Жостовская роспись: Искусство и техника создания соцветий
Жостовская роспись — это не просто искусство, это целая философия, средства для выражения красоты природы. На протяжении всего процесса росписи художники передают свою любовь к цветам и природе. У каждого этапа росписи есть своя уникальная техника, начиная от замалевка, где создаются основные фоны и контуры, до тщательной финальной обработки, где каждое мазок накладывается с любовью и вниманием.
Здесь, в старшей и подготовительной группах, дети знакомятся с жостовской росписью, погружаясь в яркий мир красок. Они начинают с основ, учатся изображать крупные цветы и естественным образом осваивают детали. Такие подносы могут стать отличным поводом для создания необычного подарка, который не только радует глаз, но и согревает душу.
Каждый этап — это как отдельная глава в книге, где раскрываются секреты и тайны живописи. Двойной мазок — ключевая техника для создания реалистичных цветов, таких как георгины или маки. Умение комбинировать цвет и форму даёт возможность создавать поистине уникальные композиций, которые отражают внутренний мир творца.
Изображение георгина или незабудки — настоящая магия, где каждый штрих рисует отдельную историю. Дети учатся смелости в выборе оттенков, а также точности в исполнении, что позволяет им научиться воспроизводить красоту, владея кистью как настоящие мастера. И каждый из них становится частью великого искусства, передающего традиции и знания из поколения в поколение.
Финальный штрих, или уборка краёв, — это кульминация всего труда, когда готовая работа обретает завершённость. Эта заключительная работа на подносе позволяет сделать его не только функциональным, но и настоящим произведением искусства, которую хочется показывать и дарить. Жостовская роспись — это не только красота, но и целая традиция, пропитанная историей и глубокими корнями.
Жостовская роспись
Если цветы и листья располагаются по краям подноса, говорят о венке.
Элементы жостовской росписи изображают в несколько этапов:
- замалевок (начало и основа композиции будущего узора, т.е. силуэты цветов и листьев в соответствии со своим замыслом);
- тенежка (слово «тенёжка» - созвучно слову «тень». У цветов появляется объём, обозначаются теневые места растений);
- прокладка (один из самых ответственных этапов росписи. Форма букета обретает плоть - уточняются многие детали, высветляется и реализуется контрастный или более гармоничный строй всей композиции);
- бликовка (наложение бликов выявляет свет и объём. Букет кажется освещенным. Бликовка создает настроение и колорит).
- чертежка (это заключительная часть работы. При помощи специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень значительные штрихи - прожилки и кружевные края на листочках, «семенца» в центре чашечек цветов);
- привязка (при помощи тонких стебельков, травинок и усиков букет оформляется в единое целое и связывается с фоном).
- уборка краёв подноса (украшение борта подноса, состоящее из геометрических или растительных узоров. Уборка может быть скромной, а может соперничать с роскошными старинными рамами для картин. Без уборки изделие выглядит незаконченным).
Это очень долгий и сложный процесс.
Знакомство дошкольников с жостовской росписью проходит в старшей и подготовительной группах.
Начнем с изображения крупных цветов.
На тебя он глядит свысока -
Не найдешь горделивей цветка.
Он в осеннем саду властелин,
Это яркий цветной... (георгин).
.
Георгины изображаем приемом рисования кистью "двойной мазок". Двойной мазок помогает передать и цвет и оттенок. Выбираем цветовое решение для нашего будущего цветка. Например, красно-желтый. Опускаем кисть в желтую краску, снимаем лишнюю краску о край баночки, на кончик кисти набираем красную краску и примакиванием делаем мазки по краю нашего наброска в определенной последовательности: вверху-внизу, справа-слева.
Если краска закончилась, то мы промываем кисть и снова набираем краску: сначала - желтую, на кончик кисти - красную краску. Продолжаем рисовать лепестки нашего георгина.
В такой же последовательности заполняем второй ряд лепестков.
А теперь легкими мазками заполняем серединку цветка. Вот такой красавчик у нас получился.
А это георгин в другом цветовом решении.
Голова на ножке,
В голове горошки.
Солнце жжёт макушку,
Сделать хочет погремушку (мак).
Цветущий мак – символ небывалой красоты, неувядаемой молодости и женского очарования.
Предлагаю следующую последовательность изображения мака.
Бутон мака можно изобразить так.
Стоит в саду кудряшка -
Белая рубашка,
Сердечко золотое.
Что это такое? (ромашка).
Ромашка – один из наиболее узнаваемых и родных нашему сердцу цветов. Из нее плетут венки, ее собирают в букеты, на ней гадают девушки: «Любит – не любит», и даже ищут ответы на заветные вопросы: «Да, нет, обязательно сбудется, лучше не предпринимать». О многих цветах сложены легенды, в том числе и о ромашке..
Для изображения ромашки мы используем опять технику рисования кистью "двойной мазок". Набираем на кисть белую краску, а на кончик кисти - синюю или голубую краску. Кончик кисти всегда смотрит в центр. Лепестки рисуем в следующей последовательности: вертикально вверху- внизу, горизонтально справа - слева, строго посередине в образовавшихся промежутках.
Теперь будем рисовать мелкие цветы, которые помогают дополнять и обогащать композицию.
Лист - трилистник, словно веер,
Тонкий гибкий стебелёк,
Шапка красная - цветок.
Сладкий в тех цветочках сок.
Шмель летит за ним на… (клевер).
Чтобы нарисовать цветок клевера, нам надо смешать краски - цвет фуксии и белила. Получится нежный оттенок. Рисуем нежно-розовым цветом круг, затем кончиком кисти набираем краску цвета фуксии и рисуем маленькие штрихи в определенной последовательности (первый ряд штрихов - внизу цветка, чуть выше - второй ряд штрихов, и последний ряд - вверху цветка). Зеленой краской приемом "примакивание" рисуем лепестки нашего клевера (можно рисовать или три лепестка, или четыре)
Цветочек этот голубой
Напоминает нам с тобой
О небе - чистом-чистом,
И солнышке лучистом! (незабудки).
При изображении незабудок можно использовать ватные палочки.
Теперь переходим к изображению листьев, травки. Здесь надо немного потренироваться в прокручивании кисти по часовой стрелке пальцами. Прокручивания можно делать совсем небольшими, с помощью прокручивания кисти листья получаются как бы в движении, слегка с загнутыми кончиками. Для изображения всех листьев мы тоже используем технику "двойной мазок" для передачи цвета и оттенка. Сначала набираем зеленую краску, на кончик кисти - желтую краску.
Это крупные длинные листья изображаем мазком «зигзаг» - кончик, вся кисть, кончик, прокручивая кисть пальцами.
Чтобы легче было нарисовать листья георгинов, розы, сначала можно нарисовать карандашом приблизительный контур листика. Первый мазок всегда делаем посередине. Называется этот мазок «зигзаг» - кончик, вся кисть, кончик. Затем последовательно заполняем тело листочка.
Мазок «Запятая» - кончиком кисти, вся кисть. С помощью такого мазка тоже можно изобразить листья.
Многие мелкие листики изображаем мазком «зигзаг» - кончик, вся кисть, кончик.
Это обычная травка, как и в Хохломской росписи.
А это зубчатый лист мака.
Варианты простой уборки краёв подноса.
.
Спасибо за внимание!