Развитие навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях декоративной живописи

Введение
Преобразования во всех сферах российского общества, ускорение темпов научно-технического и социального прогресса актуализируют потребность в людях инициативных, творческих, независимых от штампов и стереотипов мышления. Вместе с тем креативный потенциал личности не формируется сам по себе, спонтанно; развитие его должно быть перманентным и начинаться уже с первых дней жизни ребенка.
В требованиях новых образовательных стандартов, концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России подчеркивается первостепенность решения задач, направленных на создание творческой атмосферы и условий для инновационной деятельности. Ребенок, прежде всего, приобщается к вечным общечеловеческим ценностям (красоте, добру, истине). В результате этого у него рождаются и развиваются такие стержневые качества личности, как самостоятельность, инициативность, произвольность в виде стремления к преодолению трудностей, а также потребность в активном освоении и созидательном преобразовании окружающей действительности. Детское творчество уникально не только по своей природе, но и по образовательному воздействию на внутренний мир ребенка. В нем содержатся важные предпосылки, которые позволяют младшему школьнику самостоятельно выходить за пределы знаний и умений, полученных от взрослых, создавать новый и оригинальный продукт - рисунок.
Приобщение учащихся к нравственным, духовным ценностям через искусство, развитие у них различных форм художественной деятельности, эмоциональной отзывчивости на произведения искусства, знакомство со всеми видами искусства, воспитание художественного вкуса, понимание подлинного искусства – это важнейшие основы методики формирования навыков стилизации у младших школьников.

Нам бы хотелось в данной работе подробно изучить развитие навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи. Мы считаем, что роль стилизации как художественного метода в последнее время возросла, так как увеличилась потребность людей в создании стилистически цельной работы, эстетически значимой окружающей среды, и, конечно же, с развитием дизайна возникла необходимость создания творческих работ, которые без стилизации не могут отвечать современным эстетическим требованиям.
Учителя декоративно-прикладного искусства уверены, что на уроках необходимо воспитывать любовь и уважение к традициям, развивать интерес к творчеству. Мы считаем, что стилизация - очень увлекательный творческий процесс, развивающий фантазию, воображение, наглядно-образное мышление человека. Главным критерием при выборе темы выпускной кваликафикационной работы явился научный интерес и стремление расширить свои познания в области декоративно - прикладного искусства и педагогики. Данный выбор стал результатом размышлений и идей, возникших на основе наблюдений на практике, изучения теории и истории развития стилизации и декоративной живописи и чтения психолого-педагогической литературы.
Первым этапом деятельности в процессе работы над выпускной кваликафикационной работой стал поиск соответствующих источников информации по выбранной теме. Основные источники: книги, учебно-методические пособия и разработки, статьи в сборниках и научно-методических работах.
После сбора информации по теме выпускной кваликафикационной работы мы приступили к ее изучению. Важнейшей задачей на этом этапе работы явилось изучение основных понятий, научных и практических проблем по данной теме, разных точек зрения на нее, а также анализ, сравнение, группировка, систематизация и обобщение собранных материалов. В результате изучения литературы было сформировано представление о логике и этапах исследования данной темы, об основных направлениях, аспектах ее изучения, что в дальнейшем определило логическую последовательность содержания теоретической части выпускной кваликафикационной работы. Практическая актуальность нашей работы определяется необходимостью поиска методик для формирования навыков стилизации, у учащихся младшего школьного возраста. Проблема нашего исследования заключается в поиске условий, при которых будут развиваться навыки стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи.
Объект исследования – методика обучения учащихся изобразительному искусству.
Предмет исследования – методы и приемы формирования навыков стилизации на кружковых занятиях.
Цель исследования – теоретически обосновать и опытно-педагогическим путем проверить влияние методов и приемов формирования стилизации у младших школьников на кружковых занятиях.
В ходе исследования была выдвинута гипотеза, которая заключалась в том, что умения выполнять различные стилизации на уроках и внеурочных занятиях по изобразительному искусству будут оказывать влияние на раскрытие творческих и художественных способностей младших школьников при соблюдении следующих условий:
1. учитываются возрастные и психологические особенности учащихся;
2. проанализированы психолого-педагогические аспекты формирования эмоционально-ценностного отношения к стилизации у младших школьников;
3. учебная и внеурочная деятельность младших школьников организована в таких формах, предусмотренных ФГОС НОО, как экскурсии в мастерские художников; круглые столы; творческие встречи с мастерами русских ремесел и промыслов; показ видеофильмов о природе родного края, о русских народных промыслах; выполнение творческих заданий, сочинений о природе родного края; выполнение практических работ по росписи изделий в традициях и по мотивам стилизации; организация выставок творческих работ учащихся; [1;64]
4. разработана и апробирована в ходе опытно-педагогической работы серия внеурочных мероприятий, направленная на формирование эмоционально-ценностного отношения к природе родного края у младших школьников.
Задачи:

1. 1. обобщить подходы к методике формирования навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях изобразительного искусства в начальной школе;

2. разработать систему занятий, соответствующих предмету исследования;
3. апробировать в ходе опытно-педагогической работы серию внеурочных мероприятий, направленную на формирование эмоционально-ценностного отношения к декоративной живописи посредством стилизации.
Для решения задач мы использовали следующие теоретические (анализ, сравнение, обобщение) и эмпирические (анкетирование) методы исследования.
Практическая значимость предполагает возможность применения разработанных рекомендаций, направленных на формирование навыков стилизации средствами декоративной живописи, в практике обучения младших школьников.
Выпускная квалификационная работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованных источников, приложений.

Глава 1. Психолого-педагогические аспекты развития навыков стилизации у младших школьников

1. 1. Возрастные особенности развития творческой активности

младшего школьника.
Младший школьный возраст представляет собой сензитивный период для развития творческой активности, поскольку ребенок активен и любознателен по своей природе. Поэтому важное значение приобретает проблема развития творческой активности учащихся как высшего уровня всех видов активности в младшем школьном возрасте. Именно в начальной школе наиболее эффективно формируются умения работать нестандартно. Ребенок постепенно становится личностью. Из существа, усваивающего накопленный человеческий опыт, он превращается в творца этого опыта, создающего те материальные и духовные ценности, которые кристаллизируют в себе новые богатства человеческой души.
Становление личности следует рассматривать как обретение индивидом свободы, как превращение его в субъекта своей жизнедеятельности. Путь формирования личности ребенка заключается в постепенном освобождении его от непосредственного влияния окружающей среды и превращении его в активного преобразователя и этой среды, и своей собственной личности. Младший школьный возраст включает детей I-IV классов от 6 до 10 лет. Как уже отмечалось, каждый возрастной этап характеризуется особым положением ребенка в системе общественных отношений. В связи с этим жизнь детей разного возраста заполнена специфическим содержанием: особыми взаимоотношениями с окружающими людьми и особой, ведущей для данного этапа развития деятельностью – игрой, учением, трудом. На каждом возрастном этапе существует также определенная система прав, которыми пользуется ребенок, и обязанностей, которые он должен выполнять.

У детей младшего школьного возраста появляется ясно выраженное стремление к тому, чтобы занять новое, более взрослое положение в жизни и выполнять новую, важную не только для них самих, но и для окружающих деятельность. Это реализуется в стремлении к социальному положению школьника и к учению как новой социально значимой деятельности.
Постоянное соприкосновение детей этого возраста со всевозможными понятиями мира взрослых и психологический настрой усваивать, изучать приводят к очень характерному наивному и игровому отношению к некоторым знаниям. Им вообще не свойственно задумываться о каких-либо сложностях и трудностях. Они легко и беззаботно относятся ко всему, что не связано с их непосредственными делами. Приобщаясь к сфере познания, они продолжают играть, а усвоение многих понятий в значительной степени внешнее, формальное. Наивно-игровой характер познания, органически свойственный детям этого возраста, обнаруживает вместе с тем огромные формальные возможности детского интеллекта. При недостаточности жизненного опыта и лишь зачаточности теоретико-познавательных процессов особенно очевидно выступает умственная сила детей, их особая расположенность к усвоению.
В младшем школьном возрасте дети удивительно легко осваивают очень сложные умственные навыки и формы поведения (чтение, счет в уме), что свидетельствует об огромных резервах детской восприимчивости и больших возможностях именно формального, игрового подхода к окружающему.
Некоторые исследователи отмечают наличие противоречия в умственном развитии младших школьников: несоответствие между тем, чему учат детей, и степенью их умственной и нравственной зрелости. Это проявляется в том, что дети приходят в школу с определенным жизненным опытом, но начинают с азов приобщаться к человеческой культуре. Они осваивают письменную речь, в то время как совершенно свободно владеют разговорной речью. Соответствие между проявлениями интеллекта детей в разговорах и играх, с одной стороны, и в занятиях по письму и счету, где они лишь начинают овладевать орудиями умственной деятельности, - с другой, указывает на отсутствие достаточной связи между содержанием учебных занятий и реальными возможностями детей.
Младшим школьникам свойственна рассудительность, способность к умозаключениям, но им, как правило, чужда эта рефлексия. Совмещение в умственных особенностях младших школьников правильности, формальной отчетливости суждений и одновременно крайней односторонности, а зачастую нереальность суждений, т.е. наличие наивно-игрового отношения к окружающему – необходимый этап возрастного развития, который позволяет безболезненно и весело приобщаться к жизни взрослых, не боясь и не замечая трудностей. Самооценка младшего школьника во многом зависит от оценок учителя и родителей. Она конкретна, ситуативна и обнаруживает тенденцию к переоценке достигнутых результатов и возможностей.
В этом возрасте большое значение имеют широкие социальные мотивы – долга, ответственности, а также узколичные мотивы – благополучия, престижа. Среди этих мотивов доминирует мотив «хочу получать хорошие отметки». В это же время упрочивается связь мотивации достижения успеха с мотивацией избегания наказания, стремлением к более легким видам учебной работы. Отрицательная мотивация «избегания неприятностей» не занимает ведущего места в мотивации младшего школьника.
Умственное развитие в этом период проходит через три стадии: первая – усвоение действий с эталонами по выделению исковых свойств вещей и построение их моделей; вторая – устранение развернутых действий с эталонами и формирование действий в моделях; третья – устранение моделей и переход к умственным действиям со свойствами вещей и их отношениями.
Меняется и сам характер мышления ребенка. Развитие творческого мышления приводит к качественной перестройке восприятия и памяти, к превращению их в произвольные, регулируемые процессы. Важно правильно воздействовать на процесс развития, т.к. долгое время считалось, что мышление ребенка – это как бы «недоразвитое» мышление взрослого, что ребенок с возрастом больше узнает, умнеет, становится сообразительным. А сейчас у психологов не вызывает сомнения тот факт, что мышление ребенка качественно отличается от мышления взрослого, и что развивать мышление возможно, только опираясь на знание особенностей каждого возраста. Мышление ребенка проявляется очень рано, во всех тех случаях, когда перед ребенком возникает некоторая задача. Задача эта может возникнуть стихийно (придумать интересную игру), а может быть предложена взрослым специально для развития мышления ребенка.
Любознательность ребенка постоянно направлена на познание окружающего мира и построение своей картины этого мира. Ребенок, играя, экспериментирует, пытается установить причинно-следственные связи и зависимости. Он вынужден оперировать знаниями, а при возникновении некоторых задач ребенок пытается решить их, реально примеряясь и пробуя, но он же может решать задачи в уме. Ребенок представляет себе реальную ситуацию и как бы действует с ней в своем воображении.
К числу психологических новообразований мышления младшего школьника принято относить анализ, планирование и рефлексию, становление конкретных операций и переход к развитию формальных операциональных структур, интенсивное развитие творческой активности.
Именно младший школьный возраст является периодом активного развития мышления. Это развитие заключается прежде всего в том, что возникает независимая от внешней деятельности внутренняя интеллектуальная деятельность, система собственно умственных действий. Развитие восприятия и памяти происходит под определяющим воздействием формирующихся интеллектуальных процессов.
Накопление к младшему школьному возрасту большого опыта практических действий, достаточного уровня развития восприятия, памяти, мышления, повышают у ребенка чувство уверенности в своих силах. Выражается это в постановке все более разнообразных и сложных целей, достижению которых способствует развитие волевой регуляции поведения.
Одна из важнейших педагогических задач данного периода состоит в том, чтобы научить младших школьников учиться легко и успешно. Главная ценность обучения состоит не в накоплении объема знаний, а в усвоении этих знаний и в совершенствовании навыков работы. Младшие школьники чаще всего бывают заинтересованы не содержанием предмета и способов его преподавания, а своим продвижением в этом предмете: они с большей охотой занимаются тем, что хорошо получается. С этой точки зрения любой предмет можно сделать интересным, если дать ребенку ощутить ситуацию успеха.
Младший школьный возраст – это период впитывания, накопления знаний, период усвоения по преимуществу. Важными условиями умственного развития в эти годы являются:

1. подражательность многим действиям и высказываниям;

2. повышенная впечатлительность, внушаемость;

3. направленность умственной активности на то, чтобы повторить, внутренне принять.

Каждое из этих свойств выступает, главным образом, своей положительной стороной, что благоприятно для обогащения и развития психики.
Учебные занятия служат новым источником роста познавательных сил младших школьников. Большое значение имеет выполнение действий «про себя», во внутреннем плане. Кроме того, развиваются волевые качества, проявляются особенности не только активности, но и формирующейся саморегуляции.
Для учеников начальных классов первостепенное значение имеют наряду с началом теоретической подготовки конкретность, образность познания. Важно использовать для обогащения психики присущие детям этого возраста яркое воображение и эмоциональность.
Рассмотренные особенности младшего школьного возраста оказывают существенное влияние на познавательные возможности детей, обуславливают дальнейший ход общего развития и являются факторами становления креативности как общей универсальной способности к творчеству.

1. 1. Внеурочная деятельность в контексте ФГОС НОО.

Внеурочная деятельность в начальной школе выполняет особенную роль, так как обладает мощным развивающим потенциалом. Важнейшая особенность этих уроков состоит в том, что они строятся на уникальной психологической и дидактической базе – предметно-практической деятельности, которая служит в младшем школьном возрасте необходимым звеном целостного процесса духовного, нравственного и интеллектуального развития (в том числе и абстрактного мышления).
Младший школьный возраст время, когда закладываются основы духовности личности благодаря живости, непосредственности, эмоциональности восприятия ребёнком окружающего мира. Именно в этот период возможно формирование будущего зрителя, читателя, слушателя посредством включения ребёнка в деятельность по освоению художественных и культурных ценностей. И в связи с этим художественно-практическая деятельность, существующая в динамике от созерцания к желанию действовать, от первичного соприкосновения с искусством к его осмысленной оценке, является одним из ведущих средств развития личности ребёнка.
Насколько многогранна жизнь в её проявлении, насколько полно она отражается для человека в материальной форме, настолько она может быть освоена им через самостоятельную деятельность на основе эстетических категорий, близких и далеких ассоциаций, аналогий, параллелей.
Интегративным компонентом духовной культуры является искусство. Оно включает в себя многие виды (литературу, живопись, музыку, театр, и т.д.), которые необходимо максимально синтезировать на основе ИЗО деятельностидля создания у детей целостной картины мира в его материальном и духовном единстве. Однако полной гармонии, если ребёнок с ранних лет не включается в творческую деятельность, быть неможет.
Художественно-творческая деятельность, как смысл любой деятельности, даёт ребёнку возможность не только отстранённого восприятия духовной и материальной культур, но и чувство сопричастности, чувство самореализации, необходимость освоения мира не только через содержание, но и через его преображение. Процесс и результат художественно-творческой деятельности становится не собственно целью, а, с одной стороны, средством познания мира, с другой – средством для более глубокого эмоционального выражения внутренних чувств как самого творящего ребёнка, так и замыслов изучаемых им авторов различных художественных произведений. При этом художественно-творческая деятельность ребёнка предполагает все этапы познания мира, присущие и взрослым: созерцание, размышление и практическая реализация замысла.
В соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования (ФГОС НОО) основная образовательная программа начального общего образования реализуется образовательным учреждением, в том числе, и через внеурочную деятельность.
Под внеурочной деятельностью в рамках реализации ФГОС НОО следует понимать образовательную деятельность, осуществляемую в формах, отличных от классно-урочной, и направленную на достижение планируемых результатов освоения основной образовательной программы начального общего образования. [2;56]
Кроме того, внеурочная деятельность в начальной школе позволяет решить ещё целый ряд очень важных задач:

• обеспечить благоприятную адаптацию ребенка в школе;

• оптимизировать учебную нагрузку обучающихся;

• улучшить условия для развития ребенка;

• учесть возрастные и индивидуальные особенности обучающихся.

Внеурочная деятельность организуется по направлениям развития личности (спортивно-оздоровительное, духовно-нравственное, социальное, общеинтеллектуальное, общекультурное), в таких формахкак экскурсии, кружки, секции, круглые столы, конференции, диспуты, школьные научные общества, олимпиады, соревнования, поисковые и научные исследования, общественно полезные практики и других.
Курс развивающе-обучающий по своему характеру с приоритетом развивающей функции, интегрированный по своей сути. Интеграция в данном случае подразумевает рассмотрение различных видов искусства на основе общих, присущих им закономерностей, проявляющихся как в самих видах искусства, так и в особенностях их восприятия. Эти закономерности включают образную специфику искусства в целом и каждого его вида в отдельности (соотношение реального и ирреального), особенности художественного языка (звук, цвет, объем, пространственные соотношения, слово и др.) и их взаимопроникновение, средства художественной выразительности (ритм, композиция, настроение и др.), особенности восприятия произведений различных видов искусства как частей единого целого образа мира.
Целью кружка по ИЗО деятельности является саморазвитие и развитие личности каждого ребенка в процессе освоения мира через его собственную творческую предметную деятельность.
Технология кружковой работы по направлению «художественное творчество в начальной школе»:

• расширение общекультурного кругозора учащихся;
• развитие качеств творческой личности, умеющей:
а) ставить цель;
б) искать и находить решения поставленных учителем или
возникающих в собственной жизни проблем;
в) выбирать средства и реализовывать свой замысел;
г) осознавать и оценивать свой индивидуальный опыт;
д) объяснять свои действия соответственно эстетическому
контексту;
• общее знакомство с искусством как результатом отражения

• социально-эстетического идеала человека в образах;

• формирование эстетического опыта и технологических знаний и
умений как основы для практической реализации замысла.
Задачи кружка реализуются через культурологические и технико-технологические знания, которые являются основой для последующей художественно-творческой деятельности и в совокупности обеспечивают саморазвитие и развитие личности ребенка.

1. 1. Декоративная живопись как средство развития навыков стилизации на кружковых занятиях

Слова «декоративность», «декорация» происходят от латинского слова «decoro», что значит «украшать». Сама природа как будто наделяет свои создания не только полезными свойствами, но и красотой. «Феникс щеголяет красотой оперения, индюк надувает и делает ярким зоб, тигр и леопард привлекают внимание своей окраской, фазан прихорашивается. В этом ключ колорита таких существ», - пишет китайский художник Ван Гай [3;№3]
Декоративность – особое качество художественной формы, повышающее ее эмоциональную выразительность. Также декоративность можно рассматривать как форму выражения красоты, свойство, глубоко заложенное в эстетическом сознании народа.
Люди издавна стремились украсить свои жилища и храмы, свои вещи, свою внешность – уже за 5 тыс. лет до н.э. в государствах древнего Востока были высоко развиты художественные ремесла. Разные стороны понимания декоративности постоянно проявляются в произведениях прикладного и народного искусства: тканях, коврах, изразцах, росписи по дереву. В гробницах Месопотамии и Египта находят, например, ювелирные изделия необыкновенной красоты и сложности. «Примитивные» африканские племена превзошли даже модниц 18 века в обилии способов украшения своей внешности. [4;с.10]
Не только декоративно – прикладное искусство занимается украшением жизни. Живопись тоже берет на себя такую задачу. Проблема декоративности для живописца состоит в том, что ему нельзя потерять содержательности, глубины и чувства связи с природой, но в тоже время нельзя пренебречь эстетическими требованиями, или, проще говоря, красотой живописи. В системе европейской эстетики нового времени полноценной считается такая живопись, которая синтезирует содержательное и декоративное начало. Если же художник слишком приближается к одному из полюсов, он встречает осуждение коллег и зрителей[5;с.151].
Прикладное искусство в течение всей своей истории копило и вбирало, обобщало и шлифовало орнаментальные законы и композицию. В лучших образцах иконописи мы наблюдаем умение художника пользоваться цветовыми контрастами, ограниченным количеством цвета, создавая подлинные шедевры. Изучение этого опыта не только расширяет и обогащает кругозор художника, но и развивает в нем собственный потенциал творчества. Потому что сила настоящего мастерства заключается в том, чтобы уметь органически соединять приемы традиционного народного искусства с новым содержанием, с новыми эстетическими требованиями, уметь расти и развиваться в ногу со временем. Умение создать выразительный образ, тонкий вкус, чувство ритма, цветовой гармонии является важным в произведении декоративного плана.
Декоративная живопись, как и другие виды искусства, является формой отражения реального мира и обладает всеми качествами, характеризующими понятие декоративности. Это и повышенная цветовая гармония, тональное и контрастное решение, плоскость изображения, орнаментальность, условность решения темы и ограниченность в подборе цветов, то есть все то, что неизменно присутствует в народном искусстве.
Живописный цвет принадлежит не только миру изображения, но и самой картине – вещи, находящиеся вместе с ним, в нашем пространстве. Картина не только показывает и рассказывает, она украшает наши комнаты. Украшает, кроме всего прочего, нарядностью и богатством своего колорита. Декоративную – «украшательскую» - задачу вполне сознательно может ставить и решать живописец.
Для этого обычно подчеркивает в картине не ее сюжетную, повествовательную сторону, не пространство с его глубиной, не материальную объемность вещей, а саму плоскость картины: бегущие по ней узоры четко выделенных контуров, красивые контрасты красок. Цвет чаще всего ложится на такую поверхность ковром, ровным и плотным слоем без светотени и без воздушных расплывов. Обычно он сохраняет определенную связь с цветом изображенных предметов и одежд, с красками природы. Но все-таки это уже не реальный предметный цвет, а декоративный – условный и плоскостной, усиленный и измененный для того, чтобы сделать наиболее нарядной, орнаментально красивой саму живописную поверхность.
Развитие образного мышления, цветовая культура, смелость композиционных решений – все эти качества необходимы будущему художнику. Занятия декоративной живописью помогут ему глубже понять и тоньше почувствовать всю глубину и красоту русского народного искусства[19;№9].

1. 1. Понятие и способы развития навыков стилизации

  Прежде чем говорить о стилизации, немножко о том, что такое декоративность, как одна из форм выражения красоты.
Декор – значит украшение, декоративный – украшенный нарядный. Декоративность - особое качество художественной формы, повышающее ее эмоциональную выразительность. Декоративность – это и повышенная цветовая яркость, и цветовая гармония, и тональное или контрастное решение, и плоскостность изображения, и орнаментальность, и условность решения темы, а подчас, и ограниченность в цвете, то есть все то, что присуще народному искусству. Стилизация - один из путей, ведущих к декоративности.
    Стилизация – видоизменение и переработка природного мотива при наибольшем художественном обобщении с целью выявления условных декоративных его качеств. Иногда стилизацию называют декоративной переработкой.
Стилизацией называют намеренную имитацию наиболее характерных признаков того или иного стиля в необычном для него художественном и культурном контексте. Этот прием вошел в практику работы различных художников начиная с конца XVIII века. Они не только использовали приемы, заимствованные из произведений античности и Возрождения, но и переосмысливали в их стиле современные им образы. Стилизация всегда подразумевает творческое переосмысление, а не простое копирование. Вот почему ее надо отличать от подражания, которое также встречается в искусстве. [6;с.1]
В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией.
Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приёмов изменения формы, объёмных и цветовых отношений.
В декоративном искусстве стилизация-метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда мы говорим о декоративной стилизации в композиции).
Прежде чем говорить о различных способах стилизации, имеет смысл обратиться к сути термина «стиль».
В ходе исторического процесса определённые черты, свойственные целым историческим эпохам, отрабатывались, доводились до совершенства, таким образом, возникали исторические стили.
Стиль - наиболее общая категория художественного мышления, характерная для определённого этапа исторического развития. Стиль выражает суть, уникальность художественного творчества в единстве всех его компонентов, содержания и формы, изображения и выражения, личности и эпохи. Чаще всего стиль определяют как систему внутренних связей между всеми компонентами творческого процесса. Содержанием и формой, колоритом и техникой выполнения, пространственными построениями. Если сравнить стиль и манеру, то манера – это особенные черты творческого процесса, а стиль - его конечный результат, обязательный синтез, целостность всех компонентов художественного произведения. [7;с.6]
Такие изобразительные средства композиции, как пространственный объём, цвет, линия, фактура, благодаря определённой организации художником, приобретают индивидуальный характер и, следовательно, стилевую окраску.
Искусствовед Б. Винер писал: «Метод и манера есть у каждого художника, а стиль может не состояться». [8;с.54]
Стиль произведения несёт в себе черты стиля эпохи, которые трансформируются на индивидуальном уровне творчества конкретного человека. Стиль произведения возникает, когда в мышлении художника происходит творческая работа, в результате которой изображаемый объект приобретает новую реальность, отличную от обыденной действительности и превосходящую её силой впечатления; когда в природную окраску предмета вливаются цветовые оттенки чувств, а динамика форм передает движение мысли автора.
Стилизацию можно подразделить на 2 вида:
А) внешняя поверхностная, не имеющая индивидуального характера, а предполагающая наличие готового образца для подражания или элементов уже созданного стиля (например, декоративное панно, выполненное с использованием приёмов хохломской росписи);
Б) декоративная, в которой все элементы произведения подчинены условиям уже имеющегося художественного ансамбля (например, декоративное панно, подчинённое среде интерьера, сложившегося ранее).
Для декоративной стилизации характерно абстрагирование - мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях. При декоративной стилизации изображаемого объекта необходимо стремиться, чтобы композиция (панно) отвечала принципу архитектоничности, т.е. нужно выстраивать систему связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.
В основе стилизации лежит природный мотив. В дальнейшем, мотив станет частью орнамента или главным его элементом. Любая стилизация начинается с линейной зарисовки природного мотива. Линия лежит в основе изобразительного языка. Линейные элементы, подчиняясь художественному решению, могут превратиться в неповторимые пластические образы.
    Природа таит в себе неисчерпаемые ценности, она бесконечно разнообразна в единстве гармонии. Работа над линейными зарисовками дает возможность ближе соприкоснуться с природой, разглядеть красоту там, где раньше взгляд не останавливался. Важно почувствовать пластику, изгиб, движение, всмотреться в каждую деталь и прочувствовать ее с карандашом (пером, кистью, ручкой, фломастером) в руке. Нужно в рисунке передать наиболее существенные черты, то, что является самым главным, несущественные детали можно опустить или ослабить. В дальнейшем это позволит сделать стилизацию максимально выразительной.
После линейных набросков следует силуэтное изображение мотива. Силуэт позволит увидеть зарисовку в целом, без излишней детализации. Здесь играет важную роль пятно. В нем должен быть выражен характер растительного мотива. В природе каждый предмет имеет форму, иногда простую, а иногда весьма сложную. Нужно осмысливать предмет своего изображения, попытаться передать форму силуэтом, при этом можно откинуть несущественные подробности.  Чтобы декоративно переработать природный мотив подчас ненужно что-то выдумывать, достаточно лишь внимательно всмотреться в красоту, уже созданную природой. Возможно, нужно что-то упростить, что-то упорядочить или систематизировать, ввести или усилить ритм.
 Стилизация – это создание определенного образа, раскрытие какой-то идеи. При этом желательно сохранять или усиливать природную пластику. Декоративные элементы должны подчеркивать форму мотива, а не разрушать ее.
    Существует четыре основных принципа стилизации:

1. обобщение формы в ее границах;

2. обобщение формы с изменением абриса и упрощением конструкции;

3. превращение объемной формы в плоскостную;

4. изменение характера формы на более декоративный.
      Первый этап стилизации графический, когда используется только два цвета: черный и белый. Здесь используются такие приемы как ритм, линия, пятно, штрих. После графической следует стилизация цветом. [9;с.46]

1. 1. Особенности декоративной стилизации природных форм, объектов предметной среды и орнамента

В этом параграфе мы считаем необходимым выявить особенности выполнения декоративной стилизации природных форм, объектов предметной среды и орнамента.
Рассмотрим декоративную стилизацию в орнаменте. Определившись, какой будет композиция – статичной или динамичной – начнем работать над изображением мотивов, из которых она выстраивается (см. прил. А).
При работе над эскизными зарисовками мотива (например, цветка) необходимо обратить внимание на характерные, наиболее яркие его особенности, отказавшись от второстепенных деталей. При этом характерные особенности цветка могут быть максимально утрированы и доведены до знаковости.
Каким же образом можно менять форму объекта? К примеру, если колокольчик имеет удлиненную форму, ее можно вытянуть более активно, а цветок одуванчика, приближенный по форме к кругу, можно максимально округлить.
Важно также обратить внимание на ракурс изображаемого объекта. При статичной композиции целесообразнее избегать разворотов в три четверти, а использовать вид сверху или сбоку, располагая мотив по вертикальной или горизонтальной осям.

В динамичной композиции разумнее использовать ракурсы и наклоны. В процессе декоративного изображения мотива возможно свободное обращение не только с размерами элементов, но и с изменением пропорций, если данная деформация оправдана композиционной целью, придает выразительность и остроту.
При декоративной трансформации изображаемого мотива важнейшее значение имеют те участки формы, где есть изгибы и изломы. Именно они будут являться местами для преобразования, особенно при достижении эффекта статики и динамики в орнаментальном построении.
Цвет и колорит орнаментальной композиции тоже подлежит преобразованию. Он может быть условным, совершенно отвлеченным от натурального варианта или заранее задуманным.
Очень важно подчеркнуть, что декоративность - качественная особенность произведения искусства, определяемая его композиционно-пластическим и колористическим строем, которая выступает как форма выражения красоты. Любые орнаментальные композиции представляют собой упорядоченные и закономерные построения; большую роль в них играют разрабатываемые мотивы, из которых выстраиваются орнаменты. От того, насколько выразительно изображаются мотивы в композиции, зависит восприятие всего орнаментального построения. Декоративность - особое качество художественной формы, повышающее ее эмоциональную выразительность, это и повышенная цветовая яркость, и цветовая гармония, и тональное или контрастное решение, и плоскостность изображения, и орнаментальность, и условность решения темы. [10;с.150]
Хочется отметить, что изображение животных в орнаменте также требует определенной условности передачи. Излишнее насыщение деталями будет мешать цельности силуэта и усложнять общее восприятие композиции. Желательно, чтобы силуэт не был слишком изрезан и вписывался в простые геометрические фигуры. Природная форма должна приобретать условно-декоративный смысл, при этом в одном и том же мотиве правдивость изображения может сочетаться с элементами мифологической условности (см. прил. В).
При разработке орнаментального мотива объемно-пространственную форму целесообразно превращать в плоскостную; при необходимости же объемного изображения обязательно использовать обобщения, условности.
Исследуя историю стилизации, важно отметить, что большого мастерства в стилизации орнаментальных мотивов достигли египтяне. Их произведения предельно лаконичны и выразительны как по силуэту, так и по цветовым решениям. В них одновременно присутствуют условность изображения и узнаваемость объектов, это яркие, декоративные, запоминающиеся образы [11; с. 123].
Теперь рассмотрим декоративную стилизацию в природных формах (см. прил. Г).
Окружающая нас природа является прекрасным объектом для художественной стилизации. Один и тот же предмет можно изучать и отображать бесконечное множество раз, постоянно открывал новые его стороны в зависимости от поставленной задачи.
Нужно заметить тот факт, стилизации природных форм уделяется большое внимание, так как данные объекты всегда доступны и работа с ними помогает овладеть аналитическим мышлением и способами оригинального выражения натуры в трансформированных формах, то есть производить преломление увиденного через индивидуальность художника. Стилизованное изображение изучаемых объектов дает возможность находить все новые оригинальные способы отображения действительности, отличные от иллюзорного, фотографического изображения.
Мы считаем, что стилизацию природных форм легче начать с изображения растений: цветов, трав, деревьев, лишайников в сочетании с насекомыми и птицами.

В процессе декоративной стилизации природных мотивов можно пойти двумя путями: изначально выполнять зарисовки объектов с натуры, а в дальнейшем перерабатывать их в сторону выявления декоративных качеств, либо же сразу выполнять стилизованную декоративную зарисовку, отталкиваясь от природных особенностей объектов [12; с.43].
Мы считаем, что и тот, и другой путь возможны в зависимости от того, какой способ изображения близок автору. В первом случае необходимо тщательное рисование деталей и постепенное изучение форм по ходу работы. Во втором способе художник долго и тщательно изучает детали объекта и выделяет наиболее характерные для него. Например, колючий татарник отличает наличие шипов и угловатости в форме листьев, стало быть, при зарисовке можно использовать острые углы, прямые линии, ломаный силуэт, применить контрасты при графической обработке формы, линию и пятно, светлое и темное, при цветовом решении – контраст взаимодополнительных цветов и разные световые тональности. Для вьюна характерна плавная тягучесть стволов и мягкая пластика форм листка и цветка, поэтому в зарисовке будут преобладать извилистые, округлые формы и деликатная проработка деталей с использованием преимущественно тонкой линии, мягких тональных и цветовых отношений. Один и тот же мотив может быть трансформирован по-разному: близко к натуре или в виде намека на нее, ассоциативно; однако следует избегать слишком натуралистической трактовки или крайнего схематизма, лишая узнаваемости. Можно брать один какой-либо признак и делать его доминирующим, при этом форма объекта изменяется в сторону характерной особенности так, что приобретает символичность.
Необходимо отметить, что наиболее важным выводом для Заикиной А.В. в работе над стилизацией является предварительная эскизно-зарисовочная работа. Это очень важный этап в создании рисунка стилизованной композиции, так как, выполняя натуральные зарисовки, художник глубже изучает природу, выявляя пластику формы, ритм, внутреннее строение и текстуру природных объектов. Эскизно-зарисовочный этап проходит творчески, каждый находит и отрабатывает свою манеру, свой индивидуальный почерк в передаче всем известных мотивов [13; с.43].
Мы считаем необходимым выделить основные требования к зарисовкам растительных форм:

1. Начиная работу, важно выявить наиболее ярко выраженные особенности формы растения, его силуэта, ракурсных поворотов.

2. При компоновке мотивов необходимо обратить внимание на их пластическую направленность (вертикальную, горизонтальную, диагональную) и соответственно ей располагать рисунок.

3. Обратить внимание на характер линий, из которых складывается абрис изображаемых элементов: от того, прямолинейные или мягкие, обтекаемые конфигурации он будет иметь, может зависеть и состояние композиции в целом (статическое или динамическое).

4. Важно не просто зарисовать увиденное, а найти ритм и интересные группировки форм (стеблей, листьев), делая отбор видимых деталей в изображаемой на листе среде.

5. При зарисовке цветов необходимо детально изучить строение цветка, расположение и форму лепестков, их группировку и окраску, ибо это и будут те природные особенности объекта, которые дают возможность их декоративного преобразования.

6. В работе с такими природными мотивами как кора, срезы деревьев, мох, камни, раковины перед художником стоит задача превращения фактурной поверхности мотива в декор, выразительный по ритму и пластике, выявляющий особенности объекта.

7. Исследуя части и детали формы, можно использовать лупу, микроскоп – это дает возможность разложения образа на части, оперирования разрезами для достижения определенных композиционных задач и передачи природных особенностей изображаемых объектов.

Далее остановим ваше внимание на декоративной стилизации пейзажа (см. прил. Д).
Известны разные способы стилизации пейзажа. Например, все объекты пейзажа (сельского, городского или индустриального) можно представить как геометрические фигуры, плоскости.
Теперь рассмотрим декоративную стилизацию в натюрморте. Предметы натюрморта можно представить как геометрические тела или плоские формы, декорировать каждый предмет натюрморта, передавая фактуру, материальность, характер и образ (см. прил. Е).
В данном параграфе, рассмотрев особенности выполнения декоративной стилизации природных форм, объектов предметной среды и орнамента, можно сделать общий вывод, что работа над стилизацией - очень интересный, увлекательный творческий процесс. Стилизация как работа над трансформацией природных форм в орнаментальные мотивы, развивает наблюдательность художника, творческое, наглядно-образное мышление, воображение, фантазию, глазомер, общие художественные способности.

1.6. Развитие навыков стилизации посредством декоративной живописи

Декоративное рисование — это создание узоров и других украшений для книг, предметов быта, одежды и т. д. Основой декоративного рисования, как и других видов, являются изучение натуры, использование её форм, цвета в процессе творчества. Однако реальные формы для узоров не берут в готовом виде, а творчески перерабатывают — стилизуют. Стилизация — это намеренно обобщённое изображение того или иного предмета, придание ему какого-либо стиля. Сочетание стилизованных изображений (элементов) в определённой ритмической  последовательности  и  создаёт  узор. [14; с.63]
В общеобразовательной школе с основами декоративно-прикладного искусства дети знакомятся на уроках декоративного рисования. Декоративное рисование в 1 — 4 классах основано на декоративной переработке (стилизации) форм и цвета объектов растительного и животного мира и составления из них узоров, орнаментов. Как правило, декоративные работы представляют собой обобщение формы и цвета изображаемых с натуры объектов — листьев, цветов, бабочек, жуков и т. п. К декоративному рисованию относится и творческое составление праздничных открыток, эскизов елочных игрушек, карнавальных костюмов.
В первом полугодии в 1 классе учащиеся выполняют декоративные рисунки с образца. Со второй половины 1 класса /все декоративные работы творчески составляются самими детьми. Особое внимание школьников обращается на умелое, выразительное использование ритма, гармоничности цветовых отношений, зрительного равновесия форм и цвета в декоративных работах. В 4 классе учащиеся должны понимать тесную, неразрывную связь декоративного оформления предмета и его практического назначения, должны самостоятельно отличать удачное, выразительное решение декоративного украшения вещи от неудачного.
Понимание ритма, гармоничности цветовых отношений, зрительного равновесия форм и цвета, полученное учащимися на занятиях изобразительным искусством и прежде всего на уроках декоративного рисования, находит затем применение в различных работах на уроках трудового обучения: в аппликациях, плетениях, лепке, изготовлении игрушек, вышивке и т. п. Многие из этих изделий можно сделать по предварительным эскизам, рисункам, выполненным на уроках декоративного и тематического рисования, а некоторые из них, уже готовые, желательно украсить орнаментом также на уроках декоративного рисования. Ознакомление детей с произведениями декоративно-прикладного искусства осуществляется непосредственно на уроках декоративного рисования в тесной, органической связи с содержанием конкретного учебного задания, а не выделяется в специальные уроки-беседы о декоративно-прикладном искусстве. Это позволяет ученикам более глубоко понять связь декоративного украшения вещи с ее практическим назначением, глубже осмыслить особенности декоративного узора, орнамента и в конечном итоге способствует более яркому, выразительному выполнению собственного рисунка.
Узоры никогда не существуют сами по себе, они всегда отвечают назначению предмета, подчёркивают его форму и материал. В зависимости от материала и назначения предмета узоры выполняются в разных техниках — это вышивка, аппликация, резьба, лепка, роспись и др.
По характеру мотива узоры бывают геометрические, растительные, тератологические (стилизованные формы животных, рыб, птиц), смешанные.
Следует отличать понятия «узор» и «орнамент».
В орнаментальной композиции одним из наиболее важных принципов её построения является ритм — закономерное построение или чередование элементов. Узор предопределяет свободную композицию элементов или асимметричное решение. Единство в этом случае достигается гармоничным распределением форм и цветовых акцентов.
Для самостоятельного создания узоров и орнаментов следует ознакомиться с этим видом творчества у разных народов.
Каждый народ по-своему отражает в своем орнаментальном творчестве окружающую природу. Так, в русском орнаменте можно видеть берёзку, в украинском — калину или подсолнух. Национальные особенности отразились и в цветовом решении орнаментов и узоров.
Чтобы создать узор, нужно знать основные принципы его построения. Узор в полосе, например, образуется простым повторением одного или нескольких элементов. Кроме полосного, есть узоры в квадрате, круге, а также непрерывный, или сетчатый. Последний может состоять из одного элемента, который, повторяясь, заполняет плоскость (ткань, обои).
Во II классе школьники на уроках декоративного рисования усваивают простейшие сведения о декоративном обобщений форм и цветовой окраски растительных форм и форм животного мира, о симметрии, выразительности линии и цвета в изделиях декоративно-прикладного искусства; начальные сведения о декоративно-сюжетной росписи: русские прялки, декоративные ткани.
Дети узнают об эстетических особенностях русской деревянной игрушки и современной — технической. Второклассники учатся согласовывать цвет стилизованных декоративных элементов и цвет фона узора; использовать световой контраст — темное на светлом, светлое на темном
Во II классе дети самостоятельно составляют более сложные (по композиции и форме декоративно обобщаемых объектов), чем в I классе, узоры в полосе, прямоугольнике, круге, треугольнике.
Они выполняют также декоративно-сюжетные композиции в полосе, круге, квадрате. Во II классе закрепляется умение школьников применять в декоративной работе линию симметрии и чередование отдельных элементов узора.
Примерные задания во II классе:
а) рисование узоров в полосе, прямоугольнике, круге, треугольнике из декоративно переработанных форм растительного и животного мира (стилизация форм и цвета листьев и веток сирени, березы, дуба, вишни, сливы, земляники; стилизация форм и цвета жуков, стрекоз, бабочек, цветов, грибов, яблок, груш, слив, птиц, рыб).
Составление декоративно-сюжетной композиции на основе стилизации форм растительного и животного мира, а также с использованием изобразительных элементов из иллюстраций к басням и сказкам;
б) выполнение эскиза узора к коврику для кукол, к закладке для книг на основе декоративной переработки растительных (листья, цветы, грибы) и геометрических (круг, треугольник, квадрат) форм;
в) составление праздничного узора (к 1 Мая, к 8 Марта и т. д.) из цветов и листьев в прямоугольнике;
г) украшение орнаментом предметов, выполненных на уроках трудового обучения.
На уроке у учащихся формируются умения самостоятельно составлять узоры в полосе из более сложных, по сравнению с I классом, растительных форм. Дети учатся использовать в декоративных рисунках цвет как средство художественной выразительности.
Для расширения представлений и знаний детей о декоративно-прикладном искусстве учитель проводит беседу, в ходе которой демонстрирует принесенные на урок отдельные произведения декоративно-прикладного искусства — узоры на платье, резьба по дереву и т. п. Детям показывается диафильм «Народное художественное творчество».
После анализа предметов декоративно-прикладного искусства и просмотра диафильма преподаватель говорит о том, что во II классе составление узора осуществляется из более сложных, чем в I классе, растительных форм и в более сложной компоновке.
Школьники начинают рисовать. На первом этапе работы они выполняют небольшой по размерам рабочий эскиз, затем делают с натуры быстрые наброски отдельных растительных форм, рисуют ветки рябины, калины. Наброски выполняются карандашом, акварельными или гуашевыми красками, а также цветными мелками на тонированной бумаге, цветном картоне. Тонкими линиями школьники рисуют узор в полосе, детально изображая все элементы узора. В конце урока учащиеся стирают резинкой линии построения — готовят рисунок для завершения его красками.
В начале второго урока школьники в течение 10—15 минут упражняются в стилизации цвета отдельных элементов узора и затем начинают работать красками.
У второклассников формируются умения перерабатывать реальные формы, цветовую окраску насекомых в декоративные и самостоятельно составлять узор применительно к конкретной вещи (закладка для книг); развиваются умения согласовывать цвет стилизованных декоративных элементов и цвет фона в узоре.
Объясняя материал, учитель говорит школьникам о. том, что во время выполнения декоративного рисунка следует вспомнить процесс рисования с натуры бабочки (бабочку рисовали на предыдущем уроке), вспомнить пропорции ее тельца, очертания, цветовую раскраску. Педагог рекомендует посмотреть на рисунки бабочек, выполненные на уроке рисования с натуры, и на коллекцию бабочек.
Особо подчеркивается то, что ученики впервые должны составить эскиз узора к практически нужной вещи — закладке для книг, которую следует сделать на уроке труда, а потом в соответствии с эскизом раскрасить.
Последовательность декоративной переработки реальных форм бабочки в стилизованные учитель раскрывает с помощью учебно-методических таблиц.
На классной доске педагог демонстрирует основные этапы линейного построения примерного рисунка узора из декоративно переработанных форм бабочки. С помощью вопросов проводится закрепление нового материала. Затем рисунки с классной доски стираются и учащиеся приступают к работе, причем учитель следит, чтобы учащиеся самостоятельно сочинили композицию узора. Рисование узора начинается с проведения горизонтальной или вертикальной полосы, которая делится на четыре или на шесть квадратов. Внутри каждого квадрата изображается стилизованная бабочка.
Расстояния между бабочками заполняются изображениями стилизованных цветов. Бабочки и цветы даются в ритме — или по диагонали, или под углом друг к другу.
Во время выполнения детьми линейного построения рисунка узора педагог следит за тем, чтобы учащиеся все построение рисунка вели тонкими, с легким нажимом линиями — рисунок будет завершаться в цвете.
На втором уроке школьникам напоминаются учебные задачи и последовательность выполнения рисунка узора в цвете. Учащиеся еще раз уточняют свои рисунки, исправляют замеченные ошибки и резинкой стирают линии построения, затем в течение 8—10 минут выполняют упражнение в переработке реальных форм и цвета бабочки в декоративные. Упражнение делается в цвете акварельными красками.
После упражнения учащиеся приступают к завершению своих декоративных рисунков в цвете. В конце урока проводится коллективное обсуждение всех ученических рисунков. Во время анализа декоративных рисунков преподаватель еще раз подчеркивает, что, выполняя данное учебное задание, учащиеся впервые самостоятельно составляли декоративный узор к украшению практической вещи — закладки для книг
Объясняя материал, учитель говорит школьникам о. том, что во время выполнения декоративного рисунка следует вспомнить процесс рисования с натуры бабочки (бабочку рисовали на предыдущем уроке), вспомнить пропорции ее тельца, очертания, цветовую раскраску. Педагог рекомендует посмотреть на рисунки бабочек, выполненные на уроке рисования с натуры, и на коллекцию бабочек.
Особо подчеркивается то, что ученики впервые должны составить эскиз узора к практически нужной вещи — закладке для книг, которую следует сделать на уроке труда, а потом в соответствии с эскизом раскрасить. Последовательность декоративной переработки реальных форм бабочки в стилизованные учитель раскрывает с помощью учебно-методических таблиц.
На классной доске педагог демонстрирует основные этапы линейного построения примерного рисунка узора из декоративно переработанных форм бабочки. С помощью вопросов проводится закрепление нового материала. Затем рисунки с классной доски стираются и учащиеся приступают к работе, причем учитель следит, чтобы учащиеся самостоятельно сочинили композицию узора. Рисование узора начинается с проведения горизонтальной или вертикальной полосы, которая делится на четыре или на шесть квадратов. Внутри каждого квадрата изображается стилизованная бабочка.
Расстояния между бабочками заполняются изображениями стилизованных цветов. Бабочки и цветы даются в ритме — или по диагонали, или под углом друг к другу. Во время выполнения детьми линейного построения рисунка узора педагог следит за тем, чтобы учащиеся все построение рисунка вели тонкими, с легким нажимом линиями — рисунок будет завершаться в цвете.
На втором уроке школьникам напоминаются учебные задачи и последовательность выполнения рисунка узора в цвете. Учащиеся еще раз уточняют свои рисунки, исправляют замеченные ошибки и резинкой стирают линии построения, затем в течение 8—10 минут выполняют упражнение в переработке реальных форм и цвета бабочки в декоративные. Упражнение делается в цвете акварельными красками.
После упражнения учащиеся приступают к завершению своих декоративных рисунков в цвете. В конце урока проводится коллективное обсуждение всех ученических рисунков. Во время анализа декоративных рисунков преподаватель еще раз подчеркивает, что, выполняя данное учебное задание, учащиеся впервые самостоятельно составляли декоративный узор к украшению практической вещи — закладки для книг. Во время самостоятельной работы учащихся педагог помогает детям выразительнее скомпоновать узор, использовать более удачные примеры декоративной переработки, демонстрирует всему классу рисунки учеников с выразительной композицией.
На втором уроке учитель напоминает школьникам конкретные задачи данного урока и разрешает им приступить к самостоятельной работе. Прежде всего учащиеся уточняют линейный рисунок узора, исправляют замеченные в нем ошибки и затем в течение 5—10 минут упражняются в стилизации цвета изображаемых форм растительного pi животного мира. После упражнения школьники завершают работу над узором в круге красками.
Несколько законченных рисунков учащихся анализируются на уроке. [15;75]

Глава 2. Методика развития навыков стилизации у младших школьников

2.1. Методы и принципы обучения младших школьников навыкам стилизации
В данном параграфе необходимо определить основные методы и принципы обучения младших школьников навыкам стилизации.
Стилизированное рисование, способствующее развитию творческих способностей, художественного вкуса и эстетических чувств, должно быть тесно связано с рисованием с натуры. Существенную роль играет момент художественности, то есть задача педагога – научить ребенка подмечать богатство красок, красоту в природе и восхищаться ими.
Необходимо отметить, что в обучении детей навыкам стилизации применяют следующие принципы обучения:
1) принцип наглядности – самый главный принцип, так как изобразительное искусство без наглядных пособий преподавать невозможно.
Автор учебника «Изобразительное искусство и методика его преподавания» Сокольникова Н.М. обращает внимание на то, что принцип наглядности состоит в том, что учащиеся идут к достоверным знаниям, обращаясь к самим предметам и явлениям как к источнику познания.
[16; с.5]
Психологические основы наглядности заключается в том, что в сознании человека решающую роль играют ощущения, то есть если человек не видел, не слышал, не ощущал, то у него нет необходимости и данных для суждения. Чем больше органов чувств участвуют в восприятии, тем познание предмета у человека глубже и вернее. Учителю изобразительного искусства постоянно необходимо использовать на уроке большое количество наглядностей, чтобы заинтересовать и увлечь учащихся
[17; с. 236].
Мы считаем, что принцип наглядности требует такого преподнесения учебного материала, при котором понятия и представления учащегося становятся более понятными и ясными, конкретными.
2) принцип научности – в процессе обучения учащиеся должны усвоить систему достоверных, научно-обоснованных знаний, то есть знаний, правильно отражающих предметы и явления реального мира. В соответствии с этим в основе методики обучения должен лежать принцип научности.
Учащиеся в процессе объяснения учителя о том, как нужно работать над живописью декоративного натюрморта, узнают большое количество теоретических понятий, например, цвет, оттенок, колорит, тон, декор, узор, техника исполнения [18; с.118].
3) принцип сознательности и активности – сознательное овладение знаниями требует обязательной активности и самостоятельности учеников, без чего невозможно эффективное усвоение знаний, овладение умениями и навыками.
4) принцип систематичности и последовательности обучения – каждое новое положение или новая задача основывались на знаниях и навыках, усвоенных ранее, чтобы нарастание трудностей было постепенным.
5) принцип доступности – требует от педагога четкого установленной степени сложности и глубины освещения учебного материала для каждого класса, для каждого возраста.
Ростовцев Н.Н. отмечает, что программу постепенно необходимо усложнять, например, во 2 классе художественной школы учащимся даются только основные знания, азы декоративной живописи натюрморта, а в 4 классе требуется показать в декоративной живописи все ее особенности, тонкости, характерные черты, основы декорирования предметов сложной натурной постановки [19; с.148].
При изучении основ навыков стилизации необходимо применять следующие методы обучения:
1) информационно-рецептивный (объяснительно-иллюстративный) –наблюдение, обследование предметов, рассматривание работ учащихся по этой же теме, сопровождающееся словом учителя, показом готовых образцов, способов действия, как правильно рисовать, как интересно стилизовать.
2) репродуктивный метод – деятельность педагога, направленная на закрепление знаний, выработку навыков и умений, учитель на доске показывает педагогический рисунок, а учащиеся повторяют.
3) исследовательский (эвристический) – метод предполагает поэлементное обучение творческой деятельности. Например, все дети выполнили компоновку, построение, декоративное цветовое решение натюрморта, а теперь перед учащимися ставится задача: декорировать предметы в постановке. Конечно, у детей получаются разные творческие декоративные натюрморты с.334].
Необходимо отметить, что в ознакомлении учащихся с навыками стилизации широко используются пояснения, сравнения, прием акцентирования деталей, тактильно-чувственный метод, метод оживления эмоций с помощью литературных и песенных образов, метод музыкального сопровождения, игровые приемы.
Таким образом, рассмотрев основные принципы и методы обучения младших школьников декоративной живописи натюрморта, можно сделать вывод, что грамотное применение на уроках различных принципов и методов обучения позволяет заинтересовать, увлечь детей, развивать их фантазию, воображение, творческое мышление, сделать урок содержательным, познавательным, запоминающимся, добиться поставленных на уроке целей и задач.

2.2. Методические пояснения для проведения урока по теме «Декоративный натюрморт»

Для проведения уроков, по теме соответствующей выпускной кваликафикационной работы, мы обратилась к программе изобразительного искусства Б.М. Неменского [21; с. 138].
Предлагаемая программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, живых примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдений и изучения окружающей действительности является важным условием успешного освоения детьми программного материала. Стремление к отражению действительности, своего отношения к ней должно служить источником самостоятельных творческих поисков учащихся.
Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в форме (рисование с натуры, по памяти, по представлению), декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства (слайдов, репродукций); обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия.
Программа подчеркивает важность увлеченности учителей и школьников искусством для формирования у учащихся познавательного интереса к нему и стремления к его самостоятельному изучению. Эстетические потребности детей должны сознательно развиваться педагогом на каждом занятии.
Одна из ведущих задач – творческое развитие личности ребенка, особое внимание обращается на развитие его воображения, фантазии. В каждом задании, на каждом уроке детям дается возможность для простора фантазии, поощряется отход от шаблона, привнесение в каждую работу собственных образов. Важно «расковать» детей, высвободить их творческую энергию.
План – конспект урока
Тема: «Декоративный натюрморт»
Вид занятий: работа с натуры и по воображению
Цель урока: декоративное решение натюрморта
Задачи:
Учебные: научить декоративному решению натюрморта
Развивающие: развитие абстрактного мышления, воображения, фантазии, самостоятельной творческой деятельности
Воспитательные: художественно – эстетическое воспитание
Материалы: гуашь, кисти, бумага
Зрительный ряд: репродукции натюрмортов с ярко выраженным настроением (К. Петров – Водкин, П.Кончаловский, М. Сарьян, А. Матисс).
Важно, чтобы при просмотре примеров живописных натюрмортов ребята увидели мир в изображении художника радостным и торжественным, нежным и певучем и даже мрачным и тоскливым. Если дети поймут, что натюрморт говорит о жизни людей разных времен и народов, поймут, что даже рисуя неодушевленные предметы, можно многое выразить, то воспитательные задачи урока будут достигнуты.
Ход урока
Итак, рассмотрим декоративное решение натюрморта. Ставим натюрморт, драпировки и предметы которого без орнамента и декора, у каждого конкретный, локальный цвет. Благодаря этому мы сможем наиболее точно определить тональные и цветовые отношения в работе. Основным является характер, силуэт предметов, их ритм, пропорции цветовых пятен, колорит.
Выполнять работу будем гуашью, можно также использовать темперу. Именно эти краски обладают хорошей кроющей способностью.
1 этап. Выбор наиболее интересного положения. Для этого необходимо сделать несколько набросков в тоне и цвете. Тоновые наброски можно делать любым мягким материалом или гуашью, используя два цвета: черный и белый или коричневый и белый.
2 этап. Когда найдено наиболее выразительное положение, переходим к построению и композиции в листе. На этом этапе происходят поиски декоративного решения, композиции, ритма, силуэта.
Надо помнить, что декоративное изображение на плоскости не имеет третьего измерения. Пространство мнимо, условно. При построении натюрморта карандашом можно не использовать законов перспективного изображения. Важно добиться равновесия в листе, при необходимости можно «двигаться» предметы в поисках наиболее удачной композиции.
Изображение рисуется без перспективы, плоскостно. В построении каждого предмета необходимо увидеть силуэт.
Главное – ритмически организовать плоскость листа, следить за тем, чтобы правая и левая части были равномерно заполнены.
3 этап. Определение главенствующего акцента, один - два насыщенных цвета. Для этого нужно решить, какой один цвет или два контрастных преобладают в постановке, являются наиболее выразительными и привлекают к себе наибольшее внимание.
На этом этапе важно знать, что в соседстве с темным цветом максимально усиливается интенсивность ярких и светлых цветов, находящихся рядом. Подобранные художником цветовые сочетания в живописной работе должны составлять выразительный аккорд, вызывающий отклик в душе зрителя.
4 этап. Детальная проработка предметов натюрморта и их силуэта. Здесь происходит основное решение в тоне и цвете. Главное – сохранить впечатление цельности, свежести и не увлечься излишней детализацией.
Основным на этом этапе является законченность, когда не хочется ничего убавить, ни прибавить. Убедительность декоративного решения темы, когда не возникает желания «подвинуть» тот или иной предмет, усилить или приглушить какой-то цвет, когда все максимально гармонирует друг с другом. [22; с.1]

2.3. Обучение учащихся младшего школьного возраста стилизации

Прошло дошкольное детство. Как-то незаметно, будто внезапно, возник перед ребенком трудный перевал, за которым – школа, новый распорядок всей жизни, новая ответственность и обязанности, новые связи и взаимоотношения с людьми. На детском рисунке все это не может не сказаться.
Может возникнуть вопрос: нельзя ли помочь ребенку устранить все старые его представления о рисунке и тем расчистить дорогу новому пониманию задач и способов рисования? Можно, но не так как это делают руководители, которые учат детей рисовать, не считаясь с прошлым опытом детей, с их представлениями.
Ссылаются на другие дисциплины обучения, например, на родной язык, где азбуку изучают раньше, чем учат писать сочинения. Такие педагоги не хотят считаться с тем, какую роль играет рисование в изучении ребенком окружающего его мира, в эстетическом освоении его, в развитии самого ребенка. Психологи считают, что всякая способность развивается только в процессе той деятельности, которая без нее не может осуществляться. Поэтому нельзя сначала развить способность, а потом использовать ее. А что же такое рисование «от простого к сложному», как не попытка развить способности отдельно, раньше чем ребенку будет позволено рисовать то, что ему необходимо? Эти задания лишены эмоционального и познавательного смысла. «с психологической стороны бессмысленно предполагать, что можно сначала развить музыкальный слух, а затем приступить к его использованию для целей эмоционального насыщенного восприятия музыки. Это суждение справедливо и для рисования.
Может быть, можно сочетать «строгое» обучение с творческой свободой детей в работах по впечатлению, в сочинении рисунков? Но нет. Засушивающие требования рисования «по правилам» не уживаются с творчеством по детскому разумению. Педагоги, придерживающиеся такого мнения, не хотят знать, что изобразительное творчество на каждом этапе – обширный и сложный комплекс. Он вмещает все, что привлекает внимание ребенка, что вызывается потребностями его развития. Нельзя, не искажая нормального пути развития ребенка, исключить из этого комплекса хоть какую-нибудь его часть. А здесь исключается все творчество из детского рисования, каким оно естественно возникает в жизни ребенка.
Детей нужно учить. Без этого развитие творческих сил невозможно. Но учить в той последовательности, которую подсказывают потребности ребенка. Нельзя лишать детей того, что является для них инструментом познания и эстетического освоения мира [23;с.191].

2.4. Выбор композиции, эскизы, поиски стилизации

Приемы декоративной переработки заключаются в следующем: постепенное обобщение формы, добавление деталей, изменение абриса, насыщение формы орнаментом, превращение объемной формы в плоскостную, упрощение или усложнение ее конструкции, выделение силуэта, замена реального цвета, различное цветовое решение одного мотива и т.д. В процессе трансформации формы художник, сохраняя ее пластическую выразительность, стремится выделить главное, наиболее типичное отказываясь от второстепенных деталей. Перед трансформацией природных форм художник должен делать зарисовки с натуры. С помощью творческого воображения художник из реальных образов создает декоративные. Каждая декоративная композиция должна подчеркивать, выявлять форму и назначения украшаемого предмета. Ее стилевое, линейное и цветовое решение основано на творческом переосмыслении натуры. Стилизация в изобразительном искусстве известна издревле и как метод художественного творчества была хорошо развита в древнеегипетских и древнегреческих орнаментах, в которых вместе с геометрическими формами часто использовались стилизованные объекты флоры и фауны: ветви, листья, цветы, плоды, животные. Стилизация – это процесс работы, представляющий собой декоративное обобщение изображаемых фигур, предметов с помощью ряда приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений. Прежде чем говорить о различных способах стилизации, следует обратиться к понятию «стиль». Стиль – наиболее общая категория художественного мышления, характерная для определенного этапа исторического развития. Стиль выражает суть, уникальность художественного творчества в единстве всех его компонентов, содержания и формы, изображения и выражения, личности и эпохи. Художник А. Дерен считал, что «стиль – это постепенный переход от человека к действительности и обратно». Стиль художественного произведения возникает, когда в мышлении художника происходит творческая работа, в результате которой изображаемый объект приобретает новую реальность, которая отличается от действительности и превосходит ее силой впечатления. Стилизацию можно подразделить на два вида:
1. Внешняя поверхностная. Внешняя стилизация не имеет индивидуального характера, а предполагает наличие готового образа для подражания или элементов уже созданного стиля.
2. Декоративная. В декоративной стилизации все элементы произведения подчинены условиям уже имеющегося художественного образа (например, декоративное панно, подчиненное среде интерьера, сложившегося ранее). Рассмотрим понятие декоративности. Декоративность – это художественное качество произведения, которое возникает в результате осмысления автором связи его произведения с предметно - пространственной средой, для которой оно предназначено. При декоративной стилизации изображаемого объекта необходимо стремиться, чтобы композиция отвечала принципу архитектоничности, т.е. нужно выстраивать систему связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения. В целом творческая стилизация объекта, является одним из методов изобразительного искусства, который основан на другом, отличном от реалистического способа реальной интеграции при осмыслении и отражении окружающей жизни. Широко известны знаменитые стилизованные произведения Ван Гога, Поля Сезанна, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Павла Николаевича Филонова, Александра Васильевича Куприна, Мартироса Сергеевича Сарьяна и многих других.
Практическая часть. Задание: выполнить стилизованное изображение растения: тоновое (пятновое), линейное, или декоративно - орнаментальное. Подведение итогов. Включает просмотр выполненных упражнений, обсуждение с учениками выполнения поставленных перед ними учебных задач, обобщающий анализ учителя с акцентом на допущенные ошибки и удачные решения данного задания.
Домашнее задание дается индивидуально ученикам, не успевшим выполнить все упражнения, с учетом замечаний учителя.

2.5. Процесс создания творческой работы

В данном параграфе мы выявим основные этапы работы над декоративным натюрмортом.
Необходимо отметить, что в основе декоративной композиции лежит принцип стилизации формы предметов, то есть ее упрощение или усложнение, а также изменение цветового решения с реалистического на более декоративный за счет использования ярких, открытых цветов, обводки предметов, изображения декоративных элементов и орнаментов.
Хочется подчеркнуть, что творческий процесс над декоративной живописью натюрморта состоит из определенной последовательности. Работа над натюрмортом начинается не с первых штрихов карандаша или мазков краски, а с задумки и постановки натюрморта, выбора его темы.
Следует отметить, что после выбора темы начинается этап эскизов – поиск изобразительного решения обозначенной темы. Далее необходимо выполнить предварительный анализ натюрмортов, эскизы-наброски на отдельных листах, затем проработать в эскизах композиционное и схематическое решение натюрморта, найти соотношения общих масс предметов, изучить характер предметов и уточнить пропорциональные соотношения между частями отдельных предметов, конкретизировать формы, выявить особенности живописи декоративного натюрморта
(см. прил. Ж).
После этого нужно переходить к работе на формате. Необходимо легкими линиями обозначить место каждого из предметов и плоскость, на которой они установлены, определить их пропорциональные отношения, выявить конструктивную основу их формы. Все построения нужно выполнять легкими без нажима линиями.
Объемность, рельефность формы воспринимаются только при наличии светотени, поэтому, работая над рисунками, нужно определить большой свет и большую тень. В работе необходимо передать перспективное, конструктивно-структурное построение предметов, объемность, рельефность форм, тональное и цветовое решение, материальность, художественную выразительность и цельность.
Декоративная живопись, выполняемая гуашью, позволяет выполнять плотные красочные слои, перекрывать плоскости, использовать множество цветов и оттенков. Найденные цвета необходимо накладывать крупными пятнами, каждый цвет сравнивать с остальными и при необходимости уточнять их. Живопись лучше начинать со светлых мест предметов, потом переходить к более темным, затем к самым темным, а в нужных местах делать плавный переход от светлого цвета к более темному цвету.
В декоративной живописи необходимо выполнять декорирование каких-либо предметов натюрморта, некоторые элементы даже обводить темным цветом, чтобы еще больше придать эффект декоративности. Заканчивать работу над натюрмортом нужно обобщением отдельных оттенков цветов, подчиняя их всем другим цветам. Этим можно добиться целостности впечатления от постановки.
Необходимо учитывать некоторые особенности гуаши. Художник Пауэлл У.Ф. в книге «Цвет и как его использовать» отмечает, что гуашь – краска непрозрачная, плотная, с большой примесью белил. Работая гуашью, нужно наносить её на бумагу тонким, ровным слоем, вписывая один цвет в другой, когда предыдущий слой еще влажный. Работая гуашью, нельзя размывать и растирала её кистью в одном и том же месте, так как она не должна собираться «островками» на бумаге. Нужно помнить, что краски, высыхая, резко меняют светлоту, поэтому можно брать цвет темнее
[24; с.79]
Необходимо отметить, что после всей работы над декоративным натюрмортом произведение должно быть оформлено в раму. Рама завершает композицию, придает ей единство, направляет внимание зрителя на само произведение, она не должна выделяться и отвлекать зрителя от картины. По цвету рама обязательно должна сочетаться с тональной насыщенностью и колоритом произведения.
Таким образом, рассмотрев основные этапы работы над декоративным натюрмортом, можно сделать вывод, что последовательность работы над декоративным произведением такая же, как при работе над живописью академического плана. Соблюдая основные этапы (компоновка, построение, цветовое решение, обобщение и завершение), учитывая особенности декоративной живописи гуашью (стилизация форм и цвета, декорирование, украшение элементов), создается произведение искусства

Глава 3. Опытно педагогическая работа по Развитию навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи
3.1 Цели, задачи и организация опытно-педагогической работы

В данном пункте мы считаем важным описать цели, задачи и организацию опытно-педагогической работы.
Опытно-педагогическая работа по формированию навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи проводилась в три этапа. Исследование предполагало подготовительный, практический и обобщающий этапы работы.
Подготовительный этап предполагал:
- обобщить подходы к методике формирования навыков стилизации на кружковых занятиях
- разработать систему занятий, соответствующих предмету исследования;
- провести и проанализировать опытно-педагогическую работу по проверке гипотезы исследования.
Практический этап исследования предполагал проведение опытно-педагогической работы:
- проведение констатирующего этапа;
- проведение формирующего этапа;
- проведение контрольного этапа.
Обобщающий этап исследования объединил:
- обработку полученных данных;
- сопоставление результатов с преследуемой целью, их качественный и количественный анализ;
- описание хода исследования и результатов опытно-педагогической работы;
- оформление работы.
На подготовительном этапе исследования мы выявили подход к методике формирования навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи, а также определили методики организации внеурочной деятельности, направленной на формирование навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи, разработали серию внеурочных мероприятий, направленных на формирование навыков стилизации у младших школьников средствами декоративной живописи.
На практическом этапе мы провели в период преддипломной практики опытно-педагогическую работу.
На констатирующем этапе мы оценили исходный уровень формирования учащихся. Для этого мы использовали анкету.
Анкета, составленная нами и направленная на отношение учащихся к стилизации, содержит 6 вопросов (при ответе на них нужно изложить свое мнение).
Анкета

1. Есть ли у тебя друзья, которые любят рисовать?

2. Интересуешься ли ты стилизацией объектов?

1. да, интересуюсь;

2. нет, мне это безразлично;

3. не знаю и знать не хочу.

1. Ты бы хотел, чтобы твоими соседями были люди, которые увлекаются стилизованной росписью?

1. да;

2. мне всё равно;

3. нет.

1. Какие приемы рисования ты еще знаешь?

2. Если у тебя друзья или знакомые, которые рисуют в стиле стилизации?

а)да;
б)нет.

1. Любишь ли ты рисование?

а)да;
б)нет.
Анкетирование проходило следующим образом: учащимся на каждую парту раздавалась анкета с вопросами и вариантами ответов. Результаты ответов фиксировались в бланке анкеты. Далее подсчитывались результаты, в ходе подсчета проводился количественный и качественный анализ ответов учащихся. После проведения констатирующего замера был проведен формирующий этап.
В период проведения формирующего этапа проводились внеурочные мероприятия в форме круглых столов, направленных на формирование навыков стилизации у младших школьников средствами декоративной живописи; проводились практические работы, мастер-классы, выставки творческих работ, беседы стилизации, просмотр видеоматериалов, презентаций о мировых художниках, экскурсии в музей; были организованы встречи с художниками – мастерами.
Основными способами решения цели опытно-педагогической работы стали следующие:
1. деятельность школьного творческого кружка «Художественная кисть»;
2. участие в мероприятиях «Искусство юного художника», «Золотая кисть», «Природа вокруг меня»;
3. внеклассная работа по декоративному искусству: круглый стол «Стилизация в современном мире», беседы о стилизации, просмотр видеоматериалов, презентаций о стилизации в современном мире;
4. выставки творческих работ;
5. экскурсии в музей;
6. встречи с художниками – мастерами декоративно-прикладного искусства.
На обобщающем этапе опытно-педагогической работы мы осуществили количественный и качественный анализ ответов учащихся на вопросы анкеты, предложенной им на констатирующем этапе и контрольных замерах, провели их сравнительный анализ.
Таким образом, описав цели, задачи и особенности организации опытно-педагогической работы, мы можем представить анализ результатов п.3.2. настоящей главы.

3.2 Анализ результатов опытно-педагогической работы

Для доказательства гипотезы на практическом уровне нами была проведена опытно-педагогическая работа на базе МБОУ Чарышской СОШ в 2-б классе, занимающемся по традиционной системе. Работа проводилась в период с 19.04.2016г. по 16.05.2016г. и состояла из трех этапов: констатирующего, формирующего, контрольного. В 2Б классе 10 человек. Классный руководитель – Бочкарева Наталья Петровна, учитель 1 квалификационной категории.
Этапы и сроки исследования отражены в таблице .1

Таблица 1 – Этапы и сроки исследования

п/п

Название этапа

Сроки

1

Подготовительный

с 20.04.15 по 11.05.15

2

Практический

с 23.04.15 по 15.05.15

3

Обобщающий

с 30.04.15 по 17.05.15

Первым шагом констатирующего этапа было проведение анкетирования с целью выявления уровня формирования навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи.
С помощью вопросов данной анкеты мы получили исходные данные о формировании эмоционально-ценностного отношения к природе родного края у младших школьников.
Полученные данные представлены в таблице 2 в цифровом и процентном выражении.
Талица 2 – Результаты анкетирования на констатирующем этапе

Вопросы анкеты

Кол-во

%

1

Есть ли у тебя друзья, которые любят рисовать?
а) да, есть
б) нет

4
6

45
55

2

Интересуешься ли ты стилизацией объектов?
а) да, интересуюсь
б) не интересуюсь
в) мне это безразлично

10
0
0

100
0
0

3

Ты бы хотел, чтобы твоими соседями были люди, увлекающиеся стилизованным рисованием?
а) да
б) мне все равно
в) нет

5
2
3

62
11
27

4

Какие из видов стилизации ты знешь?
человека
природы

3
7

28
72

5

Если ли у тебя друзья или знакомые, которые любят расписывать стилизированные рисунки?
а) да
б) нет

5
5

50
50

6

Любишь ли ты стилизацию?
а) да
б) нет

10
0

100
0

Как видно из таблицы, результаты ответов на вопросы показывают:
55% учащихся в младших классах не любят рисовать;
100% учащихся любят стилизацию объектов;
62% учащихся хотели бы, чтобы их соседями были люди, которые любят рисовать стилизированные рисунки;
72% учащихся знают о видах стилизации;
66% учащихся знакомы со стилизацией человека;
100% учащихся любят стилизацию.
Как видно из таблицы 3, по результатам анкетирования после проведения серии занятий и мероприятий, направленных на формирование эмоционально-ценностного отношения к природе родного края учащихся младших классов, произошли следующие изменения: на вопрос «Есть ли у тебя друзья, которые любят рисовать?» ответили «да»,что составило 55%; 45% учащихся ответили «не».
Для того чтобы ясно видеть изменения у учащихся до и после наших занятий, мы решили результаты анкетирования оформить в виде диаграмм. Мы выбрали наиболее яркие ответы, где можно увидеть изменения
Ответ на вопрос 3констатирующего и контрольного замеров изобразили на рисунке 1.

Рисунок 1 – Ответы учащихся на вопрос «Ты бы хотел, чтобы твоими соседями были люди, которые увлекаются стилизованным рисованием?»
Ответ на вопрос 1 констатирующего и контрольного замеров мы изобразили на рисунке 2.

Рисунок 2 – Ответы учащихся на вопрос «Есть ли у тебя друзья, рисовать стилизованные рисунки?»
Ответ на вопрос 6 констатирующего и контрольного замеров мы изобразили на рисунке 3.

Рисунок 3 – Результаты сравнительного анализа на вопрос «Любишь ли ты стилизацию?»
Ответ на вопрос 2 констатирующего и контрольного замеров мы изобразили на рисунке 4.

Рисунок 4 - Результаты сравнительного анализа на вопрос «Интересуешься ли ты стилизацией объектов?»
Как видно из рисунка 4, на вопрос на констатирующем замере все учащиеся класса, а именно 10 учащихся, дали положительный ответ, то есть 100%.
Сравнив результаты констатирующего и контрольного замеров, мы можем сделать вывод о том, что данная проведенная опытно-педагогическая работа в виде внеурочных занятий, мероприятий, экскурсий, направленных на формирование навыков стилизации у младших школьников средствами декоративной живописи, дала положительный результат.
Итак, данные результаты свидетельствуют о том, что у детей младшего школьного возраста произошли положительные изменения. Это дало нам основание полагать, что сформулированная нами рабочая гипотеза доказана на практическом уровне.
Таким образом, проанализировав ответы учащихся 3Б класса, мы пришли к выводу о том, что у учащихся формируется навык стилизации посредством декоративной живописи.
Результаты проведенной опытно-экспериментальной работы подтвердили положения выдвинутой гипотезы и позволили сделать следующие выводы: формирование навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи имеет недостаточный уровень сформированности в силу того, что учебные программы, художественный материал и методы обучения, используемые на внеурочных занятиях, имеют преимущественно узкопредметный характер и ориентированы на освоение теоретических знаний.
Как следствие, учащиеся имеют ограниченный изобразительный опыт, не способны осуществлять анализ стилизованных изобразительных произведений, не имеют навыков создания собственных творческих продуктов. Невысокие результаты изобразительной деятельности учащихся подавляют мотивацию, в частности, интерес к ней.
На заключительном этапе нашей опытно-педагогической работы было необходимо выявить изменения, произошедшие в развитии формирования навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи
Дальнейшее развитие формирование навыков стилизации будет способствовать гармоничному художественному, эстетическому развитию школьников.
Совершенствование процесса формирования навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи представляет важную научную и практическую проблему, решение которой способно дать большой учебно-воспитательный эффект.
Диагностические методики сформированности навыков стилизации на кружковых занятиях средствами декоративной живописи.
Нами была использована методика, опирающаяся на диагностические методики М.А. Васильевой, Т.С. Комаровой.
Констатирующий эксперимент предусматривал решение следующих задач:
1) выявление уровня сфомированности умений детей выражать свои эмоции;
2) выявление уровня сформированности стилизованных суждений детей младшего школьного возраста.
Для проведения данной диагностики нами был разработан ряд вопросов, полные и эмоциональные ответы на которые отмечались знаком «+», а краткие, сдержанные ответы или отсутствие таковых отмечались знаком «-». Преобладание знаков «+» определило высокий уровень, «-» низкий уровень.
Для удобства обработки данных мы выделили следующие критерии:
– высокий;
– средний;
– низкий.
Приведем расшифровку каждого уровня:
- Высокий уровень. Ребенок подробно описывает изделие декоративно-прикладного искусства, используя яркие сравнения, выделяя характерные признаки (не менее 3-4). Дает детальную, обоснованную оценку своего отношения к изделию. Рассказывая о предназначении изделия и о характере мастера, использует воображение и прошлый опыт.
- Средний уровень. Ребенок, описывая изделие, использует сравнения (1-2). Дает обоснованную оценку своего отношения к картине, но менее эмоциональную и живую. Не фантазирует на тему предназначения.
- Низкий уровень. Затрудняется в описании изделия, не выделяет признаков. Свое отношение высказывает скупо, либо не высказывает вообще.
Отобранные диагностические задания дают возможность определить критерии в формировании навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи, умение понять и выразить словесно свои чувства, настроения, вызванные увиденным, уметь оценить. Цель данной работы, проанализировать сформированость навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи.
Для проведения диагностики предлагается 10 вопросов, на которые дети дают ответы:
1. Опишите картину
2. Какие цвета использованы?
3. Сочетание каких цветов вам больше нравится?
4. Нравятся ли вам узоры, которые использованы для оформления?
5. Какие узоры и цвета вам не нравятся?
6. Почему мастера использовали яркие краски при расписывании?
7. Как вы думаете, о чем размышлял мастер, делая данное произведение?
8. Кому предназначались изделия в давние времена?
9. Какие чувства у вас вызывает данное произведение?
10. Почему люди любят такие работы?
Данное диагностическое обследование помогает увидеть, насколько эмоционально и красочно дети умеют выражать свои чувства, каков у младшего школьника уровень сформированности эмоционально-оценочных суждений, какие мысли и чувства вызывают у них картины, в частности стилизация.
По окончанию занятия был подведены итоги. Сформированность навыков стилизации оценивалась по критериям, или уровням.
Диагностическое обследование проводилось посредством беседы, с использованием при затруднениях иллюстраций с изображением объектов, о которых идет речь. По ходу занятия детям задавались вопросы, на которые они поочередно отвечали, целесообразно на занятия по диагностике приглашать не более 5 детей, чтобы наиболее точно оценить умение каждого ребенка оперировать сформированостью навыков стилизации.
Данные, полученные в ходе диагностики, обрабатывались и вносились в таблицу. [25; с.21]

п/п

Имя ребенка

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Средний
уровень

1

Катя А.

+

+

+

+

+

+

-

-

-

-

С

2

Лера М.

+

+

+

-

+

-

-

-

-

-

Н

3

Саша Л.

+

+

-

-

-

-

-

-

-

-

Н

4

Игорь К..

+

+

+

+

+

+

+

-

+

-

В

5

Никита Б.

+

-

-

-

-

-

-

-

-

-

Н

6

Юля И.

+

-

-

-

+

-

+

+

-

+

С

7

Денис К .

+

-

-

-

-

-

+

-

-

-

Н

8

Аня М.

+

+

+

+

-

-

-

-

-

-

Н

9

Алина Ф.

+

+

+

+

-

-

+

-

-

-

Н

10

Слава Б.

+

+

+

-

-

-

-

+

+

+

С

Высокий

10 %

Средний

30 %

Низкий

60 %

Таблица № 1 Уровень сформированности навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи на констатирующем этапе.

Из таблицы видно, что у детей навыки стилизации сформированы на достаточно низком уровне. Дети затруднились ответить, какие узоры и почему им понравились или не понравились, также вызвали затруднения вопросы о предназначении расписных декоративных панно и о чувствах, которые вызывают данные изделия.
Анализ результатов констатирующего этапа дает возможность говорить о недостаточном уровне сформированности навыков стилизации (60 % - 6 человек). Это говорит о необходимости целенаправленной работы по развитию способностей словесного выражения эмоций.
Анализ литературы убеждает, что эти эмоционально-оценочные суждения целесообразно формировать в процессе целенаправленной деятельности, используя различные методы и приемы. Поэтому, следующим этапом работы является формирующий эксперимент.
Народное искусство является мощным источником эмоционального развития детей. Говоря о народном искусстве, Н.П. Сакулина писала: «Народное декоративное искусство отвечает интересам детей старшего дошкольного возраста, дает богатую пищу их художественному восприятию, содействует развитию их эстетических переживаний и первых эмоциональных суждений». [26;с.7]
Рассматривая картины, созданные умельцами, ребенок соотносит их с теми реальными образами (уточки, козлика, коня), которые были в его опыте, учится видеть сходство изображения с реальным предметом и выделять главное, производя мыслительные операции: анализ, сравнение, синтез.
Чем более детальную и разнообразную информацию ребенок может получить об объектах окружающего мира, его свойствах и отношениях, тем более у него сформированы навыки стилизации. Тем более ярко и эмоционально он отзывается об окружающих людях, о музыке, литературе об искусстве.
Эстетическое восприятие является основой формирования образов-представлений и знаний о предметах и явлениях действительности, которые находят свое отражение в детском творчестве (изобразительном, музыкальном, игровом). Ведущие специалисты в области детского художественного творчества (Ю.Б. Алиев, НА Ветлугина, Е.П. Игнатьев, ВС. Кузин, Н.П. Сакулина, Б.М. Теплов и др.) подчеркивают значение восприятия в проявлении и развитии детского творчества в разных областях. [27;№2]
На основе эстетического восприятия формируются эстетические представления, эталоны, чувства, которые позволяют детям осуществлять эмоциональную оценку предметов и явлений действительности, произведений искусства, продуктов своей творческой деятельности и других детей, среды, в которой они живут и воспитываются. Уровень овладения детьми стилизации также является важным показателем эстетического развития детей.
Вместе тем успешное овладение разнообразной художественно-творческой деятельностью возможно при условии постоянного обогащения впечатлений детей, в том числе и на основе познания искусства, развития сенсорного опыта, накопления запаса эстетического восприятия, умения осуществлять эмоциональную оценку и овладение разнообразными способами разных видов художественной деятельности. Таким образом, можно сказать, что разнообразие художественной деятельности аккумулирует полученный детьми эстетический опыт, и в них же этот опыт отражается, что и позволяет судить об уровне эстетического воспитания и развития детей средствами декоративной живописи, об их духовном развитии.
Ребенок эмоционально дает оценку своей деятельности и своих поступков со стороны взрослых, под этим влиянием у него развивается способность к самооценке, критическое отношение к собственным действиям и их результатам.
Исходя из данных констатирующего эксперимента, нами были использованы занятия, направленные на формирование навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи, рекомендованные О.А. Соломенниковой. [28;с.23]
Цель формирующего эксперимента – экспериментально проверить педагогические условия формирования навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи.
Формирующий эксперимент включал в себя 12 занятий, состоящих из заданий:
- на развитие эстетического отношения к стилизации,
- на формирование умения рисовать элементы узоров и мотивы,
- на развитие чувства цвета при составлении узора,
- на формирование чувственного выражения эмоций в процессе работы,
- на воспитание самостоятельности и творчества.
Все занятия формирующего эксперимента заимствованы у О.А. Соломенниковой.
Единая структура занятий обуславливала подбор одинаковых групп методов и приемов обучения: побуждения, повтора, вариации, импровизации, приучения, индивидуального подхода к детям.
Также данная работа требовала внедрения нетрадиционных форм и методов: стимулирования детей к изобразительной деятельности, создания поисковых ситуаций, побуждающих к творческим действиям, приемы обеспечивающие перенос полученных знаний, умений и навыков в деятельность.
В процессе формирования навыков стилизации у ребенка создается ситуация успеха в данной деятельности. Это служит базой для развития интереса и стремления ребенка к творческому выражению.
При обучении импровизации в разных видах деятельности наиболее эффективными были приемы: прямого показа педагога, объяснения, иллюстрирования, анализа продуктов детской деятельности, обсуждения и оценки их детьми. Выразительный рассказ и оценка взрослого занимали ведущее место в системе обучения детей. Они формировали правильные представления о чувствительном выражении мыслей, об эстетике эмоций. Сначала допускалась подражательность педагогу, а затем требовалась полная самостоятельность при сочинении.
Экспериментальная работа осуществлялась на всех занятиях на материале народного декоративно-прикладного искусства.
Использовался доминантный вид занятия, ведущей формой проведения которого является совместная деятельность педагога и детей.
Программа включала в себя 2 этапа.
1 этап - развивающий (занятия 1-2) был направлен на накопление
навыков совместного творчества, выражения чувств, в ходе коллективного творчества, оценки собственной деятельности и деятельности товарища. Занятия проходили в форме рассказа, показа, беседы, совместного творчества.
2 этап - репродуктивно-творческий (занятия 3-12). Погружение в полноценную творческую деятельность, самостоятельное использование опыта изобразительной деятельности. Ребенок импровизирует выражая свои творческие способности и навыки сформированные о стилизации.
На основе данной методики была составлена программа развития формирования навыков стилизации у младшего школьного возраста на кружковых занятиях средствами декоративной живописи.
Программа развития формирования навыков стилизации оформлена в таблицу с выделением целей каждого занятия, которые носили более сложный и насыщенный характер, что явилось результатом динамического нарастания сложности разработанной программы. [29;с.11]

Таблица 2 Программа развития формирования навыков стилизации у младшего школьного возраста на кружковых занятиях средствами декоративной живописи.

Этапы

№
занятия

Цели

Содержание
работы

1.Развивающий

1

Ознакомление детей с искусством стилизации. Формировать положительные эмоциональные реакции при работе со стилизацией.

Чтение рассказа о стилизации. Беседа об отношении к данному виду творчества.

2.

Развитие положительных чувств при составлении узора.

Беседа о чувствах, которые вызывают краски х

3. Репродуктивно-творческий

Развитие умений совместной деятельности и оценки собственной деятельности при выполнении росписи

Составление узора, его самостоятельное описание (из каких элементов состоит узор?Какие чувства вызывают те или иные элементы узора)

4

Формирование эстетического вкуса при росписи

Роспись . Беседа «Как украсить обложку книги, чтобы она была очень красивой»

5

Формирование оценки своей роли в совместной коллективной деятельности при выполнении росписи

Составление композиции, узора и роспись обложки учебника. Беседа «Что я сделал для того, чтобы моя обложка понравилась окружающим»

6

Формирование оценки изготовленных изделий с эстетической точки зрения

Беседа «Чья обложка самая красивая?»

7

Формирование оценки выразительных особенностей обложки

Рассматривание обложки. Беседа «С какими чувствами мастер делал данную работу?»

8

Формирование положительных эмоций в ходе совместной работы.

Совместное выполнение росписи

9

Формирование навыков выбора узора для выражения положительных эмоций

Беседа «Как лучше оформить орнамент-витейку»

10

Формирование навыков эмоциональной характеристики композиции и сюжета обложки

Беседа «Какая композиция и сюжет мне больше всего понравились и почему?»

11

Формирование навыков эстетического оформления расписного изделия

Придумывание узора для оформления изделия. Беседа «Как сделать работу нарядной?»

12

Формирования навыков высказывания собственных эмоциональных переживаний и оценок.

Выставка творческих работ, выполненных своими руками.
Беседа «Какая из расписных обложек больше всего понравилась? Какие чувства испытывал человек, который ее расписывал? Что в данном произведении вызывает чувство радости и восторга?»

Таким образом, проведенная работа способствовала решению задач, поставленных нами в начале экспериментальной деятельности. Разработка построения педагогического процесса развития изучаемых способностей, программа опытно-экспериментальной работы базировалась на принципе интеграции, то есть органическом сочетании исполнительской, игровой, трудовой деятельности, позволяющем успешно работать над формированием адекватной эмоциональной оценки собственной деятельности и деятельности народа.
После проведения формирующего эксперимента нами было проведено контрольное исследование с целью определения эффективности проделанной работы.
Диагностика уровня сформированности эмоционально-оценочных суждений при ознакомлении с произведениями народного декоративно–прикладного искусства проводилась по той же методике, что и на этапе констатирующего эксперимента.
Результаты представлены в таблице №3

Таблица № 3 Уровень сформированности навыков стилизации на кружковых занятиях средствами декоративной живописи на этапе контрольного эксперимента

п/п

Имя ребенка

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Средний
уровень

1

Катя А.

+

+

+

+

+

+

+

+

-

+

С

2

Лера М.

+

+

+

+

+

-

-

+

+

-

С

3

Саша Л.

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

В

4

Игорь К.

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

В

5

Никита Б.

+

+

+

+

+

+

-

-

+

-

С

6

Юля И.

+

+

+

+

+

-

+

+

-

+

В

7

Денис К.

+

+

+

+

+

-

+

+

-

-

С

8

Аня М.

+

+

+

+

+

+

+

+

+

-

В

9

Алина Ф.

+

+

+

+

+

+

+

+

+

-

В

10

Слава Б.

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

В

Высокий

60 %

Средний

40 %

Низкий

0%

Таким образом, мы видим, что в результате проделанной работы на контрольном этапе эксперимента не выявлены дети с низким уровнем эмоционально-оценочных суждений. Результаты таблицы представлены нами в диаграмме 1.
Количественный и качественный анализ результатов экспериментальной работы показал значительное улучшение показателей уровня сформированности эмоционально-оценочных суждений у младших школьников. Уровень сформированности суждений поделился на средний и высокий (по 60 % и 40% соответственно). Низкий уровень не обнаружен ни у кого. Это говорит об эффективности проделанной нами работы по формированию навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи.
В опыт работы входят основные элементы:

• творческая деятельность -  рисование элементов декоративной росписи на плоскостных силуэтах; 

• культурно досуговая деятельность – проведение развлечений, праздников;

• самостоятельная игровая деятельность – сюжетно ролевые игры, дидактические игры, создание творческих работ.

В процессе работы над темой «Формирование навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи» использовались разнообразные формы работы: наблюдение, рассматривание предметов декоративного искусства,  комплексные занятия. [3;с.5]
В занятиях применялись словесные, наглядные, практические методы, были включены беседы, чтение художественной литературы, дидактические, сюжетно-ролевые игры. Был изготовлен наглядный и дидактический материал: дидактические и развивающие игры, альбомы с  иллюстрациями картин в стилизованном представлении, рабочая тетрадь по стилизованной росписи, картинки, иллюстрации, наглядные пособия (см. прил. И).
Был разработан комплекс занятий по данной теме, работу начали с наблюдений, с прогулок в лес, парк, школьный двор, огород. Вместе  с детьми рассматривали листья, цветы, деревья, завиточки, определяя форму, строение, цвет, оттенки. Собирали разный природный материал и в свободное время комбинировали их, составляли  узоры, композиции.
Занятия были организованы по принципу тематического  планирования, с разными сказочными персонажами. Ознакомление с народными промыслами  дополнялись музыкальным сопровождением, ведь изобразительное искусство тесно связано с фольклором, обычаями  и традициями, народными праздниками. Были проведены мастер-классы по росписи , «Приемы рисования основных элементов декоративных росписей», организованы экскурсии в мастерскую художника по росписи
Сафронов А.Н., экскурсии в музей; были проведены занятия(см. прил. К).
Яркой кульминацией стало расписывание обложки для книги. Готовые расписанные изделия подарили родителям, учителям. Вместе с учащимися 2Б класса организовали выставки для родителей и учащихся других классов. Для педагогов составлены теоретические и практические рекомендации по декоративному рисованию.

Заключение
Декоративно-прикладное искусство является одним из факторов гармоничного развития личности. Народные промыслы - сложное явление исторической, социологической, этнографической и национальной художественной культур; и в тоже время, самое демократичное и доступное человеку с детства. Именно поэтому его важная роль в воспитании эстетически развитой личности и развитии будущей культуры человека очевидна. Являясь выражением народного творчества, формой сохранения и передачи его последующим поколениям, декоративно-прикладное искусство «хранит и передает» традиции народной педагогики, которые направлены на развитие детского декоративного творчества.
Выполняя работы по мотивам народного орнамента, дети учатся понимать принципы художественного обобщения, познают приемы творческих импровизированных декоративных образов, учатся видеть в орнаментах комбинации цветов, сопоставлять формы, величины, положение элементов на плоскости предмета.
Декоративно-прикладное творчество - один из видов изобразительного искусства, является составной частью искусства народа и несет в себе духовные и эстетические ценности, накопленные трудом и талантом многих поколений.
Многие достижения педагогической практики связаны с педагогикой искусства, которая играет все большую роль в процессе перехода от педагогики знаний, умений, навыков к педагогике развития. Именно искусство учит ребенка главному – умению сопереживать, сочувствовать, сострадать, смотреть на мир глазами другого человека художника, писателя. Искусство учит и знать, и переживать. Знание, пропущенное через чувство, – более многомерное и целостное.
Важно применять разнообразные методы и приемы для достижения положительных результатов (практические занятия, экскурсии, кружки, дни творчества, художественные декады, исследовательская работа, творческие встречи; эмоционально-личностное стимулирование, ценностный обмен, рефлексия).Грамотно, методически верно спланированный урок позволяет полностью реализовать поставленные цели и задачи, заинтересовать учащихся и направить их к активной творческой деятельности;
В выпускной квалификационной работе поставлена и решена актуальная научно-педагогическая проблема по выявлению организационно-педагогических условий и технологии формирования навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи. В результате теоретического и экспериментального исследования, решения поставленных цели и задач сформулированы следующие выводы: формирование навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи в структуре ценностных отношений школьника представляет как собственно личностную, так и общественную ценность; в результате формирующего этапа эксперимента было обеспечено достижение большинством учащихся экспериментальных групп высокого и среднего уровня сформированности навыка стилизации, которые оценивались по критериям: когнитивному, эмоционально-оценочному и продуктивно-рефлексивному.
Анализ экспериментальных данных по уровням сформированности исследуемых компонентов и статистическая их обработка показали достоверность полученных эмпирических данных на формирующем и контрольном этапах эксперимента.
Результаты проведенного теоретического и экспериментального исследования позволяют заключить, что гипотеза, выдвинутая нами в начале исследования, подтверждается, и формирование навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи является возможным и управляемым процессом.
Теоретический анализ источников различных отраслей научного знания по проблеме нашего исследования показал, что в последнее время активно разрабатываются отдельные аспекты исследуемого нами вопроса. Полученные результаты опытно-педагогической работы позволяют нам считать цель достигнутой, задачи решенными, а гипотезу подтвержденной.
Разработанные рекомендации, направленных на формирование навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи, необходимо применять в практике обучения младших школьников. Мы считаем, что стилизация призвана стать одной из основ для формирования эмоционально-ценностного отношения учащихся к природе; проведенная работа дала положительные результаты. Важно отметить, что необходимо продолжать дальнейшую работу по формированию навыков стилизации у младших школьников на кружковых занятиях средствами декоративной живописи.