Музыкальная игра как средство музыкального развития детей
Музыкальная игра является важным проводником в мире музыкального воспитания дошкольников. Она не только развивает детские способности, но и формирует личностные качества, такие как воля, выдержка, способность к общению. Благодаря дидактическому подходу, музыкальные игры занимают важное место в образовательных программах, направленных на раннее развитие детей. Их ценность невозможно переоценить, так как они вносят огромный вклад в формирование музыкального слуха, rhythm и творческих навыков.
Интересные композиции и правила игр вызывают у детей эмоциональный отклик и повышают их интерес к музыке. Яркая художественная форма, используемая в таких играх, способствует лучшему запоминанию и повторению музыкальных элементов. Актуальность научных исследований, касающихся музыкальных игр, подтверждается множеством авторов, благодаря которым была разработана система требований к музыкальной игре. Это создает основу для глубокой и всесторонней работы с дошкольниками.
Каждая игра не только развлекает, но и вызывает у детей желание учиться и познавать новое. Исследования лучших педагогов показывают, что последовательное включение различных видов музыкальных игр в образовательный процесс развивает не только музыкальные способности, но и помогает детям осознанно воспринимать музыку. В результате, они не только осваивают навыки музыкального исполнения, но и развивают творческую инициативу и индивидуальность.
Дети учатся импровизировать, взаимодействовать друг с другом, что благоприятно сказывается на их социализации. Таким образом, музыкальные игры становятся не просто инструментом обучения, но и важнейшей частью эмоционального и личностного развития детей к 7 годам. Использование этих методов делает занятия увлекательными и максимально полезными для маленьких слушателей и исполнителей.
7
Музыкальная игра как одно из действенных средств музыкального развития ребёнка.
Автор: Рубцова Татьяна Анатольевна
Должность: музыкальный руководитель
Место работы: МБДОУ «Детский сад №98» г.Чебоксары
Месторасположение: г. Чебоксары, Чувашская Республика, Россия.
Музыкальная игра является активным средством музыкального воспитания дошкольников. В программах по дошкольному воспитанию музыкальные игры занимают значительное место, так как являются ценным средством музыкального развития детей, воспитывают волю, выдержку, коммуникативные качества, тренируют память. По содержанию и задачам все музыкальные игры можно отнести к дидактическим.
Яркая художественная форма, которая выражается в музыкальной теме, игровая ситуация, необходимость следовать определённым правилам вызывают у детей повышенный интерес, эмоциональный отклик, способствуют быстрому запоминанию и воспроизведению игры.
Привлекательность этой формы детской деятельности, интерес и радость, которые испытывают дети, способствуют успешному развитию у них музыкальных и творческих способностей.
Огромная роль в изучении проблемы детской музыкальной игры принадлежит научным исследованиям А.В.Кенеман и Н.А.Ветлугиной. Они исследовали музыкальную игру как одно из активнейших средств для развития ладового и музыкально-ритмического чувства в их взаимосвязи, развитие эмоциональной отзывчивости средствами музыкальной игры будет усиливаться проявляющимся у ребёнка интересом к сюжету. К музыкальным играм А.В.Кенеман и Н.А.Ветлугина предъявляли следующие требования:
Музыкальная игра – это художественное музыкальное произведение для детей в единстве его содержания и формы;
Тематика и содержание музыкальных игр должны отражать знакомую детям окружающую действительность, воспитывать мысли и волю;
Основной формой отражения деятельности в игре должен служить художественный музыкальный образ – эмоционально-конкретный, выраженный в простой, доступной музыкальной теме;
Музыкальная игра должна способствовать воспитанию у детей творческих способностей, творческой активности.
В системе музыкальной игры должна устанавливаться последовательность с учётом усложнения, учитываться принцип повторности, принцип варьирования (возможность изменять виды, разнообразить игру).
А.В.Кенеман и Н.А.Ветлугина подчёркивали, что доступная ребёнку творческая интерпретация образов музыкальной игры соединяет в себе два взаимосвязанных элемента. Один – общий для всех; другой – своеобразный (индивидуальный). Общий заключается в том, что каждый
ребёнок овладевает навыком согласованности движений с эмоционально-образным содержанием музыки, в соответствии с характеристикой игрового образа. Индивидуально – своеобразным является проявление детского творчества в посильном создании игровых образов; каждый ребёнок при передаче своей роли проявляет особую, свойственную только ему выразительность, творческую инициативу.
Актуальность взятой проблемы подтверждалась активной позицией лучших педагогов-музыкантов. Вспомним их:
Т.П.Ломова – автор большого количества несюжетных музыкальных игр и инсценировок под инструментальную музыку.
Н.А.Метлова и Л.И.Михайлова, которым принадлежат первые разработки игр-сказок(они вошли в сборник»Коза-дереза»)
В.К.Колосова создала жанр игры-оперы («Котята-поварята», «Снегурочка», «Скворцы и воробей»)
Л.С.Генералова работала над созданием сюжетно-музыкальных игр, играми-спектаклями, она же предложила новый тип игры – ритмические игры со словами
Н.Я.Френкель – автор многих игр-сказок.
Е.Н.Соковнина, В.В.Цивкина, Р.М.Борисова – активно пропагандировавшие систему музыкальных игр и создавшие новые игры.
Актуальность научных работ А.В.Кенеман и Н.А.Ветлугиной
подтверждается работами учёных последующих поколений: Н.Л.Комиссаровой, Э.П.Костиной, М.Л.Палавандишвили и др. Большую роль игровой деятельности в музыкальном развитии детей отводит О.П.Радынова (автор программы «Музыкальные шедевры») К.В.Тарасова (руководитель авторского коллектива программы «Гармония»), уделяя большое внимание играм-драматизациям. Многие ученики и последователи А.В.Кенеман и Н.А.Ветлугиной в своей практической работе реализуют и успешно развивают результаты их научных исследований: Л.Е.Щёлокова (преподаватель факультета дошкольной педагогики и методики МИОО). Т.Ф.Коренева (автор программы «В мире музыкальной драматургии»). С.Н.Кузнецова разработала систему музыкально-драматических игр, игр-спектаклей на основе высокохудожественной литературы с использованием отечественной и зарубежной классической музыки. М.В.Хазова успешно использует малоизвестный тип музыкальной игры – фольклорную игру. Л.В.Гераскина активно использует в своей работе игры – спектакли интегрированного характера, в которых, кроме приоритетных видов деятельности (музыка, театр), выступают и другие – изобразительная деятельность, ручной труд и т.д. Н.А.Щербакова – автор многих игр для детей с нарушением речи и задержкой психического развития. В.А.Петрова (автор программы «Малыш») разработала музыкальные игры для детей раннего и младшего дошкольного возраста.
И учёные, и практики отмечают, что музыка в музыкальных играх усиливает эмоциональную окрашенность переживаний детей. Дошкольники с большим желанием включаются в передачу музыкально – игровых образов, привыкают не только слышать, но и слушать музыку, осознанно реагируя на особенности её формы, жанра, средств музыкальной выразительности.
Представляю виды или классификацию музыкальных игр.
Хороводы, инсценирование песен, народные игры с пением
На развитие звуковысотного слуха, чувства ритма, тембрового слуха, динамического слуха, восприятия музыки, музыкальной памяти, на развитие ладотонального и гармонического слуха
На развитие чувства ритма, на развитие ориентировки в пространстве
Музыкально-драматические, ритмопластические, на обрядовой основе, на основе певческих импровизаций
Игры под инструментальную музыку
Сюжетные игры определяются наличием несложного сюжета, конкретных персонажей, музыки к ним (чаще всего изобразительного характера). Дети передают в этих играх образы, согласуя свои движения с музыкой, реагируя на особенности её характера, используя характерные имитационные движения для персонажей. Примеры сюжетных игр: «Зайцы и Лиса», «Кот и мыши» Т.Ломовой, «Поезд», «Пастух и козлята».
Несюжетные игры – наиболее привлекательный тип игры для детей за счёт элемента соревнования. Вначале такие игры построены на зафиксированной последовательности движений, затем проводятся соревнования в ловкости, быстроте, которые уже предполагают свободную непринуждённую игру. С особой точностью дети должны реагировать на начало и окончание музыки, смену частей, чередование музыкальных фраз, сильные и слабые доли, особенности ритмического рисунка. Примеры несюжетных игр: «Будь ловким», «Игра с бубном», «игра с цветными флажками», «Кто скорее»
Инсценировки под инструментальную музыкупостроены на основе конкретного сюжета. Сначала педагог знакомит с сюжетом, дети прослушивают музыкальные характеристики всех персонажей, затем им предлагается поиграть в сопровождении музыки (без пения), используя пластику, характерные движения персонажей, передавая их действия и развитие сюжета. Примеры таких игр: «Козлята и Волк», «Зимняя сказка».
Игры с пением
Хороводы построены на основе игровых песен, в которых игровые действия детей соответствуют тексту песен, характеру мелодии. В хороводах используются плясовые и имитационные движения для передачи игровых образов. Примеры хороводных игр: «Каравай», «Со вьюном я хожу», «В сыром бору тропина»
Инсценирование песен.Используются песни с развёрнутым сюжетом, наличием нескольких образов. Действия детей определяются содержанием песни и конкретным характером персонажа. Воображение, детская фантазия, установки педагога помогают ребёнку в передаче образа, в выборе нужных выразительных движений. Для инсценировки песен могут использоваться как народные, так и авторские песни («Теремок», «Пошла млада за водой», «Где был, Иванушка?», «Тень – тень»
Народные игры – игры, которые передаются из поколения в поколение, имеют глубокие исторические корни и с годами не изменяются («»Бояре», «Гори – гори ясно», «Колпачок», «Златые врота»
Музыкально – дидактические игры
Игры на развитие сенсорных способностей. Одна часть таких игр используется на фронтальных занятиях с детьми, другая предлагает индивидуальную работу и работу с небольшими подгруппами детей. Музыкально – дидактические игры спокойные по характеру, требуют от детей устойчивого внимания, способствуют различению свойств музыкальных звуков (высота, длительность, динамика, тембр), упражняют в узнавании музыкальных инструментов, знакомых мелодий, песен («Музыкальное лото», «Сколько нас поёт?», «Тихие и громкие звоночки», «Узнай по голосу», «Узнай», «»Повтори», «Передай»)
Ритмические игры со словами
Эти игры способствуют развитию такой важной способности, как чувство ритма. Благодаря своему эмоционально – образному содержанию они упражняют детей в основных и танцевальных движениях, помогают им лучше ориентироваться в пространстве («Трух – тух, тру-тух-тух, ходит по двору петух», «Барашеньки – крутороженьки», «Как на горке снег», «Мыши водят хоровод»).
Игры – спектакли
Сразу хочу отметить, что речь идёт не о постановочных спектаклях, а о спектаклях игровых, театрализованных, построенных на основе импровизационных действий участников, где ведущую роль играет педагог. Данный вид игр относится к интегративному – в нём используется музыка, театр, пластика, литература. Игры – спектакли успешно решают образовательные и воспитательные задачи. Дошкольники учатся передавать чувства, переживания с помощью различных выразительных средств. Главное здесь – переживания детей; игровые действия должны соответствовать музыкальным характеристикам образов. От предварительной работы педагогов зависит успешность разыгрывание сюжета – оно предполагает знакомство с сюжетом, слушание музыки, разбор характеристики к каждому персонажу, выбор средств выразительности для передачи образов. Такого рода игры опираются на все виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительство, творчество, музыкально – образная деятельность.
Музыкально – драматические спектакли синтетического характера могут включать в себя в качестве полноправных элементов художественное слово, пение, танец, пантомиму. Сюжеты к таким игра не должны быть сложными («Муха – цокотуха», «Заюшкина избушка»)
Ритмопластические спектакли. Основным действием в этих спектаклях являются танцевально – игровые импровизации детей. Использование ритмопластического спектакля возможно при условии систематической последовательной работы над развитием импровизационных способностей детей с помощью специальных этюдов и творческих заданий. Для ритмопластических спектаклей желательно использовать высокохудожественную музыку, лучше всего классическую.
Спектакль на основе певческих импровизаций. Наиболее сложный тип игр, требующий от детей устойчивых навыков. Сюжеты к этим играм выбирают самые простые, дети свои монологи, партии в диалогах пропевают, используя простейшие, основные движения для передвижения. («Колобок», «Репка», «Кот, петух и лиса»)
Игры – спектакли на обрядовой основе. Этим играм присуща интегративность – в них используются песни, хороводы, народные игры с пением, инсценировки, игровое действие к обряду (украшение берёзки лентами, плетение венков, изготовление оберёгов и т.д.) Фольклорные праздники, которые проводятся в детском саду, должны выстраиваться по законам игры – спектакля.
Использование музыкальных игр предполагает систему игровых упражнений, назначение которых – развитие основных и танцевальных движений, отработка их ритмичности и пластичности. На этих элементах впоследствии будут построены игры, танцы, хороводы, инсценировки. Музыкально – ритмические упражнения по характеру подвижные, а по содержанию и задачам – дидактические. Они формируют у детей музыкально – ритмические навыки и помогают ребёнку выделять средства музыкальной выразительности, динамические темповые особенности музыки, регистры, ритмическую пульсацию, ритмический рисунок, отмечать форму (часть, фразы, предложения), жанр музыкальных произведений, т.е. осознанно воспринимать музыкальный язык и отражать его в движении.
А самое главное, что все вышеперечисленные игры можно включать в любые занятия в качестве динамичного и эмоционального материала, а так же использовать в качестве пятиминуток между занятиями и на прогулках.
