Формирование креативных способностей дошкольников через музыкально-театрализованную деятельность

ОБОБЩЕНИЕ ПЕРЕДОВОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОПЫТА
музыкального руководителя ГБ ДОУ ЛНР «Стахановский ЯСКТ№8 «Берёзка» ВАЛЕНТЕЕВОЙ ГАЛИНЫ ВЛАДИМИРОВНЫ
по теме: «ФОРМИРОВАНИЕ КРЕАТИВНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ ДОШКОЛЬНИКОВ СРЕДСТВАМИ МУЗЫКАЛЬНО-ТЕАТРАЛИЗОВАННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ»
Актуальность.
«У детей нет ни прошлого, ни будущего, зато, в отличие от нас, взрослых, они умеют пользоваться настоящим». Детей обычно не тревожат мысли о прошлом и о будущем. То, что происходит сейчас, сегодня, - вот предмет их радости и огорчений. И чтобы радости от познания мира и себя, от ощущения собственных возможностей и успешности познания было больше, нужно помочь ребенку реализовать все то, что дают дошкольные годы для развития детского творчества. Чтобы ростки дарований не погибли, не ослабли важно во время их заметить и поддержать.
«Человек рождается для того, чтобы приобрести положительный опыт развития своего духовного потенциала. Другими словами, человек рождён для добра и любая деятельность должна, прежде всего, учить его добру – не вообще, а конкретно, каждый день, каждый час и на каждом занятии. Совместная творческая деятельность – это прекрасная возможность самореализации для всех её участников, независимо от возраста» (Иванова В.А).
Современная педагогическая наука, смотрящая на образование, как на воспроизведение духовного потенциала человека, располагает разнообразными сферами образовательного воздействия на ребенка. Сфера искусства рассматривается как пространство, способствующее формированию социально-эстетической активности личности. По мнению современных ученых, педагогов, психологов, исследующих проблемы дошкольного образования, раскрытию внутренних качеств личности и самореализации ее творческого потенциала в наибольшей степени способствует синтез искусств.
Этот взгляд на воспитание ребенка сделал актуальной проблему образования и воспитания дошкольников средствами театрального искусства, и позволил мне обратиться к театральной деятельности в нашем дошкольном учреждении, не только как к самостоятельному разделу художественного воспитания детей, но и как к мощному синтетическому средству развития их творческих способностей. Ведь искусство театра представляет собой органический синтез музыки, танца, живописи, риторики, актерского мастерства, сосредотачивает в единое целое средства выразительности, имеющееся в арсенале отдельных искусств, и, тем самым, создает условие для воспитания целостной одаренной личности.
Современная парадигма дошкольного образования вступает в противоречия с традиционной концепцией развития ребенка-дошкольника средствами театральной деятельности, утверждавшей, что приобщение ребенка к театральному искусству в этом возрасте ограничивается лишь обучением детей выразительным элементарным умениям и формированием конкретных навыков исполнительского мастерства.
Ориентируясь на вышесказанное, можно отметить высокую степень значимости театральной деятельности для развития творческих способностей ребенка.
Анализ существующих образовательных программ и методических пособий приводит нас к выводу, что театральная деятельность это наименее разработанный раздел в системе художественного воспитания детей, который характеризуется отсутствием целостной единой методики и образовательной технологии, отвечающим современным требованиям ВГОС.

Цели и задачи:Сделать жизнь детей интересней и содержательней, наполнить ее яркими впечатлениями, интересными делами, радостью творчества, чтобы навыки, полученные в театрализованных играх, дети смогли использовать в повседневной жизни.
-Создать условия для развития творческой активности детей, раскрытия их творческого потенциала, индивидуальности, побуждать к импровизации средствами мимики, выразительных движений и интонации.
-Развивать у детей выразительную речь и навыки театрально-исполнительской деятельности.
-Последовательно знакомить детей с видами театра.
-Развивать коммуникативные способности детей посредством театрализованной деятельности, способствовать раскрепощению детей.
-Способствовать поэтапному освоению детьми различных видов творчества.
-Воспитывать духовно богатую, творческую личность.
Посредством организации театральной деятельности, я решаю многие актуальные проблемы современной педагогики и психологии:

• художественное образование и воспитание детей;

• формирование эстетического вкуса;

• нравственное воспитание;

• развитие коммуникативных качеств личности;

• воспитание воли, развитие памяти, воображения, инициа­тивности, фантазии, речи;

• создание положительного эмоционального настроя, снятие напряженности, решение конфликтных ситуаций через игру;

• создание атмосферы творческого переживания и перево­площения, импровизации;

• предоставление возможности для проявления творческих способностей в различных видах деятельности.

Пояснительная записка.
В основу педагогической деятельности положены ведущие методологические принципы современной педагогики и психологии:

1. Системный подход, сущность которого заключается в том, что относительно самостоятельные компоненты рассматриваются не изолированно, а в их взаимосвязи, в системе с другими. При таком подходе работа с детьми рассматривается как совокупность следующих взаимосвязанных компонентов: цели образования, субъекты педагогического процесса, содержание образования, методы и формы педагогического процесса и предметно-развивающая среда.

2. Личностный подход, утверждающий представления о социальной, деятельной и творческой сущности ребенка как личности. В рамках данного подхода предполагается опора в воспитании и обучении на естественный процесс саморазвития задатков и творческого потенциала личности, создания для этого соответствующих условий.

3. Деятельностный подход основывается на том, что деятельность – основа, средства и решающее условие развития личности. Поэтому необходима специальная работа по выбору и организации деятельности детей. Это в свою очередь, предполагает обучение детей выбору цели и планированию деятельности, ее организации и регулированию, контролю, самоанализу и оценке результатов деятельности.

4. Полусубъектный подход вытекает из того, что сущность человека значительно богаче, разностороннее и сложнее, чем его деятельность. Личность рассматривается как система характерных для нее отношений, как носитель взаимоотношений и взаимодействий социальной группы, что требует особого внимания к личностной стороне педагогического взаимодействия с детьми.

5. Культурологический подход обусловлен объективной связью человека с культурой как системой ценностей. Ребенок не только развивается на основе освоенной им культуры, но и вносит в нее нечто принципиально новое, т.е. он становится творцом новых элементов культуры. В связи с этим освоение культуры как системы ценностей представляет собой, во-первых, развитие самого ребенка и, во-вторых, становление его как творческой личности.

Применяемые методы:

1. Метод убеждения средствами театрального искусства (разъяснение темы, выразительные средства, организация целенаправленного внимания.)

2. Метод приучения упражнений в практической действительности, предназначенный для преобразования окружающей театральной среды и выработке навыков культуры поведения.

3. Метод проблемных ситуаций, побуждающий к творческим действиям.

4. Метод побуждения к сопереживанию, формирующий эмоционально–положительное отношение к позитивному, прекрасному в жизни и искусстве.

Критерии оценки детей:

1. Обладают особенностями свободно и раскрепощенно держаться при выступлениях перед взрослыми и сверстниками.

2. Одаренные дети с увлечением импровизируют произведения средствами мимики, пантомимы, выразительных движений и интонации (при передаче характерных особенностей различных персонажей и т. д.).

3. Различают настроение, переживания, эмоциональное состояние персонажей.

4. Быстрое и прочное запоминание текста.

5. Интенсивное языковое развитие.

6. Обширный словарный запас.

7. Умение самостоятельно сыграть свою роль.

8. Большая сосредоточенность внимания.

9. Стремление открыть и исследовать новое.

Ожидаемые результаты работы:
- Умение самостоятельно организовывать театрализованные игры.
- Умение самостоятельно выбирать сказку, стихотворе­ние, песню для постановки; готовить необходимые атрибуты и декорация для будущего спектакля; распределять между собой обязанности и роли.
- Творческая самостоятельность, эстетический вкус впереда­че образа; отчетливость произношения.
- Умение использовать средства выразительности (поза, жесты, мимика, интонация, движения).
- Интерес и любовь к театру.
Использование в театрализованной деятельности разных
видов театра (бибабо, пальчиковый, баночный, театр картинок, перчаточный, кукольный и др.).
- Знание некоторых театральных профессий

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

1. ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ТЕАТРАЛЬНОЙ СТУДИИ «СКАЗОЧНЫЕ ЗВЁЗДОЧКИ»

1. 1. Необходимость создания театральной студии для развития

гармонически развитой, творческой личности ребёнка;
цель и задачи работы театральной студии, принципы, формы
организации
«Театр – волшебный край, в котором
ребёнок радуется, играя, а в игре он
познаёт мир».
С. И. Мерзлякова.

Актуальность педагогического опыта обусловлена потребностью общества в развитии нравственных, эстетических и коммуникативных качеств личности.
Ороли театрального искусства в воспитании детей известно давно. Л.Макаренко называет театр одним из самых любимых зрелищ дошкольников, привлекающий своей яркостью, красочностью, динамикой, доставляющий большое удовольствие и много радости. Очень важной остаётся задача приобщения детей к театральной деятельности с самого раннего детства, ко всем видам детского театра, что, безусловно, поможет повысить культуру ребёнка, сформировать духовно развитую личность, поможет активизировать творческий потенциал.
Но, к сожалению, мы живем в городе, в котором нет театра и дошкольники лишены возможности посещать здание театра, смотреть спектакли, где участвуют профессиональные артисты и заняты люди других театральных профессий.
Поэтому создание театральной студии на базе детского сада стало необходимым условием для восполнения этого недостающего звена в процессе воспитания дошкольников. Трудно переоценить роль театра в период становления личности ребенка.
Занятия театральной деятельностью помогают развивать интересы и способности ребёнка, способствуют проявлению любознательности, усвоению новой информации и новых способов действия, развитию ассоциативного мышления, требуют от ребёнка волевых черт характера: целеустремлённости и решительности, трудолюбия, систематичности в работе. Упражнения на развитие речи, дыхания и голоса совершенствуют речевой аппарат ребёнка. В процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний, незаметно активизируется словарь ребёнка, её интонационный настрой. Исполняемая роль, произносимые реплики ставят ребёнка перед необходимостью ясно, понятно и чётко изъясняться.
Период старшего дошкольного возраста – это период детского словотворчества. Поэтому целесообразно именно в этом возрасте начинать формирование творческой личности средствами театральной деятельности. Занятия театральной деятельностью с дошкольниками развивают не только психические функции личности ребёнка, его художественные способности, творческий потенциал, но и способность к межличностному взаимодействию, творчеству в любой области, помогают адаптироваться в обществе.
Педагогическая целесообразность педагогического опыта определяется возрастными особенностями дошкольников: разносторонними интересами, любознательностью, увлечённостью.
Основная цель театральной студии: помочь детям раскрыть свои потенциальные возможности, развить творческие способности средствами театра.
Для достижения поставленной цели были намечены следующие задачи:

• развитие интереса детей к театрально-игровой деятельности,

- самостоятельности в организации театрализованных игр, творческой самостоятельности в передаче образа, умения самостоятельно выбирать сказку, стихотворение для постановки;

- обучение дошкольников разыгрыванию несложных постановок по знакомым литературным произведениям, распределению между собой обязанностей и ролей, умению вести себя на сцене и в жизни непринужденно, умению использовать в театральной деятельности все виды театров (кукольный, теневой, пальчиковый и т.п.);

• включение в различные виды деятельности этюдов, театрализованных игр и упражнений, способствующих развитию памяти, мышления, внимания;

• подготовка необходимых атрибутов и декораций к будущему спектаклю.

Работа театрального кружка строится по следующим принципам:

• Принцип системности

• Принцип дифференциации (развитие творческих способностей по различным направлениям)

• Принцип увлекательности

• Принцип коллективизма

• Принцип интеграции (развитие речи, музыкальная деятельность,

изодеятельность, театральная деятельность, познавательная деятельность)

• • Принцип креативности

• • Принцип паритета (любое предложение ребёнка должно быть зафиксировано и использовано, оно должно найти своё отражение в любом виде деятельности. Дети, понимая, что к их предложениям прислушиваются, их хвалят, их замечают и хорошо оценивают, начинают думать, стараться, творить)

• • Принцип партнёрства ( обусловлен тем, что общение с детьми должно происходить на равных партнёрских правах; мягкий спокойный тон и дружеское общение создают тёплую, непринуждённую, творческую обстановку.

В нашем дошкольном образовательном учреждении 15 лет назад была сформирована театральная студия «Сказочные звёздочки». Для этого среди воспитанников старших групп были выбраны дети, которые артистичны, эмоциональны, пластичны. Чаще всего в повседневной жизни излишняя эмоциональность мешает воспитанникам, они бурно реагируют на конфликтные, нестандартные ситуации, и поэтому участие таких воспитанников в специально организованной деятельности, требующей проявлениях этих качеств, нашло правильное их использование, при этом развивая и совершенствуя их. Зачислялись также дошкольники, у которых было желание участвовать в постановке спектаклей, возникшее под воздействием бесед о театре, куклах, посещений спектаклей выездных театров с родителями и в детском саду. Живое обсуждение, обмен впечатлениями, восхищение декорациями и костюмами также подталкивало детей самим побывать в роли артистов, побывать на импровизированной сцене.
Занятия в театральной студии «Сказочные звёздочки» проводятся один раз в неделю.

Используются разные формы организации:
индивидуальная,
подгрупповая,
фронтальная.
1.2 Этапы работы театральной студии
На первом этапе работы я знакомлю дошкольников с понятием «театр»,какие бывают виды театров, какие профессии есть в театре, многообразием видов кукол.
На этом этапе также выявляется уровень эмоционального развития воспитанников. Для этого используются игровые упражнения с элементами фантазирования создания образа. Эти упражнения обычно выполняются коллективно. Например: “Знакомство – дразнилка”, “Поводырь”, “Зеркало”, “Звучащие игрушки”. На основе результатов наблюдений за выполнением различных игровых упражнений производится подбор драматического репертуара.
Выбирая материал для инсценировки, я отталкиваюсь от возрастных возможностей, знаний и умений детей, но и в то же время обогащается их жизненный опыт, пробуждается интерес к новым знаниям, расширяются творческие возможности.

Второй этап –непосредственно развивающая работа,как с подгруппойдетей, так и индивидуально. Второй этап – самый длительный и продуктивный.
На данном этапе дошкольники знакомятся со сказкой, сценарием, участвуют в обсуждении, вносят свои предложения по изменению каких-либо сюжетных моментов. Параллельно проводятся тренинги на развитие внимания, воображения, силы голоса, речевого дыхания, выразительностиречи, мимики и жестов, коммуникативных способностей. Затем идет работа над ролями, создание декораций и костюмов.
На заключительном этапе происходит премьера спектакля.
Первыми зрителями становится педагоги и воспитанники ДОУ, которые в отличии от родителей, более объективны. Затем спектакль представляется более широкой аудитории: родителям, детям из соседних детских садов, педагогам города Стаханова.
Успешному решению всех задач способствует:

• • созданная в дошкольном учреждении костюмерная,

• • тесное сотрудничество с семьей,

• • целенаправленный отбор художественной литературы,

• • изготовление различных видов театров,

• • проведение комплексных и интегрированных занятий с участием сказочных героев, включением этюдов.

• работе с детьми непосредственно над спектаклем было выделено 8 основных этапов:

• • 1 этап – выбор пьесы и обсуждение с детьми.

• • 2 этап – деление пьесы на эпизоды и пересказ их с детьми.

• • 3 этап – работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом.

• • 4 этап – поиск музыкально-пластического решения отдельных этюдов, постановка танцев. Создание (возможно с детьми и родителями) костюмов и декораций.

• • 5 этап – репетиция отдельных картин в разных составах с элементами декораций, с музыкальным оформлением. Работа над выразительностью речи.

• • 6 этап – репетиция всей пьесы целиком с элементами костюмов, реквизита, декораций.

• • 7 этап – премьера спектакля, которая одновременно является генеральной репетицией. Первыми зрителями становится педагоги, которые, в отличие от родителей, более объективны.

• • 8 этап – обсуждение инсценировки с педагогами, родителями, а главное с детьми.

1. 1. Следование основным правилам драматизации

Работаянад постановкой спектакля, я руководствуюсь правилами драматизации, сформулированными Р.Калининой:

Правило индивидуальности. Драматизация – это не просто пересказ сказки, в ней нет строго очерченных ролей с заранее выученным текстом.
Дети переживают за своего героя, действуют от его имени, привнося в персонаж свою личность.

Именно поэтому герой, сыгранный одним ребенком, будет совсем не похож на героя, сыгранного другим ребенком. Да и один и тот же ребенок, играя во второй раз, может быть совсем другим.

Проигрывание психогимнастических упражнений на изображение эмоций, черт характера, обсуждение и ответы на вопросы взрослого являются необходимой подготовкой к драматизации, к «проживанию» за другого, но по-своему.

Правило всеобщего участия. В драматизации участвуют все дети. Если не хватает ролей для изображения людей, зверей, то активными участниками спектакля могут стать деревья, кусты, ветер, избушка и т.д., которые могут помогать героям сказки, могут мешать, а могут передавать и усиливать настроение главных героев.

Правило свободы выбора. Каждая сказка проигрывается неоднократно. Она повторяется до тех пор, пока каждый ребенок не проиграет все роли, которые он хочет.

Правило помогающих вопросов. Для облегчения проигрывания той или иной роли после знакомства со сказкой и перед ее проигрыванием необходимо обсудить, «проговорить» каждую роль. В этом вам помогут вопросы: что ты хочешь делать? Что тебе мешает в этом? Что поможет сделать это? Что чувствует твой персонаж? Какой он? О чем мечтает? Что он хочет сказать?

Правило обратной связи. После проигрывания сказки проходит ее обсуждение: Какие чувства ты испытывал во время спектакля? Чье поведение, чьи поступки тебе понравились? Почему? Кто тебе больше всего помог в игре? Кого ты хочешь теперь сыграть? Почему?
Атрибутика к драматизациям. Атрибутика (элементы костюмов, маски, декорации) помогает детям погрузиться в сказочный мир, лучше почувствовать своих героев, передать их характер. Она создает определенное настроение подготавливает маленьких артистов к восприятию и передаче изменений, происходящих по ходу сюжета.Атрибутика не должна быть сложной, дети изготавливают ее сами. Каждый персонаж имеет несколько масок, ведь в процессе развертывания сюжета эмоциональное состояние героев неоднократно меняется (страх, веселье, удивление, злость и т.д.) При создании маски важным оказывается не портретное сходство ее с персонажем (насколько точно, например, нарисован пятачок), а передача настроения героя и нашего отношения к нему.

Правило мудрого руководителя. Соблюдение и сопровождение педагогом всех перечисленных правил драматизации, индивидуальный подход к каждому ребенку.

Развитие театрализованных игр зависит от содержания и методики художественного воспитания детей в целом и от уровня образовательной работы в группе (Козлова С.А., Куликова Т.А.).
В основе руководства театрализованными играми лежит работа над текстом литературного произведения. Р.И.Жуковская советует преподносить текст произведения выразительно, художественно, а при повторном чтении вовлекать их в несложный анализ содержания, подводить к осознанию мотивов поступков персонажей.
Для обогащения детей художественными средствами передачи образа использовались этюды из прочитанного произведения или выбор любого события из сказки и его розыгрыш (зрители угадывают). Интересны этюды, в которых дети двигаются под фрагменты музыкальных произведений.
Старшие дети активно обсуждают, во что лучше играть, согласовывать свои замыслы и желания. Игра повторяется несколько раз и у каждого есть возможность попробовать себя в понравившейся роли.
1.4 Использование педагогических ситуаций Н.В.Микляевой,
приёмы работы над ролью

В работе над спектаклем используются педагогические ситуации, которые решаются с помощью театральной деятельности, предложенные Н.В.Микляевой.

1. «Погружение в сказку» при помощи «волшебных вещей» из сказки.
Создание воображаемой ситуации. Например, посмотреть на вещи, стоящие в группе, используя «волшебный ритуал» (зажмурить глазки, вдохнуть, с выдохом открыть глазки и осмотреться) или «волшебные очки». Затем привлечь внимание детей к какой-либо вещи: скамейка («Не с нее ли упало яичко?»), миска («Может в этой миске испекли Колобок?») и т.д. Затем детей спрашивают, узнали ли они из какой сказки эти вещи.

2. Чтение и совместный анализ сказок. Например, проводится беседа, направленная на знакомство с эмоциями и чувствами, затем – выделение героев с различными чертами характера и идентификация себя с одним из персонажей. Для этого во время драматизации дети могут смотреться в «специальное» зеркало , которое позволяет видеть себя в различные моменты театрализованной игры и с успехом используется при проигрывании перед ним различных эмоциональных состояний
3. Проигрывание отрывков из сказки, передающих различные черты характера, с параллельным объяснением или разъяснением воспитателем и детьми нравственных качеств и мотивов действий персонажей.

4. Режиссерская игра (со строительным и дидактическим материалом).

5. Рисование, раскрашивание наиболее ярких и эмоциональных для детей событий из сказок с речевым комментированием и объяснением личностного смысла изображаемых событий.

1. 1. Словесные, настольно-печатные и подвижные игры, направленные на усвоение нравственных правил и постановку нравственных задач в свободной деятельности детей после занятия.

В процессе работы над ролью используются приемы:

- составление словесного портрета героя;
-фантазирование по поводу его дома, взаимоотношений с родителями,
друзьями, придумывание его любимых блюд, занятий, игр;
- сочинение различных случаев из жизни героя, не предусмотренных инсценировкой;
-анализ придуманных поступков;
- работа над сценической выразительностью:
- определение целесообразных действий, движений,
жестов персонажа, места на сценической площадке, мимики, интонации;
-подготовка театрального костюма;
-использование грима для создания образа.
1.5 Основные формы работы с детьми, с родителями, с воспитателями.
Результативность

Формы работы кружка с детьми:
1. Музыкально-театрализованные игры на развитие вокально-слуховой и музыкально-двигательной координации.

2 .Рассказы, беседы о театре.

3.Индивидуальные и коллективные творческие задания.

4. Игровые тренинги на развитие психических процессов (внимания, памяти, воображения).

1. Сочинение сказок, придумывание сюжетов.

1. Изготовление атрибутов, костюмов.

1. Постановка спектаклей

1. Совместное посещение спектаклей и их обсуждение.

1. Просмотр презентаций: «Что такое театр», «Профессии в театре»;

10. Просмотр видео фильма «Приключения Буратино или Золотой ключик».
11. Просмотр спектаклей.

1. Чтение сценария, обсуждение и распределение ролей.

1. Пробы: вхождение в образ.

1. Режиссерская игра «Покажи сказку»- использование разных видов театра.

1. Показ своих спектаклей для родителей, детей из других групп детского сада.

Показ спектаклей перед детьми из других детских садов. Важным направлением в организации театрализованной деятельности является работа с родителями, которые привлекаются к творческому взаимодействию с детьми в различных направлениях.
Родители участвуют в создании декораций к детским спектаклям, изготавливают вместе с ребятами костюмы, помогают в заучивании текстов ролей.
Прилагаю усилия для того, чтобы родители освоили педагогические умения и навыки. Для реализаций этих направлений использую:

• беседы с родителями;

• консультации для родителей по темам: «Развитие творческих способностей детей дошкольного возраста посредством театрализованной деятельности»; «Здравствуй, театр!»; «Театр дома»; «Театр для малышей»; «Формирование у детей способностей к творческому самовыражению и импровизации в процессе театрально – игровой деятельности».

В работе по театрализованной деятельности использую метод проектов. Он позволяет развивать у детей творческое познавательное мышление, дает возможность экспериментировать, синтезировать полученные знания.
Совместно с детьми, воспитателями групп, родителями реализовала проект: «Театр». Целью данного проекта является формирование у детей основ музыкальной, художественной и эстетической культуры, создание богатого внутреннего мира ребёнка, развитие творческого потенциала детей в различных видах
деятельности.
Важным направлением в организации театрализованной деятельности является работа с родителями, которые привлекаются к творческому взаимодействию с детьми в различных направлениях.
Родители участвуют в создании декораций к детским спектаклям, изготавливают вместе с ребятами костюмы, помогают в заучивании текстов ролей.
Прилагаю усилия для того, чтобы родители освоили педагогические умения и навыки. Для реализаций этих направлений использую:

• беседы с родителями;

• консультации для родителей по темам: «Развитие творческих способностей детей дошкольного возраста посредством театрализованной деятельности»; «Здравствуй, театр!»; «Театр дома»; «Театр для малышей»; «Формирование у детей способностей к творческому самовыражению и импровизации в процессе театрально – игровой деятельности».

В работе по театрализованной деятельности использую метод проектов. Он позволяет развивать у детей творческое познавательное мышление, дает возможность экспериментировать, синтезировать полученные знания.
Совместно с детьми, воспитателями групп, родителями реализовала проект: «Театр». Целью данного проекта является формирование у детей основ музыкальной, художественной и эстетической культуры, создание богатого внутреннего мира ребёнка, развитие творческого потенциала детей в различных видах деятельности.

Работа с родителями:
Изготовление различных видов театра (презентация)
Изготовление костюмов к спектаклю.
Посещение выездных театров со своими детьми;
Посещение спектаклей, поставленных детьми.
Работа с воспитателями:
Консультации:
«Театрализация – одно из средств развития креативности дошкольников»
«Нетрадиционные подходы к созданию уголка театрализации в детском саду»
«Театрализация со старшими дошкольник
Ожидаемые результаты:

1. Раскрытие творческих и музыкальных способностей детей (эмоциональность, выразительность), развитие познавательных интересов).
2.Развитие психических процессов (мышление, речь, память, внимание, воображение).

1. Развитие личностных качеств (коммуникативные навыки: дети доброжелательные, коммуникабельные, искренние; партнёрские взаимоотношения)

2. Самостоятельное проявление творчества в различных видах театра, применение актерских навыков.

Выпускники театральной студии продолжают совершенствовать приобретённые в детском саду навыки и умения, занимаясь в театральных студиях, хореографических кружках и школах искусств города (Холодова Настя, Артемчук Артём, Котов Денис, Конева Вика).

1. ФОРМИРОВАНИЕ ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ РЕБЁНКА

СРЕДСТВАМИ ТЕАТРАЛИЗОВАННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

1. 1. Музыкально-театрализованная деятельность – путь к развитию

творческих способностей ребёнка

Введите в мир театра малыша, и он узнает, как сказка хороша! Проникнется и мудростью, и добротой,
и с чувством сказочным пойдет он жизненной тропой!

Г.Попова
Мир детства, внутренний мир ребенка – ключ ко многим волнующим проблемам нашей жизни. Личность ребенка формируется в процессе активной деятельности и прежде всего – в той, которая на каждом возрастном этапе является ведущей, определяет интересы ребенка, его отношение к действительности, особенности взаимоотношений с окружающими людьми. В дошкольном возрасте такой ведущей деятельностью является игра.
Игрой насыщена вся жизнь детей, и каждый ребенок хочет играть в ней свою роль. Как же научить малыша принимать на себя ту или иную роль и проявлять в ней себя? Этому поможет театр. Дошкольники очень любят игры, напоминающие театрализованное представление. Где одни дети – артисты, другие – зрители.
Театр – один из самых демократических и доступных видов искусства и для детей в том числе. Он позволяет решить многие актуальные проблемы современной педагогики и психологии, связанные с художественным образованием и воспитанием детей, с формированием эстетического вкуса, с нравственным воспитанием, развитием речи и воспитанием воли, создавать положительный эмоциональный настрой и нередко – выходить через игру из конфликтных ситуаций.
В игре, в частности театрализованной, ребенок не только получает информацию об окружающем мире, законах общества, о красоте человеческих отношений, но и учится жить в этом мире, строить свои отношения с окружающими. Это требует творческой активности личности.
Важную роль в жизни детей играют эмоции, которые помогают воспринимать действительность и реагировать на неё, развивают способность распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации, умение ставить себя на его место в различных ситуациях.
Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка и снятия зажатости – обучение чувствованию и художественному воображению. Этот путь лежит через сочинительство, фантазирование. Все это может дать музыкально-
театрализованная деятельность!
Музыкально-театрализованная деятельность – это самая эффективная форма музыкального воспитания, способствующая формированию творческой личности ребёнка. Она понятна ребёнку, близка его природе, потому что связана с игрой. Через театрализованную игру ребёнок получает больше информации об окружающем мире, у него развивается память и воображение, он переживает различные эмоциональные состояния.
Музыкально- театрализованная деятельность пользуется у детей неизменной любовью. Участие в ней ребёнка прививает ему устойчивый интерес к литературе и театру, формирует у него артистические навыки, побуждает его к созданию новых образов. Кроме того, помогает взрослым установить с детьми тесные контакты в плане сотрудничества, являясь для педагога в то же время эффективным средством раскрытия ребенка и педагогического воздействия на него.
Театрализованная деятельность тесно связана с другими видами деятельности
– пением, движением под музыку, слушанием и т.д.
Велика роль театрализованной деятельности и в речевом развитии ребенка: она способствует обогащению словаря, облегчает ребенку процесс овладения грамматическим строем речи, помогает приобщить детей к культуре речи и т.д.

1. 1. Сказка в жизни дошкольников.

Работа над средствами сценической выразительности

Любимый литературный жанр дошкольника в любом возрасте – сказка. Сказка в музыке – это интереснейший вид представления. Сказка, являясь важнымсредством умственного развития ребенка, развивает его воображение, а музыка «наполняет сказочные образы живым биением сердца и трепетом мыслей».
Музыкальная сказка – это яркое, эмоциональное изложение сказочных событий. Продуманный подбор музыкальных произведений создаёт необходимоенастроение, усиливает впечатления, вызывает эмоциональный отклик. Через музыку познаётся и красота природы, присутствующая во всех сказках.
Сказка всегда, во все времена, имела огромную власть над детским сердцем. В сказках, устоявшихся, проверенных веками, заключена мудрость народа, который их создавал, в них – осно­ва национальной культуры. Есть целый ряд сказок о добре, которое всегда побеждает зло; сказок, которые непременно надо услышать в детстве. И как же хочется быть похожими на любимых героев, гово­рить их словами, совершать их подвиги, хоть немножко пожить их жизнью!
Как перенести детскую игру на сцену? Как из игры сделать спектакль, а из спектакля – игру? Путь один – создание условий для театральной деятельности детей в детском саду.
Детское творчество – одна из актуальных проблем дошколь­ной педагогики и детской психологии. Ее исследовали Л. С. Вы­готский, А. Н. Леонтьев, Л. И. Венгер, Н. А. Ветлугина, Б. М. Теплов, О. М. Дьяченко, А. И. Волков и многие др.
Театральная деятельность – это самый распространенный вид детского творчества. Она близка и понятна ребенку, глубоко лежит в его природе. С точки зрения гуманистической позиции все дети – одаренные, и задача педагога – раскрыть талант каждого ребенка, дать ему возможность поверить в себя, почувствовать свою успешность.
В театральных постановках дети поют, исполняют знакомые и специально выученные песни и танцы.
Я стараюсь разнообразить сюжет и вовлекать в спектакль больше детей. Часто сама сочиняю небольшие песенки, попевки, музыкальные монологи героев.
Подбирая сказки для спектаклей, иду от простого к сложному. Для начала разыгрываю с детьми небольшие музыкальные сказки: «Кот, петух и лиса» (муз. В. Герчик), «Теремок» (муз. Т. Попатенко), «Маша и медведь» (муз. Е.Тиличеевой), «Кот в сапогах» (муз. С. Соснина). В этих сказках звучит инструментальная и вокальная музыка, что намного облегчает детям целостное восприятие музыкальных образов. При распределении ролей я учитываю пожелания детей быть тем или иным персонажем, одобряю выбор. Иногда тактично направляю ребёнка на изменение роли, стараясь не обидеть его и убедить его в том, что он неправ, выражая уверенность в том, что все юные актеры прекрасно справятся с ролью, например, зайца, потому, что хорошо представляют себе, как он выглядит, какой
Он трусливый, какой быстроногий (поэтому их и называют - «побегайками»). Очень часто я использую в своей работе прием, который мастерски применял С.Я. Маршак, описывая движения кошки: «прыг», «шмыг», «кувырком», «клубком». Эти выразительные слова очень точно характеризуют каждое движение кошки. Для лучшей передачи детьми повадок животных и птиц, которые присутствуют почти во всех сказках, я применяю двигательные импровизации, которые провожу без предварительной подготовки, с элементами ритмопластики. Эти двигательные импровизации на практике оказались очень эффективными.

Перспективный план работы театра-студии «Сказочные звёздочки»
на 2016-2017учебный год
1 квартал:
Музыкальная сказка
«Стрекоза и муравей» (праздник осени)
«Курочка Ряба» - русская народная сказка (пальчиковый театр)
2 квартал:
Новогодняя феерия
«Сон в новогоднюю ночь» (новогодний праздник)
Музыкальная сказка
«Козлята и волки» Л.А.Блохиной и Е.В.Горбиной
3 квартал:
«Теремок» - картонажный театр
«Мы идем в театр» (правила поведения в театре)
Музыкальная сказка-опера «За солнышком» Е.Гомоновой

4 квартал:
Выпускной праздник
«Все сказки в гости к нам пришли»
Кукольный театр «Коза-дереза» (куклы, живая рука)
«Праздник воды» - театрализованное представление