Уникальное искусство хохломы: традиции и современность
Хохлома – это не просто село в Нижегородской области, это целая культурная эпоха, оставившая глубокий след в российском искусстве. Промысел хохломской росписи начал своё развитие в конце Х века и быстро заслужил всемирную популярность. Сегодня мы можем наблюдать, как изделия русских мастеров находили своих покупателей вдали от родных берегов – от Норвегии до Индии, от Турции до далеких берегов Америки. Это подчеркивает не только качество, но и уникальность предлагаемой продукции.
В каждом уголке страны хохломские изделия можно было увидеть в домах простых крестьян и знатных купцов. Они стали символом русского народного искусства и олицетворением мастерства, доступного каждому. В различных городах России, на ярмарках и выставках шоу-продукции, хранились шедевры хохломской росписи: от изящных мисок и кружек до богатых наборов мебели.
Зачем же хохлома так привлекательна? Во-первых, это волшебство красок. Мастера применяли уникальные технологии, позволяя золотистой оловянной плёнке обыгрывать солнечные лучи и придавать изделиям невероятную глубину. Художники решили брать за основу растительные мотивы и добавлять к ним густые, яркие цвета, создавая насыщенные узоры.
В 1918 году в городе Семёнове была основана школа художников, открывающая двери для новых талантов. Каждый год более 50 мастеров вдохновлялись традициями и продолжали развивать и обогащать хохломскую роспись, что говорит о мощном влиянии русского народного искусства и его актуальности в современном мире.
Хохлома
Хохлома - это большое старинное село в Нижегородской области. Оно и дало название промыслу. Хохломские изделия продавали на самой многолюдной ярмарке России – Нижегородской. Отсюда вверх и вниз по Волге развозилась хохлома по России, добиралась до Средней Азии, Ирана, Турции, Индии, заходила в Европу.
В конце Х века хохломской промысел заслужил всемирную славу, Изделия русских мастеров покупали в Норвегии, Франции, доплывали они и до берегов Америки, Африки, Австралии. Хохломские изделия, нарядные и дешёвые, можно было встретить и в крестьянской избе, и в доме купца, и в мешке солдата.
В городах в специальных магазинах продавали миски, хлебные чаши, кружки, бокалы, солонцы, сахарницы, вазы, табуретки, кресла, шкафы, целые наборы мебели. Эти изделия показывали на Всероссийских и Всесоюзных выставках, мастеров награждали почётными дипломами и медалями.
Чем же привлекает хохлома?
Богатое лесами Заволжье издавна славилось мастерами обработки дерева. Из осины и липы выделывали здесь посуду. Настоящим чудом становилась эта посуда, когда выходила из рук художников. Золотистый, красный, чёрный – эти цвета особенно важны для хохломы: красный придаёт теплоту и мягкость золоту, а чёрный усиливает его сияние. Мастера изобрели способ позолоты: они покрывали олифой (варёным льняным маслом) оловянный порошок, нанесённый на изделие. Жёлтая плёнка олифы на олове была очень похожа на золото. Этот приём был заимствован у иконописцев. Так и родилась золотистая хохломская посуда.
Для росписи хохломские художники используют растительные орнаменты: узор из листьев, цветов, трав, ягод. Травка пишется красным и чёрным цветом. Это удлинённые, слегка изогнутые былинки, написанные по три, пять и более кустикам. Хохломские художники могут рисовать ягодки: земляничку, малинку, крыжовничек, смородинку, рябинку.
Самые затейливые узоры называются кудрины. Это кудри, завитки, колечки, причудливые цветы. Они всегда золотые. Мастерство древних «красильщиков» передаётся современным.
В 1918 году в городе Семёнове открыли школу художников обработки дерева и музей кустарных ремёсел. Каждый год из стен школы выходило около 50 мастеров хохломской росписи. Так живут русские традиции.
