История Петрушки: от балагана до современности
В настоящем материале представлена публичная лекция о знаменитом русском персонаже Петрушке, который является символом кукольного театра. Петрушка, возникший более трех веков назад, стал неотъемлемой частью русской культуры и комедийного жанра. Его образ вызывает у зрителей смех и радость, привнося в представления атмосферу веселья и духа народного театра.
Лекция, подготовленная Ниной Иосифовной Столяровой, воспитателем МБДОУ д/с №8 «Золотой ключик», охватывает историю возникновения Петрушки, его особенности и влияние на культуру России. Мы узнаем, кто такой Петрушка, и почему он занимает важное место в сердцах людей. Кроме того, рассмотрено, как с течением времени менялся его образ и отношение к нему.
Специалисты отмечают, что Петрушка - это не просто кукла, а символ народной мудрости, наивности и остроумия. Обсуждая детали его характеристик, лекция показывает, как этот образ эволюционировал с 17 века. Мы рассматриваем его связь с другими персонажами кукольного театра и его глубокую символику, которая позволяет говорить о Петрушке как о неком коллективном герое народа.
Виртуальное погружение в мир Петрушки дает возможность не только насладиться историей кукольника, но и понять, как такие персонажи отражали реальность своей эпохи. Интересные факты, связанные с его разными ипостасями в театре, показывают, как искусство кукольного театра служит заветом и не умирает, а адаптируется к современным нравам и новому времени.
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад №8
«Золотой ключик» г. Холмска муниципального образования «Холмский городской округ»
Сахалинской области
694620, Сахалинская область, г. Холмск ул. Портовая д. 10, Тел./факс: (42433) 2-00-94
Конспект публичной лекции
тема: «Кто он – Петрушка?»
(муниципальный конкурс «Учитель года – 2016г.»)
Составитель:
Столярова Нина Иосифовна, воспитатель
МБДОУ д/с №8 «Золотой ключик»
г. Холмск
2015г.
Публичная лекция.
Уважаемые коллеги. Представляю вашему вниманию лекцию на тему:
«Кто он – Петрушка?».
«Комедию с Петрушкою,
С козою с барабанщицей
И не с простой шарманкою,
А с настоящей музыкой
Смотрели тут они.
Комедия не мудрая,
Однако и не глупая,
Хожалому квартальному
Не в бровь, а прямо в глаз!»
Так описал Петрушку Николай Алексеевич Некрасов в поэме «Кому на Руси
жить хорошо».
Петрушке в красном колпачке, с большим носом, пронзительным голосом более трех веков русские кукольники отдавали предпочтение неспроста.
Шуты всегда считались на Руси особой кастой, которой позволялось сказать
Правду, облачая её в остроумную и искрометную шутку.
Кто это – ПЕТРУШКА, по Далю «прозвище куклы балаганной, русского шута, потешника, остряка в красном кафтане и в красном ; зовут Петрушкой также весь шутовской, кукольный вертеп».
Примечательно, что история куклы-Петрушки уходит в средние века.
У каждого артиста-скомороха был свой «ручной» герой-насмешник-
Скалозуб, отпускающий скабрезные и злые остроты в адрес власть имущих.
Какой спрос с куклы?
Хозяева-скоморохи, бродячие актеры облачали шутников в соответствующий
Их титулу и сану красный колпак и давали своим шутам звучные, яркие имена.
Первый итальянский Петрушка назывался Пульчинелла, что означает «петушок».
Французского собрата Петрушки именовали Полишинель.
В Германии Каспер или Гансвурст.
Забавный англичанин мистер Панч.
В Турции-Карагёз, в Испании – Дон Кристобаль.
Русский Петрушка – румяный балагур, участник ярморочных сценок,
персонаж русских народных кукольных представлений, перчаточная кукла в красной рубахе, холщовых штанах и колпаке с кисточкой.
В России кукла – Петрушка появилась во второй половине 19 века, но происхождение ее достоверно не определено. Первое письменное упоминание о кукольном театре в России относится к 1609 году. Наиболее
известной куклой того времени был Петрушка. Впервые его увидел в России немецкий писатель, путешественник и дипломат Адам Олеарий.
Это произошло почти 400 лет назад! В 1730 году в газете «Санкт-Петербургские ведомости» была впервые напечатана статья о кукольном
Театре и его главном герое.
Иллюстрацию кукольного Петрушки поместил немецкий путешественник Адам Олеарий в описание своего путешествия в Московию.
По поводу
рисунка Олеария, историк искусства Дмитрий Ровинский писал: «…Мужик,
подвязав к поясу женскую юбку с обручем в подоле, поднял ее кверху,--
юбка эта закрывает его выше головы, он может в ней свободно, двигаться
руками, выставлять кукол наверх и представлять целые комедии.
Ровинский привел замечание Олеария о том, что кукольный комедиант
всегда находился при медвежьем вожаке; он же исправлял «должности» козы и паяца. Сценки по словам Олеария, были всегда самого скромного содержания.
Позже поднятая к верху женская юбка с обручем в подоле была замена
ширмой - во всяком случае, в описаниях театра Петрушки 19 века юбка
уже не упоминается . Сохранилось много описаний этих уличных ширмовых
представлений. В конце 19 века петрушечники обычно объединялись в пары
с шарманщиками. С утра до позднего вечера ходили кукольники с места
на место, повторяя за день по многу раз историю похождений Петрушки-
она была не велика, и все представление длилось 20-30 минут. Актер таскал
на плече складную ширму и узел или сундучок с куклами, а музыкант-тяжелую, до тридцати килограммов, шарманку.
Русские кукольники использовали марионеток и перчаточных кукол – петрушек ( в России «водили» Петрушку только мужчины). Основной сюжет
комедий с Петрушкой в принципе не изменялся. Шарманщик вступал в разговор с Петрушкой, то увещевал его, то подсказывал, что делать. Из-за
того, что у Петрушки речь была невнятной, из-за писщика шарманщику
приходилось повторять его слова. Дело в том, что Петрушка говорил особым
голосом, с помощью специального инструмента «пищика» или «говорка».
Пищик представлял собой полоску ткани и с двумя металлическими
пластинами. И звук получался, похожий на писе или кукареканье.
До середины 19 века Петрушка еще не имел своего нынешнего имени и
назывался он Петром Ивановичем Укусовым, Самоваровым, Ванькой
ра-та-туем, а на Украине – Ванька Рю-тю-тю.
У кукольников был целый набор сцен с Петрушкой: в одних он встречался с
невестой, в других покупал лошадь, лечился у лекаря, обучался солдатскому делу, сражался с Чёртом или Смертью.
Обычно представление начиналось со следующего сюжета: Петрушка решил
купить лошадь, музыкант зовет цыгана- барышника.
Петрушка долго осматривал лошадь и долго торговался с цыганом. Потом
Петрушке надоедал торг, и вместо денег он долго бил цыгана по спине,
после чего убегал. Петрушка пытался сесть на лошадь, та сбрасывала его под хохот зрителей.
Это могло продолжаться до тех пор, пока народ не отсмеется. Наконец
лошадь убегала, оставляя Петрушку лежачим замертво. Приходил доктор
и расспрашивал Петрушку лежащим замертво. Приходил доктор и расспрашивал Петрушку о его болезнях.
Выяснялось, что у того все болит. Между доктором и Петрушкой
Происходила драка, в конце которой Петрушка сильно бил врага дубинкой по голове. «Какой ты доктор, - кричал Петрушка, - коли спрашиваешь, где
болит? Зачем ты учился? Сам должен знать, где болит!» Появлялся квартальный. – « Ты зачем избил доктора? Он отвечал: «Затем, что плохо
свою науку знает». После допроса Петрушка бьет дубиной квартального по голове и убивает его. Вообще, дубинка неотъемлемый атрибут кукольного
Петрушки. Но в финальном эпизоде Петрушка расплачивается за содеянное им: черт, а чаще собака или домовой уносит его за ширму, вниз. Все победы
Петрушки объяснялись его характером – никогда не унывающим,
задиристым, веселым. Финал комедии публика не воспринимала как трагический. Исчезновение Петрушки воспринималось без сожаления. Ибо
все знали, что он с дубинкой, и опять будет колотить всех направо и налево.
Если зрителям нравилось, то они не отпускали актеров, аплодировали,
бросали деньги, требуя продолжения. Тогда играли маленькую сценку
«Петрушкина свадьба». Петрушке приводят невесту, он осматривал ее так,
как осматривают лошадиные стати. По некоторым сведениям, пользовалась
большим успехом еще одна сценка, в которой присутствовало духовное
лицо. Ни в один из записанных текстов она не попала, скорее всего, её убрала
цензура. Были сцены, в которых Петрушка не участвовал. Это были танцы
и жонглирование мячами и палками.
Максим Горький так писал о Петрушке: « была создана фигура … известная
всем народам … Это непобедимый герой народной кукольной комедии, он
побеждает всех и всё: полицию, попов, даже чёрта и смерть, сам остаётся
бессмертен. В грубом и наивном образе трудовой народ воплотил сам себя
и свою веру в то, что, в конце концов – именно он преодолеет всё и всех».
С наступлением 20 века «Комедия о Петрушке» начинает быстро
разрушаться. Причиной тому был жёсткий контроль властей, доходивший
до прямых гонений и запретов. Положение Петрушки ещё более ухудшилось,
когда началась первая мировая война. Голод и разруха охватили Россию;
народу было не до развлечений, и Петрушка катастрофически быстро
терял своих зрителей.
И тогда, кукольники, чтобы заработать на кусок хлеба, начинают играть свою
комедию перед « благовоспитанной» детской аудиторией. Их приглашают
на детские праздники, новогодние ёлки; летом они ходят по дачам.
Естественно, что действие сцен менялось. Петрушка становился почти
пай-мальчиком. Теперь он размахивал дубинкой и просто разгонял своих
врагов, разговаривал вежливо. Исчезла простонародная речь, а вместе с
ней и индивидуальность хулигана-балагура, на которого сбегался и стар,
и млад. Традиция народного театра кукол в 20 веке была прервана.
В наше время театр «Петрушки» существует. Но по России его единицы,
так же, как и мало уличных кукольников – петрушечников. Современный
Петрушка не только перчаточная кукла, она может быть и на шарнирах,
и на нитях, и просто для детских игр. Представленные вам изображения
Петрушки показывают, каким его видят и современные мастера кукол.
Видно, что внешность его изменилась.
Кукла – отражения реальности, некая калька самих себя. Меняется время,
меняются люди, приходит черед кукол. А мы? Может быть и люди –
отражение кукол? Не зря же великий английский писатель Джон Свифт
сказал: «Для того чтобы показать человека со всеми его странностями,
был изобретен кукольный спектакль».
