатством цветочных сочетаний.
Мы стремимся дать общее представление детям о связи искусства с жизнью и бытом народа, о различной технике орнаментирования, о типах узоров (растительное, геометрическое), цветовой гамме, композиции, красочности, жизнерадостности произведения искусства.
Татарское прикладное искусство, традиции национального костюма создавались и видоизменялись на протяжении столетий. Искусство и обычаи народа неразрывно связаны с его историей, религией, природными условиями, особенностями быта, торговыми связями и т. д.
Испокон веков одежду себе и своим близким татарская женщина старалась изготовлять сама, вкладывая в это увлекательное дело все свое умение и эстетический вкус. Невозможно представить татарский костюм без искусно расшитых калфаков и тюбетеек, в лучших своих образцах поднявшихся до уровня художественных произведений. Вкладывая свою душевную теплоту, талантливые мастерицы создавали поистине удивительные головные уборы, которые являются центральным декоративным элементом национальной одежды. С древнейших времен в костюмах всех народов головные уборы являлись обязательным атрибутом. Они несли функцию не только декоративного оформления костюма, но и — в своей орнаментации — охранно-магическую роль. Головные уборы, входящие в единый стилевой комплекс, оберегали голову от дурных воздействий. Не случайно любая религия также предусматривает покрытие головы.
Со времен волжских булгар дошла до нас широко распространенная тема цветочного букета, связанная с изображением степного куста «древа жизни» и символизирующая источник жизни. Мотив птицы или птичьего пера издревле являлся у тюрков символом солнца, света, равно как и присутствие в предметах красного цвета. Цвет фона, являясь второстепенным, дополняющим элементом, тоже нес смысловую нагрузку.
Таким образом, узоры народной вышивки, являющиеся молчаливыми свидетелями прошлого, можно сравнить в какой-то степени с письменными источниками.
Несмотря на то, что в формах народного искусства, передаваемых из поколения в поколение, первоначальный смысл постепенно терялся, в них сохранилась красота орнамента, которая теперь украшает нашу жизнь и быт.
Ичиги – татарские народные сапожки, являются оригинальным художественным продуктом народного искусства.Казанские производители вывозили на большие российские и международные выставки и ярмарки свой уникальный товар. Так сафьяновые ичиги, выставленные фирмой купца – промышленника Галеева в 1880 г. получили много наград в России и были удостоены Большой золотой медалью в 1883 г. и бронзовой медалью в 1886 г. от Европейского общества наук в Париже, серебряной медалью в 1889 г. Всемирной парижской выставки. Современники признавали достойными любования и восхищения богато вышитый золотом, серебром и цветными шелками образцы этой обуви, считая их предметом роскоши, не погнушается ножка любой великосветной красавицы. Татарские сапожки получили распространение в артистической среде. Актриса Вера Комиссаржевская в 1889 г. выходит на сцену Александрийского театра в Петербурге в татарских сапожках. О популярности такой обуви говорит и фотография 1920 года, на которой запечатлена Айседора Дункан с Сергеем Есениным в казанских ичигах.
В 1980 г. Арскому объединению, занимающемуся пошивом казанских сапожек на Лейпцигской ярмарке, была присуждена золотая медаль.
Мы же при ознакомлении детей с татарскими сапожками рассматриваем настоящие ичиги, а затем даем контур сапожек, и дети украшают их орнаментом по своему выбору.
Если рассматривать период с конца XVIII до XX века, то форма, размеры, орнаментация калфаков, как и весь национальный костюм, постоянно изменялись. Раньше были популярны мягкие трикотажные калфаки с вышивкой, затем появились большие бархатные калфаки с крупным золотошвейным узором.
С XVIII века в орнаментации калфаков широкое применение получает белый, а затем и цветной бисер.
Тюбетейки – существуют однотонные и расшитые тюбетейки. Они также расшивались шелковой золотой и серебряной нитью, позже жемчугом и бисером. Наиболее нарядные - парчовые тюбетейки.

Материалы для работы с детьми

Декоративно-прикладное искусство используется в педагогическом процессе в трех направлениях:
-для оформления интерьера дошкольного учреждения, праздников, досугов;
-специальное обучение детей росписи татарского орнамента;
-для развития детского творчества, как на занятиях, так и в процессе самостоятельной деятельности детей.
Знакомство детей с произведениями народного декоративно-прикладного искусства желательно начинать с младшей группы.
Как нужно знакомить детей с народно-прикладным искусством? Воспитателю необходимо подготовить наглядные пособия для ознакомления детей с орнаментальным творчеством, изделиями украшенными аппликацией и вышивкой. Наряду с народными образцами желательно иметь фотографии, зарисовки, выполненные в нескольких вариантах цветовых и композиционных решениях.
Рассматривание изделий, рассказ воспитателя содействуют лучшему запоминанию и закреплению знаний. Большое значение отводится рассказу воспитателя. Рассказ воспитателя включает сведения о народных умельцах, которые создают красивые вещи (тюбетейки, калфак, керамическая посуда и т. д.) . Особое внимание воспитатель уделяет орнаменту, его элементам, построению узоров. Чтение рассказов, сказок, рассматривание иллюстрации так же является важным средством приобщения к национальному искусству. При рассматривании иллюстрации воспитатель должен обращать внимание на специфику национального костюма или других предметов, и орнаментальное оформление и знакомить с их названиями (калфак, камзол, пиала и т. д.) .
Воспитатель вместе с детьми собирает иллюстрации и оформляет папки, альбомы с открытками, вырезками из газет, журналов, фотографии. Также подбирает предметы, национальные костюмы с характерными очертаниями и узорами. Так, постепенно пополняется уголок татарского народного прикладного искусства, туда же помещаются детские индивидуальные и коллективные работы.
Одновременно воспитатель готовит наглядный материал для проведения занятий по аппликации, декоративному рисованию и лепке. В соответствии с возможностями детей создает вариативные образцы, выполненные в технике рисунка, аппликации, вышивки к их систематизирует.
Анализ оригинальных образцов национальных изделий, чтение и рассматривание иллюстративного материала должны помочь образованию у детей конкретных представлений о народном искусстве, запоминанию ими очертаний народного орнамента, его композиционного строя, колорита, используемых в традиционном оформлении различных предметов быта, одежды, обуви, головных уборов и т. д. Знания эти постепенно расширяются, уточняются в процессе разнообразных форм и видов детской деятельности.
Как же нужно знакомить детей с декоративно - прикладным искусством?
В первую очередь это, конечно рассматривание изделий, т. е.
1. внесение в группу, в мини-музей (калфака, тюбетейки, ичигов) ;
2. рассказ воспитателя о народных умельцах, создающих красивые вещи;
3. воспитатель вместе с детьми собирает иллюстрации и оформляет папки, альбомы. Одновременно готовится наглядный материал для проведения занятий по рисованию, аппликации, лепке. Дополнительно организуются экскурсии в музее.
Такая работа помогает сформировать у детей конкретные преставления о народном искусстве, запомнить очертания народного орнамента, его композиционного строя и колорита.
Без специального обучения освоения детьми росписи татарского орнамента затруднительно. Поэтому разработан цикл занятий по обучению детей способам создания узора, т. е. отбираем доступные для детей элементы и композиции узора.
Вывод: национально — культурная среда, воздействуя на ребенка, вовлекает его в процесс усвоения содержания этносоциального опыта, через механизмы сочувствия, сопереживания, соучастия. Постепенное введение ребенка в мир национальной культуры (народного костюма, сказок, фольклора, через знакомство с её элементами, которые присутствуют в любой культуре, сравнивая их, определяя особенности помогает детям осознать свое единение с окружающими людьми (вне зависимости от национальной принадлежности, развивает чувство общности, помогает испытать совместную радость, удивление по поводу увиденного, услышанного. Эмоционально — выразительные образы эталонного поведения, представленные в произведениях народного творчества помогают ребенку идентифицировать себя с формами поведения героев народных сказок.

Картотека игр по ознакомлению дошкольников с народным декоративно-прикладным искусством»
1.Дидактическая игра «Найди пару» (домино).
Цель игры:
Учить детей находить одинаковые картинки и соединять их в цепочки. Закреплять название элементов татарского орнамента.
Развивать внимание, наблюдательность, логическое мышление. Воспитывать интерес к искусству татарского народа.
Правила игры:
Домино – увлекательная настольная игра, в которой используются пластинки. Эта пластинка разделена на две части, набор домино включает 28 пластинок.
Игра рассчитана для 2-4 игроков. Пластинки перемешиваются. Каждый игрок берет по 6 карточек. Остальные карточки в «резерве» на середине. Каждый игрок по очереди, по часовой стрелке выкладывает 1 карточку так, чтобы одна из картинок карточки была одинакова с одной из крайних картинок на игровом поле. Если у игрока подходящей карточки нет, то он идет в «резерв» и берет карточки, пока не найдет нужную. Если карточек больше нет в «резерве» игрок пропускает ход. Если никто из игроков не может ходить, игра окончена.

2.Дидактическая игра «Составь узор на салфетке»
Цель игры:
Учить детей составлять татарский национальный узор или орнамент на салфетке.
Развивать умение составлять красивые композиции. Обогатить словарь детей, названиями татарского национального орнамента. Развивать мелкую моторику, зрительно-моторные координации.
Воспитывать интерес к истории татарского народа и его традициям.
Правила игры:
В игре используются «салфетки» белого, желтого и красного цвета, элементы татарского орнамента - тюльпаны, колокольчики, листики.
1 вариант. Каждый игрок берет по одной «салфетке» и выбирая элементы татарского орнамента выкладывает на ней узор.
2 вариант. Игроку дается «салфетка» с уже выложенным на ней узором. Ему необходимо выложить такой же узор на своей «салфетке».

3.Дидактическая игра «Найди и назови»
Цель игры:
Учить детей находить и называть элементы татарского орнамента: тюльпан, колокольчик, лист, составлять из них пары. Обогащать словарь детей, названиями татарского национального орнамента.
Развивать внимание, память.
Воспитывать интерес к искусству татарского народа.
Правила игры:
В игре используются большие, разделенные на две части, и маленькие карточки. Каждый игрок берет по 1-2 большой карточки. Маленькие карточки перемешиваются.
1вариант Ведущий показывает по одной маленькой карточке, называя татарский элемент, который на ней изображен. Игроки должны найти этот элемент на своей большой карточке, еще раз назвать его и положить на вторую пустую часть большой карточки.
2 вариант Ведущий показывает по одной маленькой карточке, не называя татарский элемент, который на ней изображен. Игроки должны найти этот элемент на своей большой карточке, назвать его и положить на вторую пустую часть карточки.
3 вариант Игрокам предлагается найти на маленьких карточках все элементы тюльпана (колокольчика, листика, назвать этот элемент и положить их на вторую пустую часть большой карточки.

4. Выложи узор из геометрических форм.
5. Третий лишний.
6. Докончи узор на коврике.
7. Обведи элемент.
8. Обведи и раскрась.
9. Парные картинки.
10. Собери целое.
Формы мероприятий, направленных на ознакомление дошкольников с декоративно- прикладным искусством татарского народа:
Сюжетно-ролевая игра «Бабушкин сундук» - украшение национального костюма.
Татарская народная игра «Тюбетейка».
Беседа "Мы живём в городе Казань».
Лепка «Чак-чак».
Рисование «Колокольчик».
Изготовление книжек – малышек «Народные напевы» (работа с родителями).
Консультация для родителей «Обычаи и праздники татарского народа».
Аппликация "Тюбетейка".
Аппликации по мотивам народного орнамента "Фартук".
Рисование "Ичиги"
Чтение художественной литературы.
Знакомство с татарским фольклором.
Драматизация народных сказок.
Просмотр татарских мультфильмов.
Итоговое мероприятие: Выставка детского творчества.
Игра«Выложи узор из геометрических форм».
Цель: учить детей составлять в прямоугольной форме узор, состоящий только из геометрических фигур.
Материал: набор растительных и геометрических фигур, бумажная прямоугольная форма (силуэты полотенца, дорожки, закладки).
Ход игры.Ребенку предлагается набор растительных и геометрических фигур. Нужно выбрать геометрические элементы и выложить узор на прямоугольной форме (силуэты полотенца, дорожки, закладки).

Игра«Докончи узор на коврике»
Цель: учить при построении узора принимать во внимание пространственные элементы между элементами, соблюдать симметрию и ритм; развивать творческие способности (самостоятельное составление детьми узоров).
Материал:
1. Цветные картонные карточки квадратной или прямоугольной формы, на которых аппликационным способом изображена половина узора из растительных форм.
2. Карточки для первого упражнения: свободные цветные карточки, разделенные пунктирной линией пополам.
3. Карточки для 2-го упражнения: цветные картонные карточки, разделенные пунктиром на 4-е части, в одной из которых контурно изображена ¼ часть узора.
4. Карточки для 3-го упражнения: «свободные» карточки.
5. растительные элементы из цветного картона для составления узоров: цветки двух размеров с разной формой лепестков, листья разного цвета и формы, разложенные в низкие коробки с ячейками.
Ход игры:
1. Каждый играющий получает цветную карту с половиной узора и выкладывает правую или левую часть узора из цветочных элементов, точно повторяя их расположение, цвет и форму.
2. Двое детей получают одну карточку без узора, разделенную пунктирной линией пополам. Один ребенок придумывает узор и прикладывает его половину, второй в точности повторяет этот узор на своей половине. Затем они меняются ролями. Воспитатель оценивает выполнение задания. Отмечает симметричность узора, красивое сочетание цветов.
3. Каждый играющий получает карточку с контурным изображением ¼ части узора, накладывает на него цветные элементы и повторяет узор в остальных частях коврика.
4. Каждый ребенок получает свободную карточку квадратной или прямоугольной формы (по выбору) и сам придумывает узор из растительных форм, в котором ритмично и симметрично располагает его части. Дети рассматривают узоры друг у друга, воспитатель отмечает их разнообразие.

Игра «Обведи элемент»
Цель:учить детей элементам татарского орнамента, технике его исполнения .
Материал:листы бумаги с нарисованными на них элементами татарского орнамента, кисть.
Ход игры:воспитатель предлагает детям сухой кистью обвести элементы, учит детей правильно держать кисть: тремя пальцами вертикально по отношению к листу бумаги, если нужно провести тонкую линию или поставить точку.

Конспект занятия по рисованию во второй младшей группе.
Тема: «Украшение платочка».
Программное содержание: Учить детей украшать татарским узором накрахмаленную ткань. Называть некоторые элементы узора: колокольчик, тюльпан, листья. Научить детей пользоваться печаткой, трафаретом и печатать ими узоры на ткани. Развивать у детей эмоциональное отношение к воспринимаемому материалу на основе мелкой моторики рук (мышечно-двигательного и координационного тренинга). Воспитывать самостоятельность, активность, побуждать интерес к татарской национальной культуре.
Материал: - кукла в татарской одежде; накрахмаленная ткань по количеству детей; трафареты с вырезанными цветами; печатки листьев; гуашь: красная, желтая, синяя, фиолетовая, зеленая; палочка, на конце которой поролон; подносы для печаток, палочек и трафаретов; клеенка; влажная салфетка.
Предварительная работа: татарская народная игра: «Яулык салыш»; пальчиковые игры: «Пальчики», «Цветки», «Вот помощники мои»; рисование: «Украшение салфетки», «Украшение наволочки», «Полотенце» и др.
Ход занятия: - Ребята, сегодня к нам на занятие пришла кукла Ляйсан. Посмотрите, какой на ней красивый татарский наряд: длинное платье, подол платья и рукава собраны в оборочку. Поверх платья надет камзол, расшитый татарским орнаментом. А на голове – калфак – это татарский женский головной убор.
- Ребята, Ляйсан рассказала мне историю, которая привела ее к нам. Вот послушайте: « Все игрушки: мишки, зайки, лисята, бельчата, волчата и куклы решили подготовить праздничный концерт для своих любимых мам. Ведь скоро праздник – 8 марта. Топтыжка стих выучил про маму, бельчата – акробатический номер подготовили, зайчата разучили песенку о маме, лисята с волчонком испекли праздничный пирог, а вот Ляйсан со своими подружками решили станцевать татарский танец с платочками. Для танца нужны платочки с красивым татарским узором. Платочки-то они нашли, да вот узоров на них нет. Зайчата посоветовали куклам к вам за помощью обратиться. Вы же всегда всем лесным жителям помогаете. И Ляйсан, таким образом, оказалась у нас. Пришла к нам, чтобы мы им, помогли, и платочки с собой принесла.
- Ну, что, ребята, поможем Ляйсан и ее подружкам? (Да).
- Хорошо. Прежде чем начнем рисовать, давайте, рассмотрим образцы платочков. Все платочки украшены татарским орнаментом. Внимательно посмотрите и скажите, какими цветами украшены они? (Колокольчиками и тюльпанами). Верно, ребята, в татарском орнаменте часто используют эти цветы для украшения предметов быта: полотенец, платочков, наволочек, салфеток.
- А как расположены цветы на платочке: в середине, по краям или в уголках? (В уголках и по краям платочка).
- Где располагаются листья? (Около цветов).
- Украшать платочки, мы, будем с помощью трафаретов и печаток. А сейчас предлагаю вам, ребята, и нашей гостье, Ляйсан, посмотреть, как, я, с помощью трафарета отпечатаю цветы на ткань. Показ и объяснение воспитателя: «На ткань надо положить трафарет. Подравнять его, так чтобы он лежал, ровно посередине ткани. Трафарет зафиксировать (прижать) к ткани рукой, так чтобы он не двигался при печатании, иначе цветы получатся не четкие, а расплывчатые. Взять палочку, обмакнуть губчатой стороной в краску, и покрыть ею вырезанные цветы на трафарете, так чтобы они отпечатались на ткань. Когда все цветы будут отпечатаны, надо очень аккуратно убрать трафарет с платочка, чтобы не испачкать ее. Теперь только остается отпечатать листья с помощью печатки. Вот так! Мой платочек готов! Не правда, ли, очень быстро, просто и красиво!»
- Ребята, а чтобы нашим пальчикам работалось веселей и, они, не уставали, давайте поиграем с ними.
Проводится пальчиковая игра «Пальчики».
- Приготовили кулачки!
Раз, два, три, четыре, пять - (разгибать пальцы на обеих руках).
Вышли пальчики гулять. (кончиками 1-х пальцев коснуться 2,3,4,5- здороваются).
Раз, два, три, четыре, пять - (здороваются пальцы одной руки с пальцами другой р.).
В домик спрятались опять. (руки в позиции «крыша», медленно скрещиваются
между собой в общий замок).
- А теперь, когда наши пальчики разогрелись, можно приступить смело за работу. А, Ляйсан, будет смотреть и учиться, чтобы потом научить своих подружек.
Под татарскую мелодию дети рисуют.
Воспитатель по ходу занятия напоминает детям, что трафарет надо прижимать к ткани свободной рукой, что после того, как отпечатаны все цветы надо аккуратно, убрать трафарет, что листья надо разместить около цветов, что работать надо аккуратно, не пачкая ткань. Спрашивает детей, какими цветами они украшают свои платочки, какого они цвета. После того, как дети закончат работу, воспитатель от имени куклы благодарит ребят, что они смогли помочь им, украсить платочки татарским узором, что все платочки получились нарядными и красивыми.
- Ляйсан, а наши, ребятки, знают еще и татарскую народную игру «Яулык салыш» игра с платочком. Ребята, а давайте поиграем в эту игру вместе с Ляйсан.
Проводится татарская народная игра «Яулык салыш».
Дети стоят по кругу, руки за спиной. Ведущий ходит с платочком в руке, за спиной ребят, со словами: «Кулъяулыгым яшел, яшел
Яшел чирэм астында;
Сиздермичэ ташлап китэм
Бер иптэшнен артына».
И одному из детей кладет в раскрытые ладошки платочек, а сам встает в круг. Все дети хором говорят: «Кемнен кулында кулъяулык
Тизрэк уртага чык».
Ребенок, у которого в руках платочек, тот выходит в середину круга и показывает платочек. Затем начинает водить игру заново. Игра повторяется 2-3 раза.
- Ребята, Ляйсан пора возвращаться обратно, готовиться к празднику, всех она вас благодарит за помощь. И наше с вами занятие тоже подошло к концу. Давайте попрощаемся с Ляйсан и гостями, и пройдем в свою группу.

Примеры раскрасок по теме "Декоративно- прикладное искусство татарского народа".